国家大剧院管弦乐团音乐会
演出介绍
在国家大剧院开幕十周年之际，我们将再次作为这座艺术殿堂及国家的文化使者，踏上北美大陆并前往美国六个城市上演总共六场音乐会。
在2014年的美国与加拿大巡演中，我们在吕嘉音乐总监的带领下，携手王羽佳和吕思清两位优秀的华人独奏家，在七个城市上演音乐会并取得了历史性的成功，并被当地乐评赞扬为一支“光彩四溢的一流乐团，也是自己祖国卓越的文化使者。”今年这次美国巡演，既是国家大剧院开幕十年之际与美国众多优秀艺术机构巩固伙伴关系之旅，也是这支充满活力的乐团在世界古典音乐中心舞台努力再攀高峰之旅。从10月28日到11月7日，我们将在吕嘉音乐总监的带领下，携手郎朗、吴蛮、宁峰、戈蒂耶·卡普松四位独奏家，在芝加哥交响中心、纽约卡内基音乐厅、费城基默尔中心、教堂山北卡大学纪念大厅、旧金山戴维斯大厅、安娜堡希尔演奏厅上演六场音乐会。
在我们此行将要上演的曲目中，国家大剧院与卡内基音乐厅联合委约的陈其钢交响乐新作品堪称一抹浓厚亮色，它将于十月分别在北京和纽约迎来全球首演和美国首演，并将在纽约、旧金山、安娜堡为我们在这三个城市的音乐会揭开序幕。
我们在这次巡演中将上演的四部协奏曲，分别有着泾渭分明的诞生时代与创作背景，但他们却异曲同工地透出强烈的中国文化意味。陈其钢在上世纪九十年代为大提琴与乐队而作的协奏曲《逝去的时光》，早已是他最广为人知并频繁上演的作品，但却至今从未在美国有过正式上演。在费城和教堂山，我们会再度与大提琴家戈蒂耶·卡普松合作，让美国观众首次有机会聆听这部充满中国知识分子优雅气息的现代作品。如果说陈其钢是在饱学西方作曲技法后以西洋乐器直抒东方知识分子胸臆，那么美国作曲家卢·哈里森则是身处西方却对东方音乐文化充满好奇与谦卑的学习精神。他于1997年为吴蛮创作的琵琶与弦乐队协奏曲，正是他这种谦卑与好奇精神的产物。在芝加哥、旧金山、安娜堡，我们将三次演奏这部象征了中西方音乐文化完美交融的重要作品。赵季平的第一小提琴协奏曲，是这位重要的中国作曲家刚刚创作完毕的作品，它也将同样在此次巡演中迎来自己的美国首演，宁峰将作为独奏家在芝加哥、费城、教堂山三次上演这部作品。钢琴协奏曲《黄河》虽然创作在将近半世纪前，但它却在中国当代音乐史中有着不可撼动的地位，并已在某种意义上是世界舞台上最具代表性的中国作品之一。在纽约，我们将携手享誉全球的中国钢琴家郎朗，在闻名世界的卡耐基音乐厅奏响这部堪称中国精神写照的重要作品。
此外，来自勃拉姆斯与西贝柳斯的两部交响曲也将出现在我们此次赴美演出的曲目之中。勃拉姆斯第四交响曲与西贝柳斯第二交响曲同样是具有古典风范的浪漫主义时代作品，兼具古典主义的严谨规范与浪漫主义的情感张力，不仅是两位作曲家标志性的作品，也堪称乐团在音乐造诣上的试金石。吕嘉曾经长期在德国学习与生活，也曾在瑞典等北欧国家担任乐团总监，勃拉姆斯与西贝柳斯都是他多年挚爱和潜心研习的作曲家，相信这两部作品将在他的指挥棒下呈现出令人信服的色彩，也让我们再次能以音乐为媒而跨越太平洋，把当代中国文化生活的多彩活力呈现给众多北美乐迷。
指挥
吕嘉
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
艺术家
戈蒂耶·卡普松 大提琴
作为当今年轻一代最为杰出、最炙手可热的大提琴家，戈蒂耶·卡普松的艺术成就得到了广泛的认可。他受指挥大师阿巴多、海汀克青睐的合作伙伴，作为华纳唱片独家签约艺术家，他的录音和演出受到国际乐评届一贯的高度赞扬。
2007年以来，戈蒂耶·卡普松担任“杰尼亚音乐项目”大使，这是创立于1997年的一个与慈善事业有关的活动，目的在于促进音乐艺术和品牌价值。2014年，卡普松又与LV合作，在法国举办非同寻常的大师班。
戈蒂耶·卡普松定期与世界各地主要的交响乐团和最高水准的著名指挥家合作演出，其中包括捷杰耶夫、杜达梅尔、比希科夫、海汀克、郑明勋、迪图瓦、艾申巴赫、尼尔森斯、塞古因等。最近的音乐季中，他与洛杉矶爱乐乐团、西雅图交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团、维也纳交响乐团进行合作演出，他还和德意志联邦交响乐团进行欧洲巡演。
吴蛮 琵琶
吴蛮，是国际公认名扬世界的著名琵琶演奏家和中国音乐大使，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》、《留声机》杂志称吴蛮为“一位女性凭借自身天性的力量，不仅为中国传统音乐带来新的观众，也成为当代作曲家灵感的缪斯，她是一个关键人物”；2017年获格莱美最佳世界唱片奖和7次提名最佳演奏和最佳专辑奖以及美国独立唱片奖。2013年，荣获《美国音乐》“美国年度演奏家”奖，有史以来首次将这荣誉给予一位非西方器乐演奏家。她的合作项目涵盖了众多的艺术领域，其中包括国际知名的交响乐团、克诺斯弦乐四重奏以及马友友等。近年来吴蛮成为史上第一位华裔音乐家前往约旦难民营慰问叙利亚难民，并参与丝绸之路地区音乐家合作项目。曾获哈佛大学研究学者奖、美国艺术家大奖和加拿大格伦・古尔德新人奖；并应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出，成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。吴蛮出生于杭州，是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士,先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
逝去的时光 陈其钢 曲
大提琴：戈蒂耶·卡普松
琵琶与弦乐队协奏曲 卢·哈里森 曲
琵琶：吴蛮
——中场休息——
D大调第二交响曲，Op.43 让·西贝柳斯 曲
第一乐章：小快板
第二乐章：行板速度，但是自由的
第三乐章：最快板
第四乐章：终曲（中庸的快版）
国家大剧院管弦乐团音乐会 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。
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