管风琴与中国名家室内乐音乐会
指挥
郑小瑛
郑小瑛教授是我国第一位歌剧、交响乐女指挥家，曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任、我国第一个志愿者乐团“爱乐女”室内乐团的音乐指导、厦门爱乐乐团艺术总监。她毕业于中央音乐学院，留学苏联国立莫斯科音乐学院。
郑小瑛曾成功地在20多个国家指挥演出；她是第一位并多次登上国外歌剧院指挥台的中国指挥，曾获法国文学艺术荣誉勋章和两枚俄中友谊荣誉勋章。
她也是中国最有经验的指挥教授之一，更是一位热情的音乐社会活动家，并多次获“全国三八红旗手”、“全国优秀女职工”、“老教授科教兴国”和“全国老有所为贡献奖”等荣誉。德国电视台将她编入《世界杰出妇女集》，日本NHK将她列入《亚洲杰出妇女集》。
1997年至2013年她应厦门市领导之邀到厦门组建我国第一个不占国家编制的、“公助民办”性质的职业交响乐团，厦门爱乐乐团在崭新机制下成长迅速，她率领乐团“扎根厦门，面向全国，走向世界”，带着优秀中国交响乐作品先后在日、法、德、奥、意、加、美、俄、新、马，以及国内外80多个城市进行了极为成功的巡回演出，她领导的乐团荣获了民政部授予的“全国先进社会组织”称号，被评为全国5A级民间文化社团单位，她本人也获得了福建省敬业奉献道德模范、福建省“三八”红旗手标兵、厦门经济特区建设30年杰出建设者等20多项荣誉称号，并被聘为厦门市文联名誉主席。厦门出版的《指挥家、音乐教育家、音乐社会活动家郑小瑛》一书被列入《厦门文学艺术人物》系列专辑发行。
近年来，在厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心的积极推动下，中文版的意大利歌剧《茶花女》《唐·帕斯夸莱》、校园版歌剧《紫藤花》和歌剧《岳飞》的音乐会得以在福建省首次上演，她本人还荣获了中国歌剧事业特别贡献奖、文华指挥奖，中国文联、中国音协“金钟奖”的终身成就奖和“中华文化人物”等奖项，并入选人物纪录片《世纪交响——中国交响乐的奠基者》。2014年，85岁高龄的郑小瑛被中央歌剧院授予“终身荣誉指挥”，并被评为文化部老有所为标兵。2015年被聘为福建省歌舞剧院终身荣誉顾问。
目前郑小瑛还积极活跃在首都和各地的音乐舞台上，几十年如一日，实践着她“阳春白雪，和者日众”的追求，把她的生命融进了我国的音乐文化事业，为中国女性争得了荣誉。
艺术家
沈凡秀
管风琴家、羽管键琴家，中央音乐学院教授。
维也纳音乐与表演艺术大学硕士，管风琴师从鲁道夫·舒尔茨教授，羽管键琴师从高顿·莫瑞教授。
在国内开创羽管键琴和管风琴以及巴洛克音乐演奏的教学工作，创建并担任北京国际巴洛克音乐节艺术总监。
作为首位中国管风琴演奏家，应邀在德国斯图加特国际管风琴之夏音乐节、俄罗斯圣彼得堡白昼音乐节、日本活水大学和韩国圣洁大学举行管风琴个人独奏音乐会。
国家大剧院管风琴首演者，并在此后举行的管风琴音乐周中担任独奏，以及“交响乐之春”活动中举办四十多场管风琴普及音乐会。
与俄罗斯马林斯基交响乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、欧盟青年交响乐团等，在捷杰耶夫、小泽征尔、阿什肯纳齐、普拉松等大师指挥下担任管风琴演奏。与柏林爱乐乐团双簧管首席梅耶合作演出巴洛克作品。
与中国国家交响乐团合作在莫斯科圆柱大厅、巴黎议会宫和香港文化中心演出交响乐作品中担任管风琴演奏。
