现有: 33 场演出 438 个场馆
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国家大剧院、维也纳歌剧院联合制作威尔第歌剧《法斯塔夫》下架

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国家大剧院制作歌剧法斯塔夫

  演出介绍

  三幕歌剧《法斯塔夫》由意大利作曲家朱塞佩·威尔第谱曲,脚本作家博伊托根据借助莎士比亚《亨利四世》与《温莎的风流娘们》中法斯塔夫这一人物形象综合改编而成。《法斯塔夫》是威尔第的最后一部作品,晚年的威尔第与博伊托合作,向莎士比亚借来灵感,以轻快的笔触写下了《法斯塔夫》,这个复杂的角色被威尔第赋予了丰富而饱满的个性,荒唐行径中融入了抒情风格,使《法斯塔夫》成为一部耐人回味的剧作,歌剧《法斯塔夫》由此成为世界各大歌剧院的保留剧目,此歌剧与威尔第早期作品的风格有着很大差异,虽是喜剧但不荒诞,音乐创作充满了想象力,为突出人物的戏剧性风格,刻意描绘出轻松欢乐的情绪。作曲家将他漫长人生中所积蓄的对生活的丰富感受和体验融入到该剧的创作,是威尔第创作技法的巅峰,也是作曲家的最后一部歌剧作品。

  主创:

  指  挥:雷纳托·帕伦波

  导  演:大卫·麦克维卡

  舞美设计:查尔兹·爱德华兹

  服装设计:加布里埃尔·道尔顿

  灯光设计:保罗·克奥根

  编  舞:利亚·豪斯曼

  合唱指挥:帕勃罗·阿桑特   

  主演:

  约翰·法斯塔夫(男中音):罗伯特·徳坎迪亚

  艾丽丝(女高音):拉凯莱·斯塔尼西

  福德(男中音):菲利普·波里内利

  南妮塔(女高音):朱莉娅·塞门扎托

  芬顿(男高音):石倚洁

  奎克莉太太(女中音):安娜·玛丽亚·齐乌利

  梅格·佩奇夫人(女中音):莉莉·约斯塔

  卡尤斯(男高音):梁羽丰▲

  巴多夫(男高音):扣京●

  皮斯托拉(男低音):黄译陞

  (注:“●”为国家大剧院驻院歌剧演员,“▲”为国家大剧院合唱团团员)

  剧情介绍

  故事发生于1399年至1413年间,英国国王亨利第四统治时期,英格兰中部一个叫温莎的地方。骑士法斯塔夫同时向福德的夫人艾丽丝和佩奇的太太梅格送了同样的情书,艾丽丝、梅格、医生卡尤斯与芬顿还有法斯塔夫的侍从巴多夫与皮斯托拉都非常厌恶法斯塔夫的这种行为,他们联合起来设下圈套,两位太太两次假意与法斯塔夫约会,从而将他捉弄。同时他们巧妙安排艾丽丝的女儿安妮塔与意中人芬顿结婚阻止了福德想把安妮塔嫁给卡尤斯的想法。

  主创

  雷纳托·帕伦波 指挥

  他出于对音乐的激情和向往将自己投身于声乐、器乐、合唱指挥、钢琴和作曲的学习中,同时他对歌剧院的一切也抱有浓郁的兴趣,19岁时就首次登台指挥了《游吟诗人》,并自此迈向了更为广阔的职业天地。他诠释了众多的经典剧目并成为国际知名剧院的座上宾,如米兰斯卡拉歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、英国皇家歌剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、华盛顿国家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、维罗纳竞技剧场罗西尼歌剧节等。2009年他参加了1991年大火后重建的伯利新贝特鲁泽剧院的开幕演出,指挥《图兰朵》。

