国家大剧院制作中国歌剧《运河谣》
演出时间：2017-03-03 至 2017-03-06
演出场馆：国家大剧院歌剧院
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国家大剧院中国歌剧运河谣注重亲民性
即将在国家大剧院上演的歌剧《运河谣》以明代大运河的百姓生活为内容，力求讲述船上的百姓从杭州到北京通州所经历的故事。廖向红对记者说:《运河谣》我们力求做到亲民。过去在国家大剧院演出的西洋歌剧大都是欧洲的，对于中国观众来说是有点距离的远视。而我们的《运河谣》更希望能走近自己的观众，让观众在放松的心情中融入戏剧故事中。同时，在剧本主题开掘中以人性大爱为主体。《运河谣》就是从杭州乘船的这一群人沿运河航行来到北京通州，这中间发生的爱情故事，为爱而牺牲的故事。这是我们民族的精神写照，人间关爱无限，宁愿为爱献身，这种结尾不是悲剧，而是浪漫抒情的正剧。从这一点说，是一部当代观众能够理解和喜欢的民族歌剧。在剧中，凡是在船上生活的人同是天涯沦落人，他们彼此关爱，他们是飘落人群在寻找自己的家园，这就是这部戏想要表现的主题。
国家大剧院中国歌剧《运河谣》总体风格如同水墨画
国家大剧院所创作或制作的歌剧大都以实景为主，虽然有一些现代制作，但一些原创剧大都布景宏大，场面豪华。而《运河谣》的创作者们则不为大制作而大制作，总体风格如同中国写意的水墨画。中国民族歌剧也在向世界歌剧现状靠拢，我们在创作之初就提出，整部戏要提炼、写意和充满诗意，给观众以足够的想象空间。因此我们采取提炼放大的做法，让制作与音乐更贴切。舞台美术设计刘杏林对中国绘画和戏曲舞台颇有研究。他提出以中国绘画的写意为主色调，运用大量的留白让舞台具有流动感，让观众感受到运河绵延不断的感觉。因此，舞台上将着重打造一条河、一只船和一座桥，运用中国绘画画卷式的展现，使得观众感受到船的向北行驶，河的碧波粼粼，让观众真正感受到行船走过运河的感觉。
歌剧《运河谣》 一幅流动水墨画
在中国上世纪六十年代，中国的民族歌剧曾经涌现出众多的经典作品，《洪湖赤卫队》、《江姐》等都脍炙人口，其中的唱段和台词也被不少观众熟记至今。近两年，国家大剧院民族歌剧的创作也有很多人在探索和寻找继承之路，2017-03-03 至 2017-03-06一部原创的民族歌剧《运河谣》将亮相国家大剧院，这也是国家大剧院原创制作的第一部民族歌剧。相比从前，观众的欣赏观念已随时代变化发生了很大的改变，这部《运河谣》怎样才能得到观众的喜爱?该剧导演廖向红在接受记者采访时说:“这部歌剧将把民族文化中的写意与现代制作相融合，因为该剧表现的是漂泊流离的运河人，因此在总体把握上将具有写意、流动的风格。”
歌剧《运河谣》探讨民族歌剧如何在当代环境中发展，说到民族歌剧，很多人都会想到《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》和《江姐》等经典作品，剧中的经典唱段都流传很广。那么现在再做民族歌剧，它的呈现会有什么变化?
在接受导演《运河谣》之前，我对中国民族歌剧一直很关注，几十年前的一批民族歌剧经典确实让观众心动至今，但是今天我们创作民族歌剧，不可能与当年那些歌剧经典完全一样。现在的观众在观看那个时代的歌剧时，不仅是欣赏歌剧本身，更是在回温当时的经历，这同观众丰富的经历有关。而现代的观众看新创作的民族歌剧会是什么状态?他们看过大片，听过各种类型音乐，视觉和听觉的欣赏经验都比当年更丰富，怎样能够满足现代观众的审美，这是一个值得探讨的话题。在过去几年，尽管有很多民族歌剧创作演出，去年甚至出现井喷，但很多新创作的民族歌剧不是戏剧不坚实，就是音乐缺乏戏剧性，或是过于注重民族性而缺少时代节奏。因此，我们创作演出《运河谣》也是在探讨民族歌剧在当代社会环境中的发展，这是一个重要命题。应该说，这一话题还是在探索中。”
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