国家大剧院制作莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》下架

国家大剧院制作歌剧费加罗的婚礼 　票价说明：986元（580*2）、1156元（680*2）、1392元（580*3）、1632元（680*2）

　　演出介绍

  创作于1786年的歌剧《费加罗的婚礼》（又名《狂欢的一天》）是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，堪称莫扎特歌剧中的巅峰之作。该剧脚本由宫廷诗人洛伦佐·达·彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的同名小说改编而成。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，分别是《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》，三部剧中的主要人物与情节一脉相承。《费加罗的婚礼》以幽默谐谑的笔调对当时贵族制度下一些荒谬的社会习俗和现象进行了有力讽刺，也反映了当时法国社会处于“第三等级”的平民百姓地位的上升，歌颂了平民百姓与虚伪贵族斗争的胜利。整体风格明快幽默、情节曲折生动，虽然是反对封建的严肃主题，却具有强烈且极富张力的喜剧效果。

  作为音乐天才莫扎特的作品，《费加罗的婚礼》被誉为“史上最完美的歌剧”。《费加罗的婚礼》在1786年5月1日首演于维也纳伯格剧院，由莫扎特本人亲自担任指挥，但是由于此剧题材对于当时的社会文化来说过于先锋前卫，导致一些贵族大为愤慨，虽然皇帝本人极为欣赏这部作品，但迫于压力，此后曾多次要求莫扎特删改内容。该剧的德语版本于1790年在柏林上演。

  国家大剧院版《费加罗的婚礼》于2013年8月15日首演，首轮演出即创造出票房奇迹。本版制作的舞台风格古典优雅之余不失活泼诙谐，原汁原味展现塞维利亚城市风貌，充分体现原剧精神，给观众们带来一股清新之风。本轮演出，将由著名指挥家弗朗切斯科·兰兹洛塔执棒，集合国内外一流的强大演员阵容，与国家大剧院合唱团、被评价为“亚洲管弦乐团中演出该剧最为出色乐团”的国家大剧院管弦乐团，再次展示他们对于莫扎特作品的独特诠释和精湛演奏。

  作曲：莫扎特

  脚本：洛伦佐·达·彭特

  指   挥：弗朗切斯科·兰兹洛塔

  导   演：何塞·路易斯·卡斯特罗

  编   舞、复排导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔

  舞美设计：朱利亚诺·斯皮内利

  服装设计：伊莱妮·蒙蒂

  灯光设计：韦尼乔·凯利

  合唱指挥：焦淼

  主演

  费加罗：里卡多·法西、奥马尔·蒙塔纳里

  苏珊娜：玛丽娜·蒙佐、李欣桐●、张文沁●

  阿尔玛维瓦伯爵：马里奥·卡西、张扬●

  伯爵夫人：玛丽安吉拉·西西莉亚、弗兰切斯卡·萨苏

  凯鲁比诺：何塞·玛丽娅·洛·莫娜科、张亚洁

  巴尔托洛：关致京●、赵明

  玛尔切利娜：徐瑞阳

  芭芭丽娜：刘迪

  巴西利奥：扣京●

  安东尼奥：杜昂

  唐·库尔齐奥：梁羽丰▲

  ●国家大剧院驻院歌剧院演员

  ▲国家大剧院合唱团员

　　剧情介绍

  伯爵府仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，正当费加罗欢天喜地地在准备婚事时，苏姗娜告诉他，伯爵送他们婚房是不怀好意，存心要占她的便宜，仍然要实现他曾经假惺惺地宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。

　 费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛尔切利娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟。给她出主意的是老医生巴尔托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人。所以，医生一直对费加罗怀恨在心。如今，正是报仇之时。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。

　　作曲家

　　沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

　　沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756年1月27日至1791年12月5日），是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

　　莫扎特出生于奥地利萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，很小就显露出极高的音乐天赋。自1762年起，在父亲的带领下，孩提时代的他就开始进行漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们的足迹遍布慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等许多地方，所到之处无不引起巨大轰动。在奥地利国都维也纳，莫扎特还被皇帝请进王宫进行表演。他那美妙动人的音乐和彬彬有礼的优雅态度，都让当时的王公贵族分外喜爱，他们经常抱起幼小的莫扎特亲吻他的额头和脸颊，而莫扎特也成为了大众心目中“天使”的化身。

