话剧青春禁忌游戏 票价说明：150元（100*2）、230元（180*2）、330元（280*2）、430元（380*2）
灵魂博弈之战，是坚守还是打破束缚？
多年过去，依旧记得《生命不能承受之轻》中女主特丽莎，全裸着身子站在镜子前注视自己的情节。她希望能透过那有着母亲粗鄙阴影的面貌看到自己灵魂的闪光，而这种消耗往往只是徒添对生命的怀疑与困惑。消耗两个多小时的时间，什么也不做，只是静静地对着舞台，最终徒添一份困惑，听上去同样乏善可陈，可这就是赤匹江湖《青春禁忌游戏》实验版：
在生命漫漫长河里，你我相遇不只是一瞬，而我送你一把通往镜子背后的钥匙。
主题：关闭这扇门或者打破那扇窗
这是一场禁忌游戏，也是一场意念与信仰的战争。自诩小拿破仑的瓦洛佳，为了得到开启藏有数学问卷的钥匙，将巴沙、拉拉、维佳作为自己的棋子，以全部残忍邪恶把控着全局，势必要打倒坚守阵地的叶莲娜老师。站在理想与道德制高点的叶莲娜，孤军奋战，她原以为退避三舍的德行能感动挑战者，却终在节节败退中沉闷睡去。
《青春禁忌游戏》实验版以精妙绝伦的辩证语言艺术编织出使人不寒而栗的阴谋诡计。从开场虚假的温情到逐渐暴露的险恶用心、再到毫不掩饰的威逼利诱，理想与实干、崇高与险恶、真诚与虚伪、坚守与困惑、自律与自由在小小的舞台上卷起惊涛与暗涌。舞美设计虽没有炫目夺人的布景与灯光，也没有精心打造的道具，却完成了开场极简空间到场景破败狼藉的过渡，以情节与人物命运的转变烘托出舞台氛围的明暗转合。而语言作为诠释人物思想与灵魂的载体，激发了整部话剧矛盾冲突。它通过人物自述揭示了各自的性格特征和悲剧特质，又以"游戏"双方的言语较量及对现实的控诉，搭建起了关于"生命"与"自由"的思考。
生命的价值在于何处？自由的代价是否值得抛弃所有？在青春游戏的外衣下，交织着罪与罚灵魂的受体进行着一场殊死搏斗，一方想要坚守道德与正义，以悲悯之心关闭学生的罪恶之门；一方想突破束缚，以实干手段打开通往美好自由生活的天窗。这场斗争，无论是生存信念的垮塌，还是摆脱奴役的失败，命运的残酷让死亡成为唯一注定的悲剧归宿。
主角：空洞的理想主义者 vs 虚无的原罪崇拜者
巴沙说："上帝给了我们选择的自由，在善恶之间选择。"
这样离经叛道的想法让崇高善良的叶莲娜感到不解与吃惊，她不明白为什么会有人去选择恶。的确，叶莲娜对崇高灵魂的坚守是让人钦佩的，但她的理想主义光辉又锋芒得苍白无力。"善"往往比"恶"更为固执。恶的人从不吝于偶尔发发善心，但善的人却总是要去压制恶念。而压抑人性之恶最安全的方式就是将自己囿于严格道德和规则之中，以避免犯错。
叶莲娜选择了这种最保守的做法。这种建立在自我认知缺失基础上的理想主义是空洞、盲目的，它是支撑自我生命延续的强大精神慰藉，足以帮助叶莲娜趟过卑鄙、下流、无耻的社会暗流，勇敢地面对生活的困境和罪恶的挑战，但却于她的学生无甚裨益。她不敢像《死亡诗社》中的基廷老师一样打破陈规解放孩子的天赋，也注定无法聆听到《放牛班的春天》里学生们幸福的歌声。
其实巴沙说得何尝不是事实？善恶的选择是个体的自由，而自由本身并无善恶之分，只是恶总是产生于对自由无限的追求。夏娃偷食禁果，何尝不是对自由的追求？如果人生来就有原罪，那么生存的意义是对罪的救赎还是继续追求？显然瓦洛佳属于后者，他崇拜自由的原始之恶，且不惜以他人作为自己行恶的筹码。但他把为恶当做一场检验生存之道的实验和游戏，又印证了他内心浓郁的空虚和困惑。