  他致力于以严谨但非教条式的态度尊重音乐、关注欧洲歌剧的戏剧性及其未来发展。他亦将这种精神延续到了交响乐中,涉猎的曲目从维也纳经典曲目到马勒和亨德米特的作品,其间横跨浪漫主义和浪漫主义前期的德国经典以及德沃夏克、格里格、柴科夫斯基的作品。他的另一个显著特点就是从声乐角度对于情节剧的关注。他曾被授予意大利共和国骑士勋章以表彰其艺术成就。

  大卫·麦克维卡 导演

  大卫·麦克维卡于1966年出生于苏格兰的格拉斯哥,毕业于苏格兰皇家音乐和戏剧学院,最初学习表演。他的导演方法多样,导戏方式举世闻名。相对传统的舞台表现使他受到在传统制作方面有优势的剧院的青睐,例如纽约大都会歌剧院。

  他在歌剧方面的主要成就有:2005年格林德波恩歌剧音乐节,他导演了亨德尔的《朱利奥·凯撒》,获得巨大的成功;他与格林德波恩歌剧音乐节也保持密切联系,曾于2001年在此音乐节导演了瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》;他与英国皇家歌剧院有着更加密切的联系,在此指导上演了《魔笛》、《弄臣》、《浮士德》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》和《阿依达》;他与大都会的合作始于2009年的《游吟诗人》;2010年12月大卫·麦克维卡在斯特拉斯堡导演了《尼伯龙根指环》。此外,他与其他的众多歌剧院也都有过合作。

  2012年,大卫·麦克维卡被授予骑士爵位,以及法国艺术及文学勋章。

  帕勃罗·阿桑特 合唱指挥

  帕勃罗·阿桑特1975年出生于阿根廷基尔梅斯市,自8岁开始在家乡的音乐学校学习钢琴,之后赴布宜诺斯艾利斯国立音乐学院深造。1997年,阿桑特从阿根廷天主教大学合唱与管弦乐指挥专业毕业。1998至2001年期间,阿桑特在位于萨尔茨堡的莫扎特音乐学院深造,师从丹尼斯·罗素·戴维斯和卡尔·坎佩尔。2001至2016年期间,阿桑特以钢琴指导、指挥以及合唱指挥的身份与德国开姆尼斯、法兰克福等地歌剧院、萨尔州州立剧院、德累斯顿森帕歌剧院,以及意大利圣切契里亚音乐学院、罗马歌剧院和热那亚卡洛·费利切剧院进行过合作。作为一名指挥家,阿桑特曾执棒演绎芭蕾、歌剧作品如《唐·乔瓦尼》《魔弹射手》《乡村骑士》和《丑角》,交响曲及合唱交响作品音乐会,如威尔第和莫扎特的《安魂曲》、门德尔松的第二号交响曲。合作过的乐团包括罗伯特·舒曼爱乐乐团、萨尔州州立管弦乐团、阿根廷国家交响乐团和热那亚卡洛·费利切剧院管弦乐团等。作为一名合唱指挥,阿桑特还与莱比锡广播合唱团、班贝格交响乐团合唱团等有过合作,并在萨尔茨堡复活节艺术节上与德累斯顿森帕歌剧院合唱团共同参与了瓦格纳歌剧《帕西法尔》的演出,还曾与苏黎世歌剧院合唱团有过合作。阿桑特擅长的歌剧剧目众多,除了瓦格纳、威尔第和普契尼的主要作品之外,还以合唱指挥身份参与了多部合唱交响著作的演出。阿桑特曾与科林·戴维斯爵士、克里斯蒂安·蒂勒曼和法比奥·路易斯等指挥大师有过合作。

  主演

  罗伯特·徳坎迪亚 饰 约翰·法斯塔夫

  罗伯特·德坎迪亚在学习大提琴表演后,开始学习声乐,师从拉约什·科兹马,后与塞斯托·布鲁斯坎蒂尼共事,经常到访全球顶级演出场所,包括斯卡拉歌剧院、英国皇家歌剧院、大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、萨尔茨堡艺术节、圣切契利亚音乐学院、格林德伯恩音乐节、巴黎喜歌剧院、苏黎世歌剧院、柏林德意志歌剧院、佩扎罗罗西尼歌剧节、罗马歌剧院、都灵皇家歌剧院、帕尔马皇家歌剧院等。