在第三届北京国际音乐节担任羽管键琴独奏。
在北京音乐厅、北京中山音乐堂、北京金帆音乐厅、杭州大剧院、西安音乐厅、武汉琴台音乐厅、合肥大剧院、郑州河南艺术中心、深圳音乐厅、济南山东省会大剧院、青岛大剧院和青岛天主教堂举行管风琴音乐会，享有“中国普及管风琴第一人”美誉。
录制出版德理格献给康熙的十二首奏鸣曲。中国音乐家协会室内乐学会理事。
章红艳
浙江嵊州人，琵琶演奏家、教育家。 她7岁习琴，先后师从章时钧、孙维熙、林石城，学生时代已是开创琵琶协奏曲专场音乐会的第一人。
2011年，她首创个人音乐季，于一周内连续举行独奏、重奏、室内乐、协奏曲等四场不同组合的音乐会，所奏30余部(首)作品几乎概括中国琵琶音乐的经典之作，同时又以《逆水行舟·一个音乐家的时代感受》为题发表学术报告。近10年章红艳应邀与澳门乐团合作完成全国30个省市自治区巡回演出，成为琵琶与交响乐团走遍中国第一人。
这位自称“琵琶行者”的音乐家，其行迹遍及亚洲、欧洲、北美、南美、非洲、大洋洲30多个国家，曾与郑小瑛、陈佐煌、汤沐海、吕嘉、邵恩、余隆、托马斯·斯利普(美国)、亚伦·哥特弗雷德(以色列)、捷杰耶夫(俄罗斯)等40余位指挥家以及中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、澳门乐团、巴伐利亚交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、迈阿密交响乐团、巴西国家交响乐团、韩国国家交响乐团、俄罗斯马林斯基交响乐团、东京爱乐乐团、以色列爱乐乐团合作演出。出演于世界著名的纽约卡内基音乐厅、林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、俄罗斯马林斯基歌剧院音乐厅、日本三得利音乐厅等。她被国外媒体称为 “来自东方的使者，无与伦比的音乐精灵”。2007年美国国会图书馆和美国国家民俗中心永久收藏其唱片专辑《十面埋伏》。
作为一位杰出的音乐教育家，章红艳现任中央音乐学院教授，硕士生导师，民乐系副主任，并兼任中央音乐学院国家级非物质文化遗产(音乐类)保护与研究中心学术委员会副主任《中央音乐学院学报》编委、北京师范大学人文宗教高等研究院兼职教授、美国哥伦比亚大学访问学者。并培养了许多出色的学生，为社会输送了优秀的人才。2003年，章红艳开设“弹拨音乐重奏与合奏课”，创立中央音乐学院弹拨乐团，催生作品，为弹拨音乐的发展做出了重要的贡献。
同时，章红艳又是一位热忱公共音乐教育的志愿者，2008 年始，她在国内外许多城市举行“且弹且谈”讲座音乐会，推广高雅艺术及音乐厅文化。她还每月一次在北京持续开设“章红艳音乐文化公益讲堂”，以传统文化和琵琶音乐为内容，普及社会教育。近年，她先后荣获“杨雪兰音乐教育奖”、“宝钢教育基金优秀教师奖”、“北京市师德先进个人”、“北京市劳动模范和先进工作者”和“首都精神文明建设奖”。
刘洋
刘洋，中央音乐学院长号副教授、硕士导师、铜管教研室主任，中国交响乐团长号首席，中国长号、大号联合会副会长，中央电视台“光荣绽放十大管乐演奏家音乐会”唯一长号演奏家代表。1991年年师从李李复教授开始学习长号。