　　顶着头上耀眼夺目的“音乐神童”光环，莫扎特度过了自己的童年。1772年，16岁的他终于结束了10年的漫游生活，回到家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。18岁时，他已经成为了一个响当当的作曲家。莫扎特凭借自己超凡的记忆力和即兴创作能力，为维也纳音乐开启了一个崭新的时代。但是，由于不满主教对他的严厉管束，莫扎特在1781年结束了与主教的雇佣关系，毅然决定独立自主，前往维也纳定居，从此走上艰难的自由音乐家道路。虽然父亲劝他与主教重归于好，但莫扎特坚定地回绝了。他在信中回复父亲说：“我不能再忍受这些了！心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至于我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”

　　莫扎特后期的生活是贫病交加的，甚至经常需要靠朋友的接济才能勉强维持生计。但他的作品中却没有显露出一丝一毫的忧伤。他的音乐风格典雅秀丽、轻松无忧，每个音符都如同水晶般玲珑剔透，洋溢着如同阳光一样温暖的生命力，仿佛是莫扎特在“噙着泪水欢笑”。1791年，莫扎特在贫病交加中逝世于维也纳，年仅35岁。

　　莫扎特在短促的一生中共创作了75部作品，其中歌剧有22部，以《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等最为著名.此外，他还创作有交响曲41部、钢琴协奏曲27部、小提琴协奏曲6部，以及大量各种体裁的器乐与声乐作品。

　　主创

　　何塞·路易斯·卡斯特罗　导演

　　1953年生于塞维利亚。1980至1986年，成为塞维利亚“El Globo”剧团主办人、监制和舞台导演，曾执导《一个破玩具的幻想》（此剧代表西班牙参加里昂国际戏剧节）、作家华盛顿·欧文的作品《阿尔罕伯拉的故事》、五幕剧《少女、水手和学生》、作家米切尔·恩德的作品《Jojo》和《随着梦想的节奏》等剧目。1986至1994年期间，担任塞维利亚市政府下属各市镇剧院（Lope de Vega剧院和Alameda剧场）的指导工作。1990至1992年，被任命为塞维利亚国际博览会保留剧目剧场编排导演。1991年，在塞维利亚兵工厂剧院，为剧院开幕导演《诗歌精华》，有多位名演员参加，例如：Montserrat Caballe、Teresa Berganza、Plocido Domingo、Alfredo Kraus、Josep Pons和Jose Carreras等。在这次开幕节目中，他还指导了《弗拉门戈艺术大型音乐会》，名为《塞维利亚双年庆典之星》。同年9月，在加尔都西礼堂上演了《弗拉门戈之夜》。

　　1994至2004年期间，负责兵工厂剧院的指导工作。自1996年以来，在兵工厂剧院上演了反映塞维利亚城市的歌剧，包括罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《费加罗的婚礼》。这两部作品之后也在西班牙、法国、瑞士、意大利和美国的各家大剧院上演。

　　阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔　编舞/复排导演

　　阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。

　　朱利亚诺·斯皮内利　舞美设计

　　朱利亚诺·斯皮内利1970年出生于意大利的博洛尼亚，1994年毕业于米兰的布雷拉艺术学院。在校期间，他的舞美设计作品常被展览并多次获奖，还曾在米兰抒情剧院的“莫扎特实验室”展出过。还是在校生时，他便开始以助理设计师的身份为诸如罗马歌剧院、巴勒莫的马西莫剧院以及的里雅斯特的威尔第剧院等意大利剧院的许多歌剧作品进行舞美设计。

　　1994年至今，他已为歌剧、戏剧、舞蹈和音乐剧等多种门类的作品设计过舞美。他设计过的歌剧作品包括：《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《霍夫曼的故事》等。话剧作品如百老汇名剧《侦察》、《哥本哈根》等。舞蹈作品当属在圣卡罗剧院芭蕾舞演出季的开幕剧 《睡美人》。他曾为卡拉卡拉舞团设计过《扎耶德与梦想》，并为安达卢西亚弗拉明戈芭蕾舞团设计过《南方之旅》。他设计过的音乐剧包括：在巴黎特里亚农剧院上演的《头发》，在意大利帕维亚的弗拉斯基尼剧院首演的《吉安·巴拉斯卡》等。