  德坎迪亚经常赴斯卡拉歌剧院演出。他在斯卡拉的首演是1996-1997演出季的开幕歌剧,在格鲁克的《阿尔米德》中扮演乌巴多。参与的其他演出包括:《意大利的土耳其人》(诗人)、《村女琳达》(安东尼奥)、《曼侬·莱斯科》(莱斯科)、《命运之力》(梅利托内、由里卡尔多·穆蒂指挥)、《塞维利亚的理发师》(费加罗)、《爱之甘醇》(贝尔科雷)、《意大利女郎在阿尔及尔》(塔代奥)以及《被宽恕的浪子》(莱波雷洛)。

  罗伯特·德坎迪亚是著名的罗西尼歌剧演唱家。1996年,他首次亮相佩扎罗罗西尼歌剧节,在《慢藏诲盗》中饰演帕尔曼尼奥尼。在此后的演出季中他曾多次重返罗西尼歌剧节,参与了多部歌剧制作的演出,包括:《布鲁斯基诺先生》(布鲁斯基诺)、《阿迪娜》、《巴格达的哈里发》、《兰斯之旅》(普鲁登西奥)、《灰姑娘》(丹吉尼)、《意大利的土耳其人》(诗人)和《奥利伯爵》(雷蒙巴德)。

  他擅长的角色包括:《法斯塔夫》中的约翰·法斯塔夫爵士,演出的地点包括罗马歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院、汉堡国立歌剧院、洛杉矶、布鲁塞尔、赫尔辛基芬兰国家歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院等;《贾尼·斯基基》中的同名角色,演出的地点包括柏林德意志歌剧院、辛辛那提歌剧院和赫尔辛基芬兰国家歌剧院;《茶花女》中的乔治·亚芒,演出地点包括汉堡国家歌剧院和德累斯顿森帕歌剧院;《塞维利亚的理发师》中的费加罗,演出地点包括巴黎喜歌剧院、东京新国立剧院、维也纳国家歌剧院和都灵皇家剧院;《唐·乔瓦尼》中的莱波雷洛,演出地点包括佛洛伦萨五月音乐厅和图卢兹首都剧院。

  菲利普·波里内利 饰 福德

  菲利波·波利内利1984年出生于意大利的托尔托纳。2006年正式入行,亮相斯卡拉大剧院,首次出演马斯内的《曼侬》,并在罗维戈、博尔扎诺社会剧院、里米尼、拉文纳、特兰托、里窝那和萨沃纳等地出演威尔第的《奥赛罗》。2007年,他首次亮相帕尔马皇家剧院,出演罗西尼的《试金石》和《征婚报纸》,并在巴特维尔德巴德美声歌剧节上出演了梅尔卡丹特的《堂吉诃德》。

  他与许多指挥大师有过合作,包括祖宾·梅塔、尤里·特米卡诺夫、伊恩·马林和多纳托·兰采蒂。他还与尼古拉·约尔、乔治·巴尔贝利奥·科塞蒂、于瑟尔和卡尔-恩尼斯特·赫尔曼等知名导演合作过。

  他在斯卡拉歌剧院出演过《戏剧的方便与不便》;在彼得鲁泽利剧院出演过洛林·马泽尔大师指挥的《塞维利亚的理发师》;在东京一场Gala上与多明戈同台演出;在维罗纳的爱乐剧院出演过《一日之王》以及在美国的数场音乐会演出。他还在北京的国家大剧院出演过《唐·帕斯夸莱》中的马拉泰斯塔和《爱之甘醇》中的杜尔卡马拉,并在博洛尼亚市政剧院出演过《蝴蝶夫人》。

