萨拉斯特苏德宾与国家大剧院管弦乐团音乐会
演出介绍
在近现代历史中，芬兰在欧洲一直是处于“东”“西”之间的位置。这样的环境也促使芬兰培养出了一批批学贯东西的杰出音乐家，既能精准掌握各种风格流派的西方音乐，又能深情演绎俄罗斯与苏联音乐作品。将指挥6月1日与2日的音乐会的尤卡-佩卡·萨拉斯特是芬兰指挥家中优秀的代表。他在赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院求学时，与指挥家萨洛宁、万斯卡是同班同学，他还曾经在芬兰广播交响乐团担任指挥与作曲大师莱夫·赛格斯坦的助理，此后他又在这支乐团担任了十几年的首席指挥。现在他是科隆的西德广播交响乐团首席指挥。在6月1日的音乐会上，萨拉斯特大师将首先为观众们带来拉威尔的《鹅妈妈》选段与布里顿的《青少年管弦乐队指南》，无论本场音乐会的观众年龄如何，在儿童节的当天，我们希望每位观众都能在音乐的带领下放飞自己的想象力。
《鹅妈妈》可能是世界上最古老的童谣集，其中的八百多首各式各样的儿歌不仅带给小朋友们对这个世界的最初印象，也激发了大朋友们的创作灵感。1910年拉威尔受儿歌的启发，创作了这部充满童心和想象力的钢琴四手联弹，又在1911年改编成乐队的版本。搭建了一个属于天真者的世外桃源。
布里顿的《青少年管弦乐队指南》则是一部为年轻听众量身打造的作品，旨在向新一代的人们展示交响乐的美妙。这部作品结构特别，向观众详尽的展示了管弦乐团各个声部各种乐器的音色和表现力，以及乐队合奏时那种激动人心的力量。一位布里顿歌剧的制作人Eric Crozier为《青少年管弦乐队指南》撰写了首版解说词，在演出时由指挥或者讲解人为观众讲述，这种生动而直观的演出形式曾经大获成功，但现在很少出现在舞台上，观众们更是很少有机会听到中文版本的现场演出。我们将与指挥尤卡-佩卡·萨拉斯特一同在六一儿童节当天为青少年们上演这部作品。值得一提的是，这次我们邀请了焦元溥撰写讲解词，并由热爱古典音乐的戏剧演员王耀庆来到音乐会现场为小朋友们进行讲解。
在这两场音乐会的下半场，将演奏柴科夫斯基的第五交响曲。这是柴科夫斯基最受欢迎的交响作品之一，是他对“正统”交响曲创作的又一尝试。极为优美的第二乐章在当时就获得了如同流行金曲那样的知名度，在这部交响曲问世后的几十年间被改编成多首歌曲，并多次被电影、电视以及广告引用。而其末乐章表现出的巨大甚至狂暴的动能，在作品首演时难以被听众接受，但在几十年后尤其在二战期间，获得了广泛的理解与欣赏。
在6月2日的音乐会上，俄罗斯钢琴家叶甫盖尼·苏德宾将与我们一起献上柴科夫斯基最为脍炙人口的作品之一，他的降b小调第一钢琴协奏曲。这是一部气势磅礴的钢琴协奏曲，是柴科夫斯基留给我们的不朽经典。来自芬兰的指挥大师与生于俄罗斯的钢琴家合作的这场柴科夫斯基作品音乐会，相信将是一场令人信服而激动的演出。
指挥
尤卡-佩卡·萨拉斯特
尤卡-佩卡·萨拉斯特已成为当今古典中生代指挥家中的翘楚，表现出非凡的音乐深度和完整性。他出生于芬兰黑诺拉的萨拉斯特，以小提琴家的身份开始了自己的音乐生涯，随后师从赫尔辛基西贝柳斯音乐学院的乔玛·帕诺拉转学指挥。作为一位罕有的涉猎广泛、多才多艺的艺术家，萨拉斯特与晚期浪漫主义音乐有着独特的关系，同时，又与现代音乐联系紧密，如与迪蒂耶、林德贝格、萨洛宁、萨里亚霍等作曲家都保持着紧密的联系。他指挥了沃尔夫冈·里姆、弗里德里希·采尔哈和帕斯加尔·杜萨班等作曲家作品的世界首演。此外，他还是在现代当代音乐极具重要性的前进室内乐团的联合创始人。
尤卡-佩卡·萨拉斯特于2010 年出任科隆西德广播交响乐团首席指挥一职，并在2015年续约至2018/19乐季。2006-2013年，他在奥斯陆爱乐乐团任音乐总监和首席指挥，并在任期结束时得到了建团以来颁发出的首个“桂冠指挥”的殊荣。他于1987-1991年在苏格兰室内管弦乐团任首席指挥，1987-2001年在芬兰广播交响乐团担任首席指挥；1994年，他出任多伦多交响乐团的“桂冠指挥”直至2001年，随后于2002-2005 年执棒BBC 英国广播交响乐团任首席客座指挥。最近他开始出任芬兰拉蒂交响乐团艺术顾问一职，创立芬兰室内乐团并担任艺术顾问。他还是该乐团年度塔米萨里艺术节的创始人兼艺术总监。
他曾受到世界各大知名乐团发出的客座指挥邀请，包括：伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团、维也纳交响乐团、NHK交响乐团、巴黎管弦乐团和斯堪的纳维亚管弦乐团等。在北美地区，他曾执棒克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、匹兹堡交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和纽约爱乐乐团以及蒙特利尔交响乐团。