　　1989年至今，他一直与埃齐奥·弗里格里奥合作，为许多大型国际知名剧院设计过30多部作品的舞美，如：巴黎歌剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、英国皇家歌剧院、利塞欧大剧院、米兰斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院等。

　　他曾为何塞·路易斯·卡斯特罗导演的《费加罗的婚礼》、《艺术家生涯》和 《围攻》设计过舞美。

　　伊莱妮·蒙蒂　服装设计

　　伊莱妮·蒙蒂1957年生于米兰。自1983年起，一直与米兰斯卡拉歌剧院合作。期间，作为服装设计助理参与制作乔治·斯特雷勒1987年执导的歌剧《唐·璜》和帕特里斯·施荣乐1988年的歌剧《卢西奥·新罗》。自1993年起，她作为合作服装设计师与弗兰卡·斯瓜恰皮诺一起制作了芭蕾舞剧《睡美人》、歌剧《弄臣》、《费德里奥》、《假面舞会》、《奥赛罗》、《卡门》、《阿依达》、《西蒙·波卡涅格拉》和《命运之力》。 她还是毛里奇奥·米勒诺蒂的合作服装设计师，与他共同设计了佛朗哥·泽菲雷2006年的歌剧《阿依达》和2010年的《法尔斯塔夫》，彼得·斯坦2008年的歌剧《囚犯》、《蓝胡子公爵的城堡》和埃蒙塔斯·尼可洛修斯2001年的《浮士德》。

　　韦尼乔·凯利　灯光设计

　　2011年国家大剧院版歌剧《托斯卡》、2012年国家大剧院版歌剧《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》灯光设计师。

　　1974至1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。同时，从1989年以起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。

　　上世纪90年代，他与许多知名剧院和音乐节合作过，包括：巴士底歌剧院、布拉格国家剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、蒙特卡洛歌剧院、日内瓦歌剧院、五月音乐节、凡尔赛巴洛克音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔茨堡复活节音乐节、巴塞罗那利塞奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师有过合作，包括： P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰里奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等等。

　　在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰里奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·捷吉耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

　　焦淼　合唱指挥

  现任国家大剧院合唱团驻团指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。于2014-2015年受邀赴美国南加州大学桑顿音乐学院以及洛杉矶歌剧院进行交流访学。

  作为驻团指挥，参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在大剧院制作的多部中外歌剧中担任合唱指挥：如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会：如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥：在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评；在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中，完成贝多芬《D小调第九交响曲》的合唱排练。另外在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验：指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》并出版CD；担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。近年来在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及一带一路高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。

  同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中，策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动，主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙，受到广大艺术爱好者的欢迎。

　　主演

　　里卡多·法西　饰 费加罗

  出生于米兰，跟随吉安卢卡·瓦伦蒂和斯提凡诺·贾尼尼学习声乐，并在欧洲各大剧院中登台饰演各种不同角色。他参演的歌剧包括：《茶花女》（饰哥伦威尔医生）、《阿德里亚娜·莱科芙露尔》（饰奎纳特）、《阿依达》、《蝴蝶夫人》（饰帝国专员）、《唐璜》（饰马塞托）、《魔笛》（饰帕帕基诺）、《费加罗的婚礼》（饰费加罗）、《法斯塔夫》（饰皮斯托拉）等。

  2017年1月，他首次饰演莫扎特歌剧《唐璜》的同名男主角，同年首演《女人皆如此》中的古烈摩。2018年在卡洛·费利切剧院出演歌剧《诺尔玛》，并在维罗纳剧院再次出演《费加罗的婚礼》。

　　奥马尔·蒙塔纳里　饰 费加罗

  男中音歌唱家，毕业于罗西尼音乐学院，师从Luisa Macnez。曾获于斯波莱托举办的第59届欧洲A. Belli比赛冠军。2000年，他于佩萨罗以歌剧《狄朵与埃涅阿斯》（饰埃涅阿斯）首次亮相，曾参演歌剧：《兰斯之旅》（饰唐·阿尔瓦洛和特罗姆博诺克男爵）、《费加罗的婚礼》（饰费加罗）、《唐璜》（饰莱波雷诺）、《塞维利亚理发师》（饰巴托洛）、《灰姑娘》（饰唐·马尼菲科和丹迪尼）、《意大利女郎在阿尔及尔》等。