叔本华曾说"世界是地狱，人一方面是受苦的灵魂，另一方面又是地狱里的魔鬼"，作为魔鬼的瓦洛佳，同样也忍受着空寂与虚无的折磨。故叶莲娜质问他为何要作恶时，他满不在乎地回答:"因为恶给人带来愉快。而在这个世界上让人愉快的东西太稀少了。"当巴沙自杀后，他一个人瘫坐在昏暗的房间里，如同月色下静止的蝼蚁般早已失去了小拿破仑的风范。
抉择：放弃或者追求
原俄版的《青春禁忌游戏》以叶莲娜老师的牺牲为结局，再现了西方美学中撕裂善与美的艺术追求。而赤匹江湖的《青春禁忌游戏》实验版则以巴沙之死取代了叶莲娜老师的不幸结局。这一转变看似减轻了原话剧的悲剧力度，实则弥漫出更深层的悲剧效果。结局的改编将瓦洛佳从纯粹式恶魔变为孤独和失败的砂砾，那坚不可摧的自由意志也在空洞和他人的摒弃中显得毫无意义。而工于心计的拉拉、怯懦单纯的维佳，他们终究既失去了最宝贵的友谊，也没有得到自己最想要的东西。从另一方面来说，这样的改编也隐含了编剧对年轻生命罪恶的包容与宽恕。巴沙之死阻止了他们继续寻找钥匙打开潘多拉的盒子，让拉拉和维佳在痛苦中幡然醒悟，也将瓦洛佳从地狱打回平凡的人间。只是，叶莲娜老师所信奉的崇高与理想也再也无法成为自己引以为傲的品质。
舞台的最后，是四位学生上学路上嬉笑打闹、老师看着他们的定格画面，轻快背景音乐，纯真的笑颜……黑暗的社会、不公平的待遇、迂腐的教育机制、丑恶的人情关系等等，这些通过舞台再次在印记在我们脑海里的社会之恶，这些逼死巴沙的罪魁祸首，最少在这一刻不复存在。
老师的钥匙作为全剧的核心，从头至尾都没有真实出现过。它像无法触碰的理想，又如高不可及的自由。最后，瓦洛佳蜷缩着抱着以血的代价传送来的硕大的钥匙，如同抱着自己颤抖的灵魂，哪里还有勇气再用它打开通往肆意狂欢的天窗。
生命是无聊的消耗，还是打发无聊的狂欢？在善与恶，坚守与妥协，理想与现实之间，我们又该何去何从……
《青春禁忌游戏》实验版的意义在于当下性，它对于社会现实的揭示、人性的剖析、理想的教育以及剧中反映的与我们类似的社会问题，都会引起我们的共鸣，该剧于8月14日-9月01日在鼓楼西剧场再次上演。
本剧五大亮点
亮点1：在人物设置上，先锋版由原版的5个角色由5个演员演改为4个演员扮5个角色（4个学生个1老师），拿掉了具像的叶莲娜老师，这样可以为观众展现老师眼中的学生和学生眼中的老师。
亮点2：在表现形式上，先锋版由原版的现实主义改为表现主义，运用了歌曲舞蹈等艺术元素使该剧呈现出浓郁的魔幻色彩。
亮点3：在语言风格上，先锋版中人物对白进行了本土化处理，这样更接地气，导演力图让观众看到一个似乎可能发生在中国的故事。
亮点4：在情节设置上，原版中对于剧中的"强暴"的情节，直观呈现，尽显人性的冷酷，而先锋版用写意的手法另辟蹊，使这场"强暴"有了不一样的表达和呈现。
亮点5：在道具运用上，先锋版采用了象征性习性舞美、镜子、人偶、披肩、18米红绸、破坏性的墙、以及在舞台上飞驰的椅子等匪夷所思的舞美道具。
一、剧情梗概
《青春禁忌游戏》讲述了4名年轻的学生为了得到老师保管的存放试卷的保险柜钥匙，换掉他们上午失败的考试试卷，以为老师过生日为名，精心策划、实施的一个残酷的"游戏"。原著虽然来自前苏联，但却在全世界的青少年中间产生了强烈的反响。在这部作品中，对于人性、制度的思辨与控诉，造出了它为世界青年所震撼的共鸣。同样，对于中国观众来说，这里的"青春教育"毫不过时，并且极具意义。