尤卡-佩卡·萨拉斯特广泛的唱片作品包括：与芬兰广播交响乐团合作录制西贝柳斯和尼尔森的交响曲全集。他与多伦多交响乐团合作录制了大量广受好评的作品，其中包括为芬兰华纳厂牌录制巴托克、杜蒂利克斯、穆索尔斯基和普罗科菲耶夫等作曲家的作品，其中最受欢迎的是杜替耶的作品《第二交响曲》广受赞誉。他与奥斯陆爱乐乐团合作录制马勒的《第六交响曲》已经得到广泛的认可。他与科隆西德广播交响乐团合作为汉斯乐古典音乐唱片公司录制的专辑同样让他获得了高度认可，其中包括勋伯格的《佩利亚斯与梅丽桑德》、斯特拉文斯基的《火鸟》、勃拉姆斯的《第一交响曲》和《第三交响曲》以及马勒的《第五交响曲》和《第九交响曲》，最近还发行了布鲁克纳《第八交响曲》。在Kairos厂牌，他携手科隆西德广播交响乐团合作录制了弗里德里希·采尔哈的《三首弦乐曲》作品，并再次获得了极高的评价。
尤卡-佩卡·萨拉斯特获得了象征最高荣誉的芬兰奖章、西贝柳斯奖和芬兰国家音乐奖章。他还被多伦多约克大学和赫尔辛基西贝柳斯音乐学院授予的荣誉博士学位。
艺术家
叶夫根尼·苏德宾
《每日电讯报》将叶夫根尼·苏德宾被誉为“21世纪最伟大的钢琴家之一”。他演奏的斯克里亚宾钢琴曲唱片被《每日电讯报》评为年度最佳唱片，并在戛纳荣获了MIDEM古典音乐奖最佳独奏乐器唱片。《国际唱片评论》称，叶夫根尼的拉克玛尼诺夫唱片“证实了他是我们这个时代最伟大的钢琴天才之一”。
叶夫根尼定期在世界顶级演出场地和音乐会上演出，这些场地包括伦敦的皇家节日音乐厅和伊丽莎白女王音乐厅；阿姆斯特丹音乐厅；艾弗里·费希尔音乐厅和戴维斯交响乐厅。他最近参与的乐团演出和巡演包括爱乐管弦乐团、伦敦爱乐乐团、BBC爱乐乐团和皇家利物浦爱乐乐团等。叶夫根尼曾与一些世界上最有影响力的指挥家合作，如查尔斯·杜托伊特、弗拉基米尔·阿什肯纳兹、奥斯莫·凡斯卡和汉努·林图。他热爱室内乐，曾与包括希拉里·哈恩和朱莉娅·费舍尔在内的许多音乐家合作。
焦元溥
古典音乐推广人、乐评人。1978 年生于台北。15 岁起发表乐评与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报导与文学创作。自称不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国弗莱彻法律与外交学院硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员、伦敦国王学院音乐学博士。
著有《经典CD 纵横观》《莫扎特音乐CD 评鉴》《游艺黑白：世界钢琴家访问录》《听见肖邦》《乐之本事》，以及专栏选集《乐来乐想》。担任台湾爱乐乐团“焦点讲座”策划，以及“20×10 肖邦音乐节”和“Debussy Touch 钢琴音乐节”艺术总监、古典音乐广播节目主持人，曾获金钟奖最佳非流行音乐节目奖。音频节目《焦享乐：古典音乐入门指南》与《焦享乐：一听就懂的古典音乐史》策划与主讲。
王耀庆
王耀庆，1974年出生于台北，辅仁大学大众传播学院影像传播系毕业。演员，从事舞台剧、电视、电影表演。 舞台剧代表作：2006年开始与「非常林奕华」合作演出舞台剧作品：2006-2007年参演「四大名著」系列作品《水浒传》《西游记》，2008-2010参演「城市三部曲」系列作品，与张艾嘉、郑元畅合作演出《华丽上班族之生活与生存》，与林依晨合作演出《男人与女人之战争与和平》，与李心洁、杨祐宁合作演出《命运建筑师之远大前程》，2011年与刘若英合作演出《红娘的异想世界之在西厢》，2018年与张艾嘉合作演出《聊斋》。
影视代表作：《失恋33天》（2011）、《浮沈》（2012）、《小爸爸》（2013）、《产科医生》（2014）、《我是杜拉拉》（2016）、《好先生》（2016）、《职场是个技术活》（2017）、《抢红》（2017）、《无双》（2018）、《创业时代》（2018）等作品。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
6月1日 青少年管弦乐指南：萨拉斯特与国家大剧院管弦乐团
《鹅妈妈》（1911年完整版选段） 莫里斯·拉威尔 曲
序曲
瓷娃娃的女皇
神仙花园
青少年管弦乐指南，Op.34（珀赛尔主题变奏曲与赋格） 布里顿 曲
撰稿：焦元溥
解说：王耀庆
——中场休息——
E小调第五号交响曲，Op.64 柴科夫斯基 曲
第一乐章：行板转朝气蓬勃的快板
第二乐章：略带自由感的如歌的行板
第三乐章：中庸的快板
第四乐章：终曲，庄严的行板转活泼的快板
6月2日 俄罗斯万花筒之一：萨拉斯特、苏德宾与国家大剧院管弦乐团
降B小调第一号钢琴协奏曲，Op.23 柴科夫斯基 曲
钢琴：叶甫盖尼·苏德宾
——中场休息——
E小调第五号交响曲，Op.64 柴科夫斯基 曲
萨拉斯特苏德宾与国家大剧院管弦乐团音乐会 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。
查看座位图