  奥马尔与许多著名的指挥家有过合作，如里卡尔多·穆蒂、米歇尔·普拉松、朱利安诺·卡雷拉、奥波德·哈格、奥默·韦伯尔等。

　　玛丽娜·蒙佐　饰 苏珊娜

  曾出演国家大剧院制作莫扎特歌剧《唐璜》（饰泽莉娜）。

  玛丽娜·蒙佐曾于巴伦西亚音乐学院学习钢琴、长笛以及声乐，其保留剧目包括贝里尼、多尼采蒂、莫扎特、罗西尼和威尔第的作品。2015年9月，她在马德里皇家歌剧院与胡安·庞斯、格雷戈里·孔德、卡洛斯·阿尔瓦雷斯以及伊莎贝尔·雷伊等歌唱家同台演出。2016年，她在毕尔巴鄂歌剧院首次亮相并演绎了《梦游女》中的阿明娜，并于同年在歌剧《兰斯之旅》中出演伯爵夫人一角。此后，她与男高音胡安·迭戈·弗洛雷斯在不同的音乐会上又进行了多次合作。

  2017年，玛丽娜·蒙佐于萨尔苏埃拉剧院出演《中国女人》，于维罗纳爱乐歌剧院出演《兰斯之旅》（伯爵夫人），于拉斯帕尔马斯出演《维特》（索菲），于拉科鲁尼亚出演《假面舞会》（奥斯卡），于马德里皇家歌剧院出演《宠姬》（伊内斯），并凭借《试金石》（富尔维娅）回归罗西尼歌剧节。

　　李欣桐　饰 苏珊娜

  国家大剧院驻院歌剧演员。在国家大剧院出演过《卡门》（弗莱斯奎塔）、《费加罗的婚礼》（芭芭丽娜）、《骆驼祥子》（小福子）、《意大利女郎在阿尔及尔》（埃尔维拉）、《水仙女》（精灵一）、《塞维利亚理发师》（贝尔塔）、《渔公与金鱼》（渔婆）、《游吟诗人》（伊奈斯）、《玫瑰骑士》（女裁缝）、《方志敏》（缪敏）、《长征》（洪大夫）、《这里的黎明静悄悄》（丽莎）、《风流寡妇》（普拉丝科薇亚）、《兰花花》（兰花花）等。 

  中央音乐学院声歌系声乐表演学士、美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。其它参演剧目有《雷雨》（繁漪）、《外套》 (焦尔杰塔)、门德尔松《仲夏夜之梦》（皇后)、《图兰朵》（柳儿）、《卡门》（米凯拉）、《塞维利亚理发师》（贝尔塔）、《纳布科》（安娜）和《游吟诗人》（伊奈斯）。在美期间获NATS比赛第二名，并于2016年获日本长崎第五届蝴蝶夫人声乐大赛第二名。

　　张文沁　饰 苏珊娜

  国家大剧院驻院歌剧演员。抒情花腔女高音，曾参演国家大剧院制作歌剧《泰伊斯》（巫女）、《茶花女》（安妮娜）、《假面舞会》（奥斯卡）、《霍夫曼的故事》（奥林匹亚），儿童歌剧《没头脑和不高兴》（闹钟）、《白雪公主》（白雪公主）。

  硕士毕业于星海音乐学院，师从杨岩教授。曾荣获宁波国际声乐比赛第四名；入选2018"Ising"国际青年歌唱家培养计划；第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛金钟奖；雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名及布鲁松特别奖；意大利“V. Moscella”国际声乐比赛第二名（第一名空缺）；第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名；第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名；第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖。

　　马里奥·卡西　饰 阿尔玛维瓦伯爵

  马里奥·卡西在众多国际声乐大赛中频频获奖，包括2002年的托蒂·达尔蒙特国际声乐比赛和维奥蒂国际声乐比赛（获切萨雷·巴尔代利特别奖）、2003年的普拉西多·多明戈国际歌剧声乐比赛（获萨苏埃拉奖）、2004年的斯皮罗斯·阿吉里斯国际声乐比赛（获二等奖）。

