过年啦北京交响乐团新春音乐会
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指挥
李飚 指挥
李飚是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。自李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上起,他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习的过程给予了他极大地启发和支持。 2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥。2021年起担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥、天津歌舞剧院艺术总监。同时继续担任柏林国立音乐学院教授,中央音乐学院教授,中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监,俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥。
李飚出生于中国南京,五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习。1988年毕业时,作为新中国首位公派打击乐学生,被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时,获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭及莫斯科音乐学院金质毕业奖章。1995年,获德国国家文化基金会奖学金,在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期,他曾在许多音乐比赛中获奖,包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出,并同世界上许多乐团成功合作,如:巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团,班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团,法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团,葡萄牙古本江交响乐团,马赛爱乐乐团,意大利托斯卡尼尼交响乐团,匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团,波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团,澳门乐团,香港中乐团,新加坡华乐团等等。合作的音乐家包括:姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫•艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特,法比奥•路易斯等,演出足迹踏遍七十多个国家和地区。
应中央音乐学院邀请,李飚于2003年(34岁)成为该校最年轻的教授和博士生导师,2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授,成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。
2008年北京奥运会闭幕式上应邀进行表演和闭幕式的音乐前期录音。
2008和2009年李飚带领其乐团在完成中国12个城市巡演。2009年4月-5月,李飚在欧洲的8个国家演出32场音乐会,被国际舆论称为了一次跨时代的巡回演出。
2008年,李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”,2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”。
从2010年开始,李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监,两个艺术节已成为中国最成功的艺术节之一,用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。
2014年5-6月,李飚带领他的乐团首次踏入南美舞台,并进行了为期三周的巡演,此次巡演贯穿南美众多著名剧院,从乌拉圭国家剧院,智利圣地亚哥国家剧院,巴西里约市立剧院,再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院,巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席,受到南美听众的热情追捧。
2017年5月,李飚作为打击乐独奏家参加2017年“一带一路”国际合作高峰论坛《千年之约》文艺演出。
2018年,李飚登台德国汉堡易北河爱乐音乐厅,成为第一位在这座开幕于2017年的世界上最好的音乐厅之一华人音乐家;同年,李飚与著名指挥大师法比奥∙路易斯携丹麦国家交响乐团在哥本哈根和亚洲进行巡回演出。李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出,为百代等世界著名唱片公司录制了9张唱片,2015年成为索尼音乐签约艺术家。
2013年,应邀在意大利“威尔第200周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团,全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评,随后应邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会;2016/17音乐季,李飚再次执棒法国马赛歌剧院交响乐团,并首次与瑞士比尔索洛图恩剧院管弦乐团以及捷克雅那切克爱乐乐团合作;于国家大剧院音乐厅指挥首次访华的俄罗斯国家爱乐乐团也收获了巨大成功;2017年1月李飚再次联手德国勃兰登堡交响乐团进行新年音乐会巡演,并在德国首次同该乐团合作全套贝多芬交响乐系列音乐会。
2017/18音乐季中,李飚于2017年10月在莫斯科柴科夫斯基音乐厅,再次执棒俄罗斯国家爱乐乐团并全球直播该音乐会,在塞萨洛尼基音乐厅挥棒希腊国家青年交响乐团。同月,李飚还在俄罗斯新西伯利亚爱乐大厅指挥俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团的圣诞艺术节开幕音乐会,并在2017/18年新年音乐会季带领该团完成其首次中国音乐之行。2018年,李飚与乐团的合作更加频繁和紧密,与中国国家大剧院管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、法国国家交响乐团、马赛歌剧院、俄罗斯国立交响乐团、韩国KBS交响乐团及以及其他许多国际交响乐团进行了合作。
艺术家
宋飞
宋飞,著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖(1989),中国“金唱片”奖(2003),中国唱片“金碟”奖(2005),中国十大发烧唱片奖(2006)、中国音像博览会“特金奖”(2006),亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖(2007),杰出民乐演奏家(2017)等重大奖项。
自1995年以来,宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华,被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来,宋飞作为中国弓弦艺术大师,曾出访了数十个国家和地区,在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐,其演奏受到观众的高度赞赏。
宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练,16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师,学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏,得其真传。
宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物,她的演奏风格和对作品的诠释,她录制的二胡作品,以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱,已经成为最具权威性的演奏版本,并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。
宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲~诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品,并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上,分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器,展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”,将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合,引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来,宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目,出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。
在二胡教学领域,宋飞编撰和录制有成系统的教材,其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文,阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面,宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法,形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式,以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素,启发学生了解、体会不同民族、地域和国家,以及不同时代、语境中音乐的文化特质,从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此,她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》,不仅到全国各院校作教学示范和巡演,同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生,这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。
宋飞的二胡演奏艺术,可以说是集各家各派之精华,融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣,听来自然流畅,挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家,因其艺术地位和影响力,已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家,并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。
迟小秋
迟小秋,国家一级演员,程派传人,著名京剧表演艺术家, 现任北京京剧院青年团团长、党支部书记、全国政协委员、北京戏剧家协会副主席、中国戏剧家协会理事、曾任第十届全国人大代表。
1965年生于辽宁阜新市,11岁入阜新戏校学戏,1981年开始学习程派,1983年拜程砚秋大师嫡传弟子王吟秋先生为师,宗法程派艺术。1984年,年仅19岁荣获第二届中国戏剧“梅花奖”,是迄今为止最年轻的京剧梅花奖得主,被戏剧家翁偶虹先生誉为“程派标准传人”。博得戏曲界专家赏识,深受广大观众、戏迷喜爱的当代程派名家。曾多次率团到全国各地和港澳台地区,以及美国、加拿大、日本、巴西、法国、瑞士等国家演出,受到热烈欢迎和广泛赞誉,在海内外戏剧界颇具影响力。演出程派代表经典剧目:《锁麟囊》《窦娥冤》《荒山泪》《孔雀东南飞》《碧玉簪》《玉堂春》《文姬归汉》《三娘教子》《春闺梦》《红拂传》《红鬃烈马》。程派艺术风格创作剧目:《梁山伯与祝英台》《胡笳》《法官妈妈》《宋家姐妹》等。1984年荣获第二届中国戏剧“梅花奖”。
演出团体
北京交响乐团
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团,成立于1977年10月,隶属北京市文化和旅游局,上世纪90年代,北京交响乐团在时任艺术总监谭利华的领导下,进行了重大改革与调整。2020年聘请我国著名指挥家、打击乐演奏家李飚担任艺术总监和首席常任指挥。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者,该团在成立和发展的43年中,凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养,使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一,赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国,并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演,获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆,对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演,美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中,北京交响乐的普及音乐会多达近千场,涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年,由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”,倡导“百姓身边的交响乐”,推动古典音乐走进首都市民的日常生活,成为首都公共文化的惠民品牌。
曲目
龙舞 徐昌俊 曲
春之声圆舞曲 小约翰·施特劳斯 曲
序曲《庆典》(中国首演) 高虹 曲
我和你 陈其钢 曲 莫凡 编配
除夕 关乃忠 曲
二胡独奏:宋飞
联奏《歌唱北京》 邹野 编曲
——中场休息——
圆舞曲——选自芭蕾舞剧《天鹅湖》 柴科夫斯基 曲
四首波尔卡 小约翰·施特劳斯 曲
雷电波尔卡
安娜波尔卡
农夫波尔卡
闲聊波尔卡
百年通惠话沧桑——选自《京城大运河》 杨乃林 曲
京剧演唱:迟小秋
溜冰圆舞曲 瓦尔德退费尔 曲
金蛇狂舞 唐建平 改编
*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。
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