张爱玲原著·香港焦媛实验剧团《金锁记》
原著：张爱玲
编剧：王安忆
导演：许鞍华
艺术总监：焦媛
监制：邓世华
美术设计总监：梁彦浚
复排导演：余健生
出品：焦媛实验剧团
女主角：焦媛 饰 曹七巧
张爱玲，一个载入历史的个性作家；王安忆，一个低调扎实的茅盾文学奖获得者；许鞍华，一个家喻户晓的最 佳导演；焦媛，2016“壹戏剧大赏”最 佳女演员奖获得者。这样四位女性艺术家，以原著、编剧、导演、主演的身份各就各位，共同奉献出一台舞台版《金锁记》。
张爱玲的《金锁记》曾被各种艺术形式以各种版本演绎，而由海派作家王安忆编剧、金马金像奖导演许鞍华执导，香港舞台剧女王焦媛主演的粤语版话剧《金锁记》，也许是这几年最让人印象深刻的版本。2009年该剧问世后一度创下香港舞台剧演出场次纪录，并且在国内巡演后留下极佳口碑。
【剧情简介】
乱世时代，有多少人为了钱，白天谋杀自己的幸福，夜里放纵自己的情欲？
曹家为攀附权贵，把曹七巧(焦媛饰)嫁进豪门姜家，她丈夫是瘫病在床的姜二爷，七巧却钟情于三爷季泽(李润祺饰)。
封建家族的桎梏、勾心斗角的压迫、断送爱情的痛苦，七巧遭受生活上种种压抑，人格扭曲疯狂，为了疯狂的金钱欲望，赔上子女的幸福，以报复来补偿那注定是悲剧的命运。
绚烂又沉重的金锁，锁住一代又一代，挣脱不了……
《金锁记》描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，拆散女儿的爱情。“30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”
【主演介绍】
2011年，张爱玲原著、王安忆编剧、许鞍华导演、焦媛主演--“四个女人一台戏”的《金锁记》第一次来到中国内地演出，这部作品让看过不少版本《金锁记》的观众颇为惊艳，甚至被很多人认为是最佳版本。尤其是焦媛在剧中的表演极为出众，至今让观众记忆犹新。
原著 / 张爱玲
其实，以小说为人知的张爱玲，也曾经做过编剧。1943年她写成《倾城之恋》，次年就改编成话剧在上海排演，创下了连演80场的纪录，香港话剧团前几年还将此剧搬上舞台。20世纪五六十年代，她的《金锁记》如此具有戏剧感，或许也有个中缘由。
编剧 / 王安忆
中国当代著名作家，茅盾文学奖获得者，中国文联副主席。王安忆写的这个剧本最早是为上海话剧艺术中心创作的。2004年，上话请来女导演黄蜀芹和主演吴冕，把该剧搬上了舞台。王安忆认为，戏剧是文学的塔尖，对于写小说的人来说，戏剧肯定是不可攀登的高峰。王安忆回忆，《金锁记》三易其稿，“普通话版导演黄蜀芹找我谈了很多，她告诉我小说可以靠叙述交待情节，但戏剧要靠人物交流。拿出第三版时，我还不太有信心，没想到她认可了。”
在王安忆的这个剧本里，小说中曹七巧儿子长白的“戏份”全部删去，《金锁记》围绕主角曹七巧的一生，变成了母女两代人的故事，上部着重写七巧，下部集中写长安。两代人的故事也凸显了原著的精髓、戏剧的张力。
2004年话剧《金锁记》演出轮数并不多，5年之后，香港焦媛实验剧团找到王安忆，同一个剧本在“粤语化”之后，被搬上香港舞台。而因为全新的创作阵容，这版《金锁记》呈现出了完全不同的舞台光华，比之上海话剧艺术中心的版本，更合乎很多观众心目中的那个《金锁记》和曹七巧。粤语版《金锁记》弥补了王安忆的遗憾。
导演 / 许鞍华
《金锁记》是许鞍华的第一部话剧作品。王安忆记得，该剧2009年香港首演，许鞍华、焦媛、王安忆一起谢幕，“她们分别拉着我的手，她们手里都是冷汗，紧张得不得了。”