  他在的里雅斯特的威尔第剧院首次出演了《爱之甘醇》、《路易丝·米勒》和《灰姑娘》,并在新迪拜歌剧院的开幕之夜出演《采珠人》。他录制的唱片包括:由Naive发行的《试金石》DVD版;由Naxos发行的《征婚报纸》和《堂吉诃德》;由RAI Trade发行的《命运之力》。

  近期,他出演了罗西尼的《摩西与法老》中的法劳内;在2015年米兰世博会协办的一场演出上亮相;在乌迪内和波代诺内剧场的开幕演出上出演《塞维利亚的理发师》;在巴里的彼得鲁泽利剧院出演《曼侬·莱斯科》;在的里雅斯特威尔第剧院出演《梦游女》中的鲁道夫;在迪拜新歌剧院出演《费加罗的婚礼》中的费加罗;在北京国家大剧院出演由祖宾·梅塔大师指挥的《法斯塔夫》中的福德。

  他未来的演出安排包括:在的里雅斯特威尔第剧院出演《茶花女》中的乔治·阿芒。他将在那不勒斯的圣卡罗剧院出演《三桔爱》,并在巴里的彼得鲁泽利剧院出演《安德烈·谢尼埃》。

  石倚洁 饰 芬顿

  曾参演国家大剧院制作《意大利女郎在阿尔及尔》(林多罗)、《丑角》(贝佩)、《唐·帕斯夸莱》(埃内斯托)、《玫瑰骑士》(意大利歌手)、《风流寡妇》(卡米耶·罗西翁),音乐会版《威廉·退尔》(罗迪)以及《世界轻歌剧经典选段音乐会》等。

  旅欧男高音歌唱家,出生于上海。日本东邦音乐大学硕士毕业,获全额奖学金留学奥地利。2007 年连续4 次夺得国际声乐比赛金奖。湖南师范大学音乐学院教授,歌剧研究中心主任,上海师范大学音乐学院兼职教授。

  作为登上世界诠释罗西尼作品最高舞台- 意大利「罗西尼歌剧节」的首位华人歌唱家,从2008年开始连续5年在歌剧节上担当主演。作为当今世界年轻一代轻型抒情男高音的代表歌手之一,专职于演绎罗西尼,唐尼采蒂,贝里尼和莫扎特的作品。2007年以来演出足迹遍布全世界各大歌剧院、艺术节和音乐厅。其中包括意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、罗马国立圣切契利亚音乐厅、博洛尼亚市立歌剧院、罗西尼歌剧节、巴里佩特鲁泽利歌剧院、法国巴黎香榭丽舍剧院、图卢兹歌剧院、南希洛林国家歌剧院、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、奥地利格拉茨歌剧院、维也纳金色大厅、瑞士洛桑歌剧院、瑞士阿旺什歌剧节、西班牙巴塞罗那里西奥大剧院、拉科鲁尼亚莫扎特音乐节、毕尔巴鄂阿里亚加剧院、德国慕尼黑赫克利斯音乐厅、丹麦哥本哈根蒂沃利音乐厅、英国爱丁堡国际艺术节、美国大都会歌剧院、旧金山歌剧院、纽约林肯中心艾里费雪音乐厅、俄罗斯莫斯科大剧院、智利圣地亚哥国家歌剧院、以色列国家歌剧院、日本东京三得利音乐厅、东京文化会馆、香港艺术节、中国国家大剧院、北京国际音乐节、北京现代音乐节、上海国际艺术节等等。共出演了37部歌剧,300多场次。

  梁羽丰 饰 卡尤斯

  国家大剧院合唱团演员队长兼男高音声部长。曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》(巴西里奥)、《卡门》(雷曼达多)、《玫瑰骑士》(元帅夫人的管家/ 客栈老板)、《水仙女》(猎人)、《茶花女》(薇奥列塔的仆人),原创歌剧《西施》(伯嚭)、《洪湖赤卫队》(老幺)、《骆驼祥子》(孙排长/ 孙侦探)、《冰山上的来客》(三班长)、《方志敏》(狱卒甲)、中国史诗歌剧《长征》(平伢子)。