原版《青春禁忌游戏》以老师的牺牲为结局，再现了西方美学中撕裂善与美的艺术追求而赤匹江湖的《青春禁忌游戏》先锋版则以另辟蹊径的结局（不方便剧透）取代了叶莲娜老师自杀的不幸结局。这一转变看似减轻了原话剧的悲剧力度，实则弥漫出更深层的悲剧效果。结局的改编将瓦洛佳从纯粹式恶魔变为孤独和失败的砂砾，那坚不可摧的自由意志也在空洞和他人的摒弃中显得毫无意义。而工于心计的拉拉、怯懦单纯的维佳，他们终究既失去了最宝贵的友谊，也没有得到自己最想要的东西。从另一方面来说，这样的改编也隐含了编剧对年轻生命罪恶的包容与宽恕。
二、话剧介绍
该剧创作于20世纪80年代，在最近的十几年里，它几乎被搬上了欧洲所有国家的舞台，美国和加拿大也上演了它。它在哪里上演，就在哪里引起轰动。《青春禁忌游戏》(原名《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》，翻译:童宁)是俄罗斯女作家柳德米拉·拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。
三、原著编剧---柳德米拉·拉苏莫夫斯卡娅
毕业于列宁格勒戏剧学院戏剧文学系，20世纪80年代俄罗斯戏剧新浪潮的主要代表人物之一。著有戏剧集《无土的花园》(1989年)。《青春禁忌游戏》(原名《亲爱的叶莲娜· 谢尔盖耶夫娜》)是她最富盛名的剧作。由于剧本对社会的病痛准确、无畏的揭示和对人性思辨、深刻的剖析，初次首演的时候便产生巨大反响;也因此被前苏联当局下令禁演。七年后解禁，并陆续被搬上欧洲各国及美国、加拿大等国舞台，均造成轰动。
演员简介
彭远江 饰瓦洛佳
毕业于中央戏剧学院表演系。曾先考入北京电影学院表演与主持专业，后又考入一所拥有百年历史的211工程名校，终获文学学士学位。作品多以探讨人性为出发点，通过构建无懈可击的逻辑讲述出人意料的故事。
原创戏剧作品：《埋葬》。
杨帆 饰拉拉
毕业于中央民族大学舞蹈系，北京电影学院表演系。舞蹈编导、演员。
舞蹈编导作品：
《五洲欢腾》获第四届大学生展演一等奖、《天下.山海关》大型实景演出舞蹈编导、2013-2015年北京市西城区什刹海文化节闭幕式总导演。
主要戏剧作品：《埋葬》。
张植元 饰维佳
赤匹江湖签约演员。
主要戏剧作品：《埋葬》。
宋恬吏 饰巴沙
赤匹江湖签约演员。
主要戏剧作品：《埋葬》。
主创阵容
原著编剧：柳德米亚.拉祖莫夫斯卡娅
原著翻译：童宁
改编/导演：彭远江
主要演员： 彭远江、杨帆、张植元、宋恬吏
制作： 石雪
舞蹈设计： 杨帆
舞美道具： 鲁宁
灯光编控： 汪宇
音效控制： 刘百旗
服装设计： 石雪
海报设计： 瞿飞
造型设计： 刘晓菊
舞台监督： 张子辰
票务统筹： 石雪
特约鼓手： 田坤
剧照摄影： 高兴达
话剧青春禁忌游戏 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。
票价：280 起
票价：180 起
票价：180 起
票价：100 起
票价：180 起
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