许鞍华是张迷，几乎是人尽皆知的事实。许鞍华曾不止一次地自称是张爱玲的“粉丝”，她的电影《半生缘》至今也是很多观众心中的经典。但在焦媛找到许鞍华导演这部《金锁记》之前，这位已经导演了30年电影的女导演，却从未触碰过舞台剧。而她没有抗拒《金锁记》的挑战，并被它所吸引，选择《金锁记》作为自己的舞台处女作，“选《金锁记》因为那是张爱玲写得最好的小说。至于将它搬上舞台而不是银幕，是因为我觉得戏剧更适合表现张爱玲的作品。”
在舞台处理上，许鞍华选择了简约留白式的舞美呈现，整个舞台几乎没有用写实方法呈现旧上海的场景。异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。
女主角 / 焦媛
焦媛，2016上海静安戏剧谷壹戏剧大赏最佳女主角，第22届白玉兰最佳女主角提名。在像《金锁记》这样空空的舞台上，演员的表演成了最重要的部分。焦媛扎实的表演技巧和强大的舞台能量，使得她塑造的曹七巧极为传神。这个敢爱敢恨却被压抑的女性，最终扭曲到歇斯底里的人生过程，被焦媛演绎得淋漓尽致。这其中，除了焦媛出众的台词功夫，她的形体塑造更是精彩。为了让焦媛捕捉到吸大烟的中年曹七巧内心的扭曲，许鞍华让焦媛穿“小鞋”、“裹脚”来排练，走路摇晃，脚痛钻心，最后有了曹七巧耸肩抖手的肢体语言。
曾经演出过《蝴蝶是自由的》、《印象苏丝黄》等多部舞台剧，焦媛对很多观众来说并不陌生，而焦媛也很喜欢来到内地演出。“内地的观众很会看戏，很懂舞台艺术，因此在北京、上海、广州等地演出时有更大的考验，也是莫大的荣幸。我记得第一次带着粤语版的《金锁记》来到内地，特别是去到北京、上海等大城市，我当时很紧张压力很大，内地的张（爱玲）迷太多了，我很忐忑。但是观众的反应很好，好评率达八至九成。对此我很感恩。”
演出团体 / 焦媛实验剧团
焦媛表示对舞台剧的艺术层面非常有信心，因为她自认对舞台的标准是有把控力的，但提及宣传推广，她也谦虚地表示，“一路都在学习”，“之前的演出，我一直觉得我们的宣传做得不够好，很多观众走进剧场才知道原来有这么一个戏，看完演出才发现这个戏这么棒。我相信只要观众知道我们的戏，就一定会买票进剧场。”
【评语】
「文坛最美的收获之一。」
──傅雷，中国文艺评论家
「张爱玲有一点很有意思，就是她的世故令人吃惊，你甚至会觉得这个人到底有没有年轻过呢，为什么十几岁的小女孩写的东西好像已经看破了人和事。」
──梁文道，传媒工作者
「《金锁记》是中国从古以来最伟大的中篇小说。」
──夏志清，中国文学评论家教授
「至于张爱玲，我真觉得她好，她好在不怕把她自己全部摆进作品。她是一个现代人，同时又是三十年代的人，那是我最怀念的时代，她把自己那个时代完全放进她的书，她的文章，她的每一句话里。她又是个天才，不是因为她的小说布局好、故事好；不是，而是她的文字好。她能够在某个地方巧妙放进一个灵敏的观察，很平易简单的就写出来了。你看的时候简直想哭，为甚么会有人看到这个东西？」
──董桥，作家
「奇怪的是，竟找不出一个真正贴切的词去形容张爱玲本人。单下一个「才女」的评语，未免太过轻薄；再说甚么旧上海的风华，又太俗调；或者要将她定为近代著名的女作家，则太古板；张爱玲便是张爱玲，她本身就是一个独立的传奇。」
──陶杰，专栏作家
话剧金锁记 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。
查看座位图