  师从于著名男高音歌唱家刘维维先生,2009年毕业于电子科技大学通信工程专业,同年12月考入国家大剧院合唱团,共参演了30 余部中外歌剧,并多次在音乐会中独唱、领唱。

  扣京 饰 巴多夫

  国家大剧院驻院歌剧演员,男高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》。

  意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》,在意大利及美国多个城市巡演,被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院等出演歌剧及音乐会。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦。并在帕尔马皇家歌剧院2014圣诞音乐会中担任独唱嘉宾。

  主要获奖经历:意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖,意大利“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖,意大利“Maria Caniglia” 国际歌剧比赛Lions特别奖,意大利“Opera Live”国际歌剧比赛-歌剧唐璜“Don Ottavio”角色奖。

  黄译升 饰 皮斯托拉

  男低音,现任江苏省淮阴师范学院声乐讲师。毕业于台湾东吴大学音乐研究所,2013年获全额奖学金赴美国克里夫兰音乐院(Cleveland Institute of Music) 声乐歌剧系并取得专业演唱最高文凭。

  在美期间,曾与美国著名次女高音Marianne Cornetti同台演出威尔第《阿依达》歌剧选曲,饰朗费斯。他多次参与歌剧制作,其中包括罗西尼《塞尔维亚理发师》巴西里欧;世界首演现代作曲家史提芬・戴乐(Stephen Andrew Taylor, 1965-)《失乐园》舰长Canaval;莫札特《魔笛》萨拉斯托;亨德尔《阿契娜》梅利索;多尼采蒂《爱之甘醇》杜卡马拉;古诺《罗密欧与茱丽叶》卡布雷;卡尔奥福《聪明的女人》无赖三号;韦伯《魔弹射手》隐士;古诺《浮士德》魔鬼梅菲斯特。

  拉凯莱•斯塔尼西 饰 艾丽丝

  她出生于布林迪西,是目前广受关注的女高音。她曾在世界知名剧院的演出,如威尼斯凤凰歌剧院的《费加罗的婚礼》、莱比锡和智利圣地亚哥的《法尔斯塔夫》、汉诺威的《艺术家生涯》、智利圣地亚哥的《贾尼·斯基基》。她曾在马切拉塔演出《唐璜》、在皮亚琴察演出《诺尔玛》和《女人心》。她曾在伦巴第多家剧院演唱《浮士德》、在莱切演出《阿依达》、在摩德纳和皮亚琴察演出《阿蒂拉》。她曾与里奥·努奇同台演出,首次在《纳布科》中亮相,并于2007年初次登上巴塞罗那里赛欧大剧院的舞台,出演诺尔玛一角。她曾在阿旺什音乐节上演出《唐璜》中的艾薇拉 。2011年她在巴士底歌剧院首次演出《弗兰切斯卡·达·里米尼》(指挥丹尼尔·欧伦,导演强卡洛·德·莫纳科)。她还曾参演拿波里圣卡洛剧院的《西西里的晚祷》以及帕尔玛的《图兰朵》。

  她还曾出演了德国吕贝克的《卡门》、维罗纳的《伊丽丝》,随后在雅典的《曼侬·莱斯科特》、维罗纳的《阿蒂拉》、里斯本的《游吟诗人》、卡利亚里的《麦克白》、巴塞罗那威尔第音乐会。她近期演出包括威尔第《安魂曲》,在特里斯坦的《假面舞会》、东京的《丑角》以及维罗纳竞技剧场的《图兰朵》。