  卡西经常受邀参加欧洲知名剧院和艺术节的演出，曾演出剧目有：《孩子与魔法》《唐·帕斯夸莱》《灰姑娘》《女人心》《婚姻契约》《特洛弗尼奥的魔术山洞》《浮士德》《土耳其人在意大利》《法斯塔夫》《意大利女郎在阿尔及尔》《假面舞会》《塞维利亚理发师》《宠姬》等。其合作过的指挥家有里卡尔多·穆蒂、科拉多·罗瓦里斯、帕特里克·富尼耶、多纳托·伦泽蒂、克里斯托弗·鲁塞和保罗·奥尔米，合作过的导演有皮埃尔·路易吉·皮兹、斯特凡诺·维齐奥利、斯特凡诺·马佐尼·迪帕拉弗雷拉、米夏·凡赫克、伊琳娜·布鲁克、丹尼尔·阿巴多、安东尼奥·卡伦达、大卫·麦克维卡、卡洛斯·绍拉和米沙·马凯伊夫。

　　张扬　饰 阿尔玛维瓦伯爵

  国家大剧院驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》，国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡涅拉》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《歌女乔康达》《卡门》《费加罗的婚礼》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》等。

  毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔玛皇家音乐学院。师从世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历山大·科尔贝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利国际声乐比赛Anita cerqueti荣获第一名。意大利摩德纳Cubec 国际声乐大师班第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《法斯塔夫》等。

  2013年以满分加的成绩毕业于帕尔玛皇家音乐学院，并于同年受邀意大利斯卡拉歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院参演威尔第歌剧音乐会。

　　玛丽安吉拉·西西莉亚　饰 伯爵夫人

  作为近年来意大利最受欢迎的女高音之一，西西莉亚的职业生涯始于意大利诸多的知名剧院，包括：罗马歌剧院、圣卡洛剧院、都灵皇家剧院、博洛尼亚市政剧院、皮特鲁切利剧院以及马西莫剧院等，随后她前往欧洲各地，登上包括国立巴黎歌剧院、马德里皇家歌剧院、荷兰国家歌剧院以及萨尔茨堡艺术节等知名舞台。

　　继2009年参演歌剧《汉斯与格蕾特》（饰演格蕾特）并在意大利众多剧院间完成巡演之后，她与特瑞·吉列姆、葛拉罕·维克、大卫·麦克维卡等知名导演，以及包括马克·埃尔德爵士、米歇尔马里奥蒂、丹尼尔·欧伦在内的著名指挥家均有合作，并成为罗西尼歌剧节的常邀嘉宾。近年来曾多次出演的剧目包括：《兰斯之旅》（饰科琳娜）、《湖泊少女》（饰阿尔比娜）、《意大利女郎在阿尔及尔》（饰艾尔薇拉）、《快乐的骗局》（伊莎贝拉）等。

　　弗朗切斯卡·萨苏　饰 伯爵夫人

  作为同生代中最为动澈人心的女高音之一，弗朗切斯卡·萨苏演唱于诸多世界知名剧院之间，包括：斯卡拉剧院、萨尔茨堡艺术节、东京新国立剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、罗马歌剧院等，曾于与保罗·阿里瓦贝尼、丹尼尔·卡莱加里、里卡多·穆蒂、多纳托·伦泽蒂、科克斯尔·巴拉兹等指挥家合作。

  她曾出演的重要作品包括：由里卡多·穆蒂执棒，在萨尔茨堡艺术节完成现代首演的帕伊谢洛歌剧《意外的婚姻》（饰萨尔扎纳伯爵夫人）；在东京新国立剧院、威尔第音乐节上演的威尔第歌剧《圣·邦尼费丘伯爵奥伯托》（饰利奥诺拉）；在萨尔茨堡兰德剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、及罗马卡拉卡拉剧院上演的《卡门》（饰米凯拉）；在爱丁堡艺术节上演的《艺术家生涯》（饰咪咪）；《伊多梅纽斯》（饰爱勒特拉）、《兰斯之旅》（饰柯蒂斯夫人）、《诺尔玛》（饰诺尔玛）等。