1997年年以优异成绩考入中央音乐学院，师从赵瑞林林教授。2000年年被德国撒尔布吕肯音乐学院录取为长号专业研究生，并于2004年年取得硕士学位，2006年年获得硕士以上器器乐最高学位。在德期间，曾获“德国国家青年年交响乐团”、“德国撒尔布吕肯广播交响乐团”、“布莱梅梅室内乐团”和“漫海海姆室内乐团”等职业乐团邀请担任客座长号首席。2005年年任“德国莱因洲国家爱乐乐团”长号声部副首席职位，成为首位在欧洲A级乐团获得终职位的华人长号演奏家。2006年，应中央音乐学院聘任回国任教;应“中国国家交响乐团”邀请为客座长号首席至今。
刘洋2008年与赵瑞林教授一起总结和编辑了《长号乐队片段集锦》，2012年执笔并出版了《名师教你学长号》《长号重奏曲集之长号四重奏》两本长号教材和个人独奏CD专辑 《长号风潮》。2015年年底又出版了《长号重奏曲集之二、三重奏》，并组织全国近30名长号职业演奏家一起录制和出版了曲集中所有曲目。2013年6月，应中央电视台邀请，参加了“光荣绽放——中国十大管乐演奏家音乐会”，并在CCTV音乐台直播。作为一名长号演奏家，刘洋与诸多交响乐团和管乐团进行过协奏曲合作，独奏的步伐也遍及国家大剧院、青岛大剧院、河南艺术中心、内蒙古大剧院等著名剧院音乐厅。
刘洋教学中取得了丰硕的成果，他的学生们在2010年、2013年、2016年三次全国比赛中，连续获得铜管比赛第一名；毕业生被中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、广州交响乐团、中国歌剧舞剧院等乐团入取。并先后应邀到中国音乐学院、广州星海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、深圳艺校、南京艺校、四川音乐学院等艺术高校进行大师班授课。作为当今活跃在世界音乐舞台上优秀的青年长号演奏家之一，刘洋希望并致力为中国的长号及铜管室内乐教学及演奏事业做出自己的贡献。
俞明青
俞明青，中国大提琴协会会长，中央音乐学院教授、管弦系副主任、大提琴教研室主任，中央音乐学院古典室内乐团团长，中央音乐学院青年交响乐团常务团长。曾赴比利时蒙斯皇家音乐学院学习，并获大提琴一等文凭，同时荣获比利时国王名誉颁发的大提琴高等文凭及室内乐最高文凭。曾以独奏家的身份与比利时皇家青年交响乐团合作，在比利时五大城市演出，获得极好评价。多次代表国家率中央音乐学院室内乐团及大提琴学生参加国际比赛，赴世界各国进行演出和讲学。在历届的中国大提琴比赛中，分别荣获第一名的三位选手均为俞明青教授的学生。
俞佳
留美回国青年大提琴演奏家，现任中央音乐学院大提琴讲师。1983年出生于北京，自幼随其父亲——中国著名大提琴教育家俞明青教授学习大提琴演奏。九岁时被选为“天才儿童”，应邀赴法国进行巡演。
在美留学12年后于2007年7月回到北京，在中央音乐学院任教。2008年作为中国青年交响乐团大提琴首席赴韩国进行访问演出。近几年曾多次成功举办个人乐音乐会，获得赞誉。
2009年组建了中央音乐学院附中驻校三重奏团。该乐团由中央音乐学院附中最优秀的年轻教师组成，曾在哈尔滨、西安、挪威、大连、北京现代音乐节、中央音乐学院70年校庆、音乐学院室内乐比赛开幕式以及各种重要的音乐会上成功演出，受到国内外音乐人士赞誉。
2009年至2010年编译了《sevcik练习曲》大提琴部分。2010年至2011年，与中央音乐学院老师共同合作录制完成了大提琴、小提琴、古钢琴三重奏，《德里格》奏鸣曲12首。该CD于2012年出版。
2010年至2014年曾多次与美国、瑞士、中国指挥家合作演奏舒曼大提琴协奏曲，深受好评。
