陶身体剧场十年纪念演出重39 票价说明：986（580*2）；816（480*2）；666（380*2）；496（280*2）
作品概述
陶身体的“数位系列”作品，至今已经创作了八部：《重3》2009、《2》2011、《4》2012、《5》2013、《6》2014、《7》2014、《8》2015 和《9》2017。编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予给观众所有的想象空间，反而会先入为主在观演之前就局限了作品的理解方向。而符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，陶冶同时认为作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。
编舞理念
我的艺术理念是希望通过舞蹈开启一条通道。而艺术的本质，即是通过对抗生命消逝所带给人的恐惧，使人自省、自辨、自教、自明、从而获得行动实践的原始动力，和承受自我消耗的勇气。在这个过程的重复中,人经历演变的循环、获得经验的积累，同时也消解了起点与终点，达到了开放与包容，悬置了作为生命信仰的终端真理，并不断回归到直面生命消耗时的恐惧本身。
在我的实践中，“身体”就是对“当代”这个概念最具意义的解读。身体作为承载着生命本源的母体，在动的过程中，身体自然产生出繁衍与消耗、有限与无限等相关的诸多问题，也即刻在回答和解决这些问题。
为此，在创作中我选择专注于身体自然次序的重复仪式。通过重复，动作的变化被删减了，尽可能在形式上达到极简的纯化状态。因为在叠加动作中所产生的惯性和重力，影响和消耗着舞者的体力；而要保持动作的一致性，也持续考验着舞者的意志力；重复循环的节奏，挑战着观看者的专注力。在这个过程中，动作所承受与所传达的重量在不断地增加。
这种状态，既是拧干身体里每一滴水份，呈现出消耗的本身；同时也是抛开外界干扰，建立专注的自我。由此，舞者与观众感到的沉重和疲惫，反映出肉身所承受着有限性的真相；而舞者不变轻灵的、一以贯之的动作，又是超越于人类肉身的无始无终的无限性循环。在这永远进行的、滚动推演的、无时间性的运动里，我通过重复带给人负重感，让人不能无意识地度过“此刻”：因为每一个“此刻”都需要专注与自觉应对才能完成。这便开启了对“过程”的理性认知，也开启了通向身体的探索。这种探索指向了无需自白的生命之核的原初动力，和生命生长的终极意义，同时也包含了人对于自我局限性的承受和对于身体无限性的企及。
在我看来，艺术并非是一味地追求创新。因为伴随着每个稍纵即逝的瞬间，所谓“新”是层出不穷的，而所谓“旧”是从来都不存在的。唯有过程本身，是值得揭示且真实不虚的存在集合。我创作的“数位系列”，正是通过运动逻辑的累积，通过数字这种人类透知自然的理性结构的叠加，呈现自然次序的重复仪式。我相信透过身体的万花筒探寻，在种种狭隘的限制中，通过艰辛的劳作和虔敬的专注，打开对于身体的更多理性认知和无限可能。
《重3》作品理念
《重3》是陶身体剧场创团第一部数位系列作品，是舞团精神探索的起源，也是以坚不可摧的意志及艰辛朴实的行动来得以实现的极致之作。该作由两段双人舞与一段独舞组成，三段舞蹈分别以移动、推拉、抛物的极致动律来探讨身体运动中由简至繁的无限广义性。
作品重的含义一字双意，即是重量、也是重复。重量意指的是身体运动的重心、重力与控制，重复意味着身体内在的循环、消耗与追寻。
编舞陶冶试图将身体最朴质的运动作为最本真的表达，怎么动？为何而动？在陶的作品中，动的过程即是展开抛问与解惑的思辨关系，通过重复与累积的行动构建，来探索生命存在本身的未来与原始、复杂与纯粹。
对陶冶来说，《重3》这部作品由此而来的信念即是“越限制越有可能性”。因此所谓的“形式感”、“抽象性”，都无法框定这部作品。每一次呈现，参与者都在无始无终地一遍遍面对自我，没有捷径地专注劳作。而人类最朴素的劳作，即是身体的运动，以及意识的理性积累。如此原始又溯源的回归，势必能打碎浮光掠影的绚烂表面，而保留舞蹈转瞬即逝间所充盈的质感、能量及尊严。
《重3》
第一段：重Zhong（双人舞）
编舞：陶冶
舞者：黄丽 鄢煜霖
音乐：Steve Reich
时长：15分钟
这是编舞陶冶首次以数字命名的方式进行创作，也开创了他以限制为形式来微观身体运动的探索之路。
整段舞蹈以研究‘走’的行为作为运动中最本质的发展线索，从地面的脚跟、脚掌与脚趾延展至脚踝、膝盖到胯骨的循环发力来展开力学推演，并以限制的形式固定头、手与脊柱的运动，将专注力灌注于身体中段与下盘，并创作出一系列身体重力转换的圆形舞步。
借由两位舞者在行进之间不断的重量叠加，在重复而充满惯性的旋绕中，舞者们将身体力行之重源源不断地传递给脚下广大而辽阔的土地。
第二段：重Chong（双人舞）
编舞：陶冶
舞者：明达 国桓硕
音乐：Steve Reich
时长：10分钟
通过上一部作品的实践，陶冶进一步想让身体与身体之间产生更直接的力量联结，并在之前的圆形舞步基础上继续发展新的限制可能性。
作品以两位舞者握手的关系作为限制，在旋转间产生分合，通过相互推动与拉拽的发力使彼此的重量交付于对方，并解除了舞者头部与脊柱的限制，让重心转换的空间得到更极致的释放。
在持续聚散的重复过程中，两位舞者进行着对抗与和解的循环仪式。每一瞬间，由于手的空间限制将影响各自的发力方式，在来来回回的选择判断中，舞者将观照的意识给予彼此，如同镜像的折射，使人得以凝聚，引发共鸣。
第三段：棍舞（独舞）
编舞：陶冶
舞者：张俏俏
音乐：Steve Reich
时长：20分钟
作为《重3》的最后一部作品，陶冶受到了陶身体剧场创团舞者段妮的深刻启发。在创作初期，陶冶不断的思考，怎样的舞蹈作品才可以承载段妮千变万化的身体才能。无意中，陶冶发现了段妮小时候曾被戏曲老师训练过的棍舞功底，对于作品的表达，它即是传统的，更是当代的。