　　何塞·玛丽娅·洛·莫娜科　饰 凯鲁比诺

  当代最具潜力的女中音歌唱家洛·莫娜科，于2005年在罗西尼歌剧节初登歌剧舞台，参演歌剧《兰斯之旅》（饰梅里维亚）。同年，她便参演了斯卡拉歌剧院的罗西尼《小庄严弥撒》以及普塞尔歌剧《狄朵与埃涅阿斯》。随后，她多次受到米兰斯卡拉歌剧院、马德里皇家歌剧院、利塞奥剧院、巴黎歌剧院、节日剧院等知名剧院的邀请，并与罗伯特·阿巴多、里卡多·穆蒂、安东尼奥·帕帕诺、丹尼尔·阿巴多、罗伯特·卡尔森、皮埃尔·路易吉·皮兹等著名指挥及导演合作并出演多部经典歌剧。近期，她在里昂国家歌剧院参演的歌剧《卡门》（饰卡门）被MezzoTV评选为“年度剧目”。

  何塞·玛丽娅·洛·莫娜科曾多次参演的歌剧包括《灰姑娘》《塞维利亚的理发师》《诺尔玛》《安娜波莲娜》《玛丽亚·斯图尔特》《女人皆如此》《费加罗的婚礼》《奥菲欧与尤丽狄茜》《朱利亚斯·凯撒》《卡门》等。

　　张亚洁　饰 凯鲁比诺

  曾出演国家大剧院制作奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》（饰尼克劳斯/缪斯）。女中音，2010年考入上海音乐学院声乐歌剧系美声演唱专业本科，师从抒情女高音歌唱家陈小群教授，艺术指导邵鲁，周小燕大师工作室学员。在校期间以优异的成绩获得国家奖学金。

  2011至2013年间参加第八至第十届上海周小燕国际歌剧大师班，受到意大利著名钢琴演奏家Marco Boemi指导，意大利著名女高音歌唱家、声乐指导Michela Sburlati及指挥、钢琴音乐指导Louise Andree-Baril、 Burkhard Kehring等教授的悉心指导。在大师班音乐会中担任独唱和重唱等多个重要角色。2013年3月在上海交响乐团举办了独唱会《绝对巴洛克》，9月在上海爱乐乐团演出季开幕音乐会，威尔第歌剧《弄臣》中饰演玛达莱娜。 2012年7月至8月应邀参加德国石荷州音乐节，音乐节期间排练并参演了《德意志安魂曲》《图兰朵》等剧目。

　　演出团体

　　国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

  伴随国家大剧院合唱团九年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙、田沁鑫，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡说“简直难以置信！他们的声音太美了，我觉得他们还会越来越强大，他们的水准没有封顶！”

  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。

  除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。

  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业，为梦想、为艺术，不断前行！

　　中国电影乐团

  中国电影乐团是新中国成立最早的国家级交响乐团，拥有六十七年的辉煌历史，在她的历史长河中涌现出了大量的知名音乐家和知名作品。

  近年来，中国电影乐团开创了一条贴近音乐爱好者，普及交响音乐的艺术道路。更是涌现出一批年轻知名的音乐家，乐团的曲风更趋向于电影音乐、流行音乐、拉丁音乐、乡村音乐、爵士音乐及世界经典民歌民谣，演出遍布全国各地，深受广大观众喜爱。乐团朝气蓬勃，充满活力的演奏更是在广大音乐爱好者中获得了极佳的口碑。

  作为我国首个具有节日乐团风格的国家级专业院团，中国电影乐团演奏风格多样、整体配合默契、演奏技巧高超，博得了中外音乐界、艺术界以及广大观众的高度赞誉。

　　曲目

　　序曲

  《费加罗的婚礼》序曲是音乐会上最常见的莫扎特作品之一，相当完整而独立，充分体现了这部喜剧所独有的轻松氛围。序曲节奏较快，充满生机动力，音乐效果辉煌。需要指出的是，序曲并没有从歌剧的咏叹调或别的音乐主题中直接取材，这一点在当时的歌剧序曲里较为特别，曲式也采用了奏鸣曲式。

　　如果你想跳舞

  费加罗和苏姗娜在他们的新房里忙碌，对伯爵把这间离他卧室不远的屋子给他俩感到很怀疑，费加罗想着如果老爷真的不怀好意的话，他也有办法对付，带着这样的情绪，他唱出咏叹调《如果你想跳舞》。这首咏叹调用传统的“卡瓦蒂娜”（Cavatina）写成，短小精干的这首曲子情绪丰富，表达了费加罗捍卫自己权益的决心，声乐与伴奏为同样的节奏，产生了非常坚定有力的音响效果，体现了必胜的信念，而转至急板时的力量感、伴奏快速音阶不断向上的模进都体现了费加罗打定主意教训伯爵的状态。