奥里留斯·戈林斯基
奥里留斯·戈林斯基曾在波兰的波兹南和伦敦的音乐学院进修，从第一次听到巴洛克音乐那一刻起就决心为其献身。过去的25年以来，他一直从17、18世纪的音乐中汲取灵感，潜心研究过去的音乐语言。他对早期音乐的分析和长期的演出经验使他对其结构和含义形成了独到的见解。作为屡获殊荣的波兰巴洛克乐团演奏家艺术古乐团的领奏，他曾与众多古乐团合作，作为领奏、室内乐音乐家和独奏音乐家在欧洲和美国演出。他合作过的艺术家众多，其中就包括马丁·格斯特、瑞秋·波杰、卡蒂·德布雷泽尼和丹尼尔·斯派克。此外，作为一位富有创新精神的策划人，在过去的20年中奥里留斯曾担任波兰五个音乐节的联合发起人或艺术总监。同时，奥里留斯心系教育事业，在丹麦皇家音乐学院担任巴洛克小提琴教师，并在波兰广泛开展讲习班和大师课。
博莱特·若耶德
博莱特·若耶德于2004年3月毕业于哥本哈根的丹麦皇家音乐学院的进阶独奏演奏班，从此踏上了独奏家之路，足迹遍及欧洲、亚洲和美国的艺术节和音乐厅。在哥本哈根求学的同时，她也在里昂国家高等音乐舞蹈学院进修，还获得了哥本哈根大学的医师资格。博莱特出道之后被丹麦国家广播电台任命为驻台艺术家并在2011年获得“北欧理事会音乐奖”。她还曾在2003年获得雅各布·盖德基金会大奖并在2014年获得备受推崇的“丹麦乐评人奖”。此外，她还参加了丹麦国家艺术委员会的“青年精英”计划。
博莱特是一位涉猎广泛的音乐家，不仅录制古典竖笛作品，还参加即兴演出，并演奏民乐和世界音乐。她演奏的作品跨越了中世纪和文艺复兴时期，从巴洛克音乐到当代音乐，由她进行世界首演的作品数量众多。博莱特天性中的好奇心促使她不断努力拓展竖笛的音乐疆域。
博莱特自2004年起作为独奏家与欧洲最出色的巴洛克乐团之一演奏家艺术古乐团巡演。此外，她以独奏家的身份与哥本哈根协奏团、丹麦国家室内乐团、丹麦国家交响乐团和丹麦皇家管弦乐团合作演出。
演出团体
清馨巴洛克乐团
清馨巴洛克乐团是在参加享有“中国普及管风琴第一人”美誉的羽管键琴家、管风琴家，中央音乐学院教授沈凡秀开设“古钢琴与乐队”巴洛克风格演奏课程基础上，由国内最高音乐学府优秀的本科生和研究生组成，欧洲古乐复兴大师霍格伍德曾经亲自指导乐团成员领悟巴洛克音乐演奏的真谛。乐团以演奏巴洛克时期作品为主，面向社会致力于宣传普及巴洛克音乐。在沈凡秀教授的带领下，曾在国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、杭州大剧院和西安音乐厅演奏巴洛克音乐。也曾走进北京第一社会福利院、中央财经大学和大兴文化馆，为年迈的老人、大学生以及进城务工人员子弟演奏巴洛克音乐，受到社会各界的好评。
曲目
管风琴独奏《托卡塔》 穆法特 曲
花想云想 王丹红 曲
琵琶：章红艳
长号协奏曲 瓦根塞尔 曲
长号：刘洋
A小调第三奏鸣曲 贝塔利 曲
长号：刘洋
双大提琴协奏曲 维瓦尔第 曲
大提琴：俞明青、俞佳
管风琴独奏《圣咏》 弗朗克 曲
管风琴独奏《哥特组曲》 彼尔曼 曲
柔版 阿尔比诺尼 曲
管风琴协奏曲 韩德尔 曲
乐 队：清馨巴洛克乐团
管风琴：沈凡秀
管风琴与中国名家室内乐音乐会 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。
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