陶冶与段妮经过长达半年的时间进行严密的身体逻辑编创，提纯出四十二套棍舞的不同动律。无论是外在的动作，还是完成过程中所需要的专注力，都极致地提升到了一个舞者所能达到的最上限。
在舞棍过程中，舞者必须要对身体进行极为准确、理性、清醒的控制。而舞蹈的辅助部分，如道具、站位、灯光及音乐，也处处设限，从而完成理性运动的难度将被无限增大。棍舞凝练了成熟舞者对身体最纯熟的经验，集合着诸多限制，用重量来消耗身体，用重复来解构时间。而这叠加的厚度与无效的时间感，使观看的过程被强化了，每一分钟都被极大地延展，过一分钟像度过一个小时那样丰盈充实又紧张疲惫。
严苛的限制使得棍舞这部作品营造出了一个纯白无垢的真空环境，也彻底打开了舞者能够驾驭的整个场域。
《9》作品理念
编舞：陶冶
音乐：小河
灯光设计：马悦 陶冶
服装：陶冶 段妮
创作时间：2017年
首演：2017年11月3日国家大剧院 舞蹈节
舞者：余锦鹰 黄丽 明达 胡静 鄢煜霖 国桓硕 姜云慧 范敏 刘喜超
时长：21分钟
我的数位系列作品始终把身体作为艺术发现的唯一通道，抽离了叙事的、情感的创作途径，通过对身体极限充分理性的认识和分析、让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的身体美学和身体训练系统。
已完成的七部数位系列作品《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》无论在观念或是身体语汇上都试图构建起严谨逻辑的秩序，而此次新作《9》想要探寻的，就是突破甚至打破曾经叠加累积这一秩序。因此《9》的关键词是「乱」，但是通过秩序中发现隐藏的混乱，还是深入乱象发现表面之下事物间更深层的联系？——一切还未可知。
我的创作通过身体不同的发力方式及精神上的自我克制，发现并总结了陶身体剧场训练技术（圆运动系统）。已完成的数位系列作品都是从系统中抽离出某一个身体的动律，延展成身体美学上的质感。相对完整呈现出陶身体剧场在技术上总结的身体语汇的作品是《4》，但关于运动着的身体间更细微的联系、以及身体质感上的释放在作品《4》中的呈现是远远不够的。而通过近几年陶身体剧场在日常训练中的探索，这套系统（圆运动系统）也有了更新及拓展。
《9》既要从已经总结的系统（圆运动系统）中找到线索呈现出一个更丰富的景观，又要把身体的关联从系统中分离、重构，成为九个舞者个体运动过程中自我的语汇，并通过空间中关系的表达，形成一种密码式的连结。《9》将脱离过往作品里一元、二元的表达方式，在视觉上呈现一种包罗万象又无以名状的多元关系，从而通过视觉的观看，让观者去在乱象中还原自我独立的发现与建构其中的关联。
由于《9》还在舞蹈语言的摸索阶段，因此音乐的具体呈现也尚未成型。但这次的音乐极有可能通过破碎、爆裂的鼓声，将土地的力量上传至运动的身体里，与身体在运动过程中把重量交还地面形成反向路径。
数字9在中国传统文化中有着「九九归一」的重要寓意，即一切百转千回仍归源头，意味着曲折、极限，也意味着回归。《9》相对已完成的数位系列作品来说无疑是身体语汇上的释放，但终将抵达观念上的归拢。可以说《9》是数位系列重要的分界点，只有在完成它的过程里梳理出更多的线索，才能决定未来作品存在的可能。
舞团简介
陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。成立以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上最受瞩目、邀演最频繁、最具当代性的中国舞团之一。
曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。曾被纽约Time Out杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。
陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒之井连续四年委约舞团创作，四次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。
舞团的巡回演出已遍及世界五大洲，曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士、印尼等不同国家巡回表演。更受邀悉尼春季艺术节、阿姆斯特丹七月舞蹈节、纽约秋季舞蹈节、加拿大国家艺术中心、特拉维夫苏珊达拉艺术中心、新加坡艺术节、马德里国际舞蹈节、维也纳艺术节、台北新舞风、香港新视野艺术节、中国国家大剧院舞蹈节、印度Attakkalari双年展、墨尔本艺术中心、赫尔辛基艺术节、布达佩斯Trafó当代艺术中心、巴塞罗那Mercat de les Flors舞蹈中心、台中歌剧院、阿布扎比艺术中心、里昂舞蹈之家、淡水云门剧场等主流艺术节与知名剧院演出。舞团巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。
陶身体剧场还受到国际时尚界的青睐，曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师跨界合作。世界时尚权威杂志“VOGUE”曾三次专访舞团并力邀不同知名摄影师为其打造时尚大片。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y3品牌进行现场合作。
陶身体剧场十年纪念演出重39 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。
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