法国国立舞蹈中心——洛林芭蕾舞团《巴黎-纽约-巴黎》下架

法国国立舞蹈中心洛林芭蕾舞团巴黎 纽约 巴黎
演出介绍：
演出将带领观众穿越一条历史弧线，以弗朗西斯·皮卡比亚和埃里克·萨蒂于1924年共同创作的，被认为是最早的“偶发”艺术之一的“即时”芭蕾《松弛》为起点。该作品融入了由René Clair拍摄的意为电影幕间休息的超现实主义电影《Entr'acte》的片段。
　　随后，舞团将带领观众来到上世纪70年代的纽约，欣赏莫斯·坎宁汉创作的《声舞》。《松弛》这部作品提出了戏剧演出中“此地此刻”的概念——意指当下某一时刻的欢乐和兴趣即可是作品的全部内涵而无需传统的故事情节。由此引发的了“抽象”这个坎宁汉在其创作中不断探索的概念。从中，观众可以看到皮卡比亚那个时代的艺术家们对舞蹈和表演领域产生的深远影响，及其理念与其他艺术家创作之间的关联。
　　演出以Noé Soulier这位屡获殊荣的青年法国编导创作的新作品《身体芭蕾》结束。

《松弛》
　　再次上演于2014年3月15日，洛林国立歌剧院。两幕“即时”芭蕾幕间播放电影《Entr'acte》和《狗的尾巴》构思于1924年。
　　服装：国立舞蹈中心－洛林芭蕾舞团服装工作室

《声舞》
　　由莫斯·坎宁汉舞蹈团于1975年3月8日在密歇根州底特律创作，国立舞蹈中心–洛林芭蕾舞团于2014年3月14日在洛林国立歌剧院首演。
　　编舞：莫斯·坎宁汉

《身体芭蕾》
　　2014年3月15日在洛林国立歌剧院首演。
　　音乐：舒伯特的交响曲D.417的第四乐章，威尔第的《弄臣》第三幕

彼德·雅各布森舞者兼编舞
　　彼德·雅各布森曾就读于瑞典皇家芭蕾舞学校，毕业于圣彼得堡瓦岗诺娃学院。他曾在1984年至1993年间担任伦敦萨德勒斯之井皇家芭蕾舞团的首席舞者。他还曾作为特邀艺术家，周游世界为众多国际舞团表演。1993年，他移居到纽约，作为独立自由舞者曾与Twyla Tharp、Merce Cunningham等多位艺术家合作。1999至2002年，他是瑞典皇家芭蕾舞团的艺术总监，并被瑞典编舞家协会评选为“2002年度编舞"，以表彰他为舞团现代化转型所做出的贡献。
　　他曾参与过多个艺术项目，并与托马斯·凯雷一起在纽约、斯德哥尔摩和世界各地创作了20多部作品。2005年，彼德·雅各布森和托马斯·凯雷于共同创办了Scentrifug舞团。2011年7月，彼德·雅各布森成为国立舞蹈中心——洛林芭蕾舞团的总监。 
演出团体：
洛林芭蕾舞团
　　洛林芭蕾舞团的成立可以追溯到“当代芭蕾舞蹈团”。它是法国乃至世界最早专注致力新编舞的舞蹈团。1968年，让·阿尔伯特·卡蒂尔创建该团。1999年，舞蹈团加入法国国立舞蹈中心。
　　洛林芭蕾舞团一直致力于支持当代舞蹈创作，被认为是欧洲地区最重要的舞蹈团之一。在现任总监彼德·雅各布森指导下，洛林芭蕾舞团表演了大量新作，与当今世上最伟大的编舞家合作，编排并保留了广泛而丰富的剧目，其保留作品跨越了人类的当代舞蹈史上最重要著作。
　　我们为什么跳舞？我们现在在做些什么？这将如何影响我们如何决定去看什么、怎么看？我们如何使运动发生、演进，可以走多远？或不走？这些问题让我们保持清醒，不断发生变化的问题对舞团总监彼德·雅各布森而言都很重要，并影响着他的舞蹈编排艺术。他的研究协调员托马斯·凯雷与他一起在这些提问实践中寻找答案。
　　洛林芭蕾舞团还为学校儿童、大学生和接受培训的艺术家提供许多不同的培训行动和拓展项目，还针对生理或心理上有障碍的听众及业余人士，提供舞蹈编排实践研讨会，以及跳舞和即兴创作等。
法国国立舞蹈中心洛林芭蕾舞团巴黎 纽约 巴黎   敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。