　　我不知如何是好

  这首咏叹调通常由次女高音饰演的凯鲁比诺演唱，不过许多新制作采用假声男高音。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。他对任何女人都能花心，看到苏姗娜后就唱起了这首热情奔放的咏叹调。咏叹调是活泼的快板，有趣的是强弱对比十分巧妙，弱起之后又突然作出强弱对比，仿佛少年情窦初开时猛烈的心跳。

　　再不要去做情郎

  这是男中音歌唱家们最喜欢、最著名歌剧选曲之一。第一幕快结束时，伯爵命凯鲁比诺去军队服役，满心不愿意的凯鲁比诺情绪低落，这时费加罗规劝凯鲁比诺，唱出这段分节歌形式的咏叹调，让他不要天天想谈情说爱，讲究打扮，反复出现的主部音乐源自古老的士兵歌曲，雄壮的音乐让人想起军旅生活。《再不要去做情郎》这首咏叹调在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，费加罗音乐中体现出的诙谐、乐观、富有幽默感正是人物的特点。

　　求爱神给我安慰

  这是伯爵夫人的咏叹调。第二幕里，伯爵夫人得知伯爵要抢占苏珊娜的初夜权，心情悲痛。女高音的音乐舒缓，旋律曲折，和声变化丰富。莫扎特喜爱用不同的调式来表达不同的哭声，这首《求爱神给我安慰》中，他用降E大调来华丽的渲染，咏叹调拥有长长的引子，安静和忧郁的情调上的小广板起到了十分出色的铺垫效果。咏叹调一开始是缓慢、低沉的，带有忧伤气质，向爱神诉说着自己的心声。“让丈夫回到我身旁，或者让我死亡，或者让我死亡”这句后半部分重复的出现，这表现出伯爵夫人内心强烈的痛苦，结尾音的延长带有更多的悲伤和凄凉。

　　你们可知道什么是爱情

  这部歌剧中最脍炙人口的咏叹调之一，凯鲁比诺被叫到伯爵夫人房间里去，苏珊娜在一旁用吉他伴奏，情窦初开的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，唱出这首咏叹调。小夜曲风格的这首咏叹调情意甜蜜，后半部则用了一系列急促而又不稳定的音型，描述出凯鲁比诺为寻求爱情而心绪不宁的状态。感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开、天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻。

　　何处寻觅那美妙的好时光

  这是第三幕中伯爵夫人的咏叹调。长长的宣叙调讲述了内心的失望与不甘，甚至有愤怒的成分在内，既有对伯爵曾经爱过自己但现在追求刺激的控诉，又有自己不得不寻求女仆苏珊娜帮助的委屈。随后开始的咏叹调堪称全剧最优美的咏叹调之一，追忆了过去美好的时光，同时表达了希望用自己的爱挽回丈夫的心，长笛的伴奏恰到好处，烘托了回忆的美妙色彩。

　　微风轻轻吹拂的时光

  这首二重唱因电影《肖申克的救赎》而闻名全球。电影中，安迪为了听听这首二重唱而宁愿被关黑监一个星期，表达了对自由和美好事物的憧憬。歌剧第三幕中，这首咏叹调是女主角苏珊娜与伯爵夫人的二重唱，两人一起写一封信，一起构思使花心的伯爵落入陷阱的计划，内容很简单，但是音乐旋律极为优美，两位女高音独特的音色在二重唱里营造出和谐的效果。

　　美妙的时刻即将来临

  这是第四幕里苏珊娜的咏叹调。接近尾声时结局显现，已经是皆大欢喜，苏珊娜在情郎费加罗的怀抱里，用长长的宣叙调讲述了自己的喜悦之情，轻松的音乐也伴随着宣叙调的展开。随后苏珊娜的咏叹调在三拍子上吟唱，圆舞曲式的咏叹调饱含了对新婚之夜的期待，不管是描绘的玫瑰、青草、微风，还是耳畔细语，都充满了柔情蜜意。

国家大剧院制作歌剧费加罗的婚礼　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。