现有: 335 场演出 356 个场馆
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舞剧《香巴拉》售票中

  • 演出时间:2019.03.18-2019.03.20
  • 演出场馆:隆福剧场 查看座位图
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  • 关注量:150
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舞剧香巴拉  票价说明:400元(180*3)、160元(100*2)、280元(180*2)、420元(280*2)、600元(280*3)

  剧情梗概

  舞淨精神世界,奔向自由乐土。

  《香巴拉》本身没有一个直线的故事脉络,生死轮迴就是其核心思想。开场时小和尚拿著一尾鱼准备放生,可是小鱼不幸在路途中在小和尚的手裡死去。于是小和尚用海螺盛水浇在鱼儿身上,以完成他善念的本意。那小鱼后来幻化成沙,引伸下半场沙城的实现,成长的小和尚用那些七彩的细沙慢慢地铺展沙坛城。他为鱼儿的死而悔疚,愿付上一生来绘製沙城,完成赎罪的修行。一点一滴的细沙,如人生一样,充满契机、伤痛,起起伏伏,经历无以名状的重,亦有不能承受的轻。沙城的最终摧毁,舞台上浮现出复生的鱼,一个轮迴又再循环不息。

  舞蹈剧场《香巴拉》由万玛舞蹈剧团艺术总监万玛尖措编导,他总结童年的回忆、族群身份的认同与反思,重点探索藏传佛教生死轮迴的思考,带领观众走进神秘的「香巴拉」境界。表演融合西藏古典舞、土风舞、金刚舞及现代舞等不同形式的舞蹈,加上现场沙坛城绘画行为艺术,呈现出朴素至极的人体线条与律动,同时带来丰富多彩的视觉衝击,展现最真切的藏族风貌。

  民族的质朴,沙城的绚丽。

  国内外的大剧院上演有关西藏民族的节目,多以其斑烂华丽服饰及欢快歌舞为卖点,将西藏打造成瑰丽的民族。作为土生土长的藏族人,编舞万玛尖措热切期盼将真正的西藏民族故事带进国际视野,向世界观众展现藏域文化的原始真貌。在《香巴拉》中,舞者的服饰没有彩丽的发辫和各式各样的珠串,长袍短袖也欠奉,他们穿的是粗棉麻制成的藏族夏服,一堆堆青泥灰调的冷色,显现最原始质朴的民族特性。编舞采用了现代舞蹈剧场的编排方式,从学院派的古典舞和土风舞中提炼,解构再重组,以凸显当代舞蹈融合多元素的特点,又不失藏族舞蹈的韵味。

  作品下半部的暖色调与上半部的冷色成为强烈对比,这个由舞者即场绘制的沙坛城,斑烂壮丽,令人震撼难忘。沙坛城又名曼荼罗,是西藏文化宇宙观的集中体现,是表现真理的一种图绘。舞者利用特制的彩色发泡胶物料,在舞台上创造出美丽的坛城图案,又随之以激昂之舞将它捣毁。舞者在曼荼罗上翻腾滚跃,纵情狂欢,所有的色彩图形毁于一旦,寓意佛教万象皆空的理念,表达生、住、异、灭的世道循环意念。

  每个人心中都有一个香巴拉!

  都市生活紧张,人们每天营役地上班、上学,追求金钱、名利、分数等各种增强竞争力及社会地位的筹码。许多时候物质的富裕,却带来心灵的空虚与贫乏。《香巴拉》第一部分以重复和沉静的舞蹈形体动律,表现人们生活经历的各种烦忧、负担与顾虑,让观众陷入深邃的沉思。那些在日常生活中常用的器物,如牛鞍、牛奶桶、药箱等,象征人生的物欲追求;其他具象征性的道具如充气的鱼、九头神面具、法铃、海螺、风筝等,带来另一种开阔的想像,当中圣物白海螺在剧中首尾呼应出现,反映全剧对藏传佛教的尊敬与虔诚。

  观众与舞者呼吸同步,静时细思,动时激奋。观众为舞者的真摰演出而动容。编导寄语他在创作时布下不少留白的空间,盼望观众看后能够灵修思考,自省和获得感悟,让舞蹈的感染力引导他们的心灵随风筝自由翱翔,寻觅各自心中的香巴拉。

  主创名单

  导演\编舞\文本\视觉设计:万玛尖措

  音乐:完玛三智\川井宪次

  灯光:殷志滔

  服装:杨东霖

  灯光:殷志涛

  策划:瞿友祥

  执行:曹俊一

  演出单位:万玛舞蹈剧团

舞剧香巴拉 敬请期待!

温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

  • 青蓝剧场
  • 青蓝剧场

    地址:北京市东城区东四十条24号青蓝大厦