  朱莉娅• 塞门扎托 饰 南妮塔

  朱莉娅·塞门扎托以满分的成绩毕业于威尼斯“贝内代托·马尔切洛”音乐学院,师从西尔维娅·达·罗斯、强卡洛·帕斯奎托和席尔瓦·斯特拉。2015年,她以优异的成绩毕业于巴塞尔圣乐学校,师从罗莎·多明戈斯,专攻巴洛克音乐。她还参加了玛格丽特·霍尼奇、贝纳迪特·尼莎、保罗·特里佩斯、克里斯托弗·罗布森、辛奇亚·福特、维维卡·吉诺、杰玛·伯塔诺利、罗伯托·帕斯奎托、M. K. 基尔、安娜·罗德里戈、E.朱撒尼等人的大师班。

  2012年,在特雷维索举办的“托蒂·达尔·蒙蒂”国际大赛上,塞门扎托以奇马罗萨的《秘婚记》中的伊莉塞特一角一举拿下比赛。之后,她陆续在特雷维索剧院(2012)、费拉拉剧院、罗维戈剧院(2013)以及卢卡和拉文纳剧院(2014)登台亮相。2013年7月,她参加艾克斯-普罗旺斯学院艺术节,随后被选中出演卡瓦利的《埃琳娜》中的埃琳娜。该剧由阿拉尔孔担任歌剧导演,“地中海教堂”管弦乐团演奏,演出地点包括里尔、里斯本、雷恩、南特等地的歌剧院。塞门扎托是2014年在因斯布鲁克举办的“切斯蒂声乐比赛”的获奖者;2013年,在“博洛尼亚抒情音乐大赛”上,她获得了“法里内利”最佳歌手奖。

  2015年2月,她在斯卡拉歌剧院完成了莫扎特歌剧《卢乔·西拉》中克莱利亚一角的首秀,演出由马克·明科夫斯基指挥。她在威尼斯的凤凰剧院出演由亚历山德罗·德·马奇指挥的《凯旋的朱蒂丝》中的阿布拉。2014年7月,她在威尼斯的凤凰剧院出演由蒙塔纳里指挥的卡瓦利的《厄立特里亚》中的同名主角。近期,她与巴洛克乐团和指挥家鲁本·杰斯合作演绎了亨德尔的《弥赛亚》、佩尔戈莱西的《圣母悼歌》以及莫扎特的《安魂曲》。

  当前和未来的演出安排包括:在佛罗伦萨歌剧院出演莫扎特的《女人心》中的黛丝比娜;在巴黎爱乐音乐厅、维也纳剧院和科隆爱乐音乐厅出演由勒内·雅各布斯指挥的孔蒂的《唐·奇西奥特》中的奥尔多诺;在南锡和凡尔赛上演的、由拉斐尔·皮雄指挥的《奥菲欧》中饰演维纳斯/普罗瑟碧娜;在因斯布鲁克音乐节上饰演《秘婚记》中的卡罗琳娜;在皇后岛歌剧节上饰演由马克·明科夫斯基指挥的《女人心》中的黛丝比娜。她将与克劳迪奥·卡维娜以及La Venexiana乐团合作,在新版的蒙特威尔第的《阿里阿德涅》中担纲主角。

  安娜·玛丽亚·齐乌利 饰 奎克莉太太

  作为一位国际公认的真正的戏剧女中音歌唱家,她用丰富多变的声线和魅力十足的仪态成功地塑造了许多角色,包括威尔第歌剧中的安奈瑞斯、阿苏茜娜、费蕾娜、普雷齐奥西拉、奎克莉夫人、乌丽卡和艾伯丽,还有瓦格纳歌剧中的奥特鲁德和弗里卡,以及施特劳斯作品中的克吕泰墨斯特拉和希罗底。

  此外,她还出演过《诺尔玛》中的阿达尔吉萨、《乡村骑士》中的桑图扎、普契尼歌剧《三联剧》中的多个角色以及《乔康达》、《卡门》、《参孙与达丽拉》、《唐·乔瓦尼》、魏因贝格尔的《风笛手什万达》等多部作品中的重要角色。她的身影还出现在意大利和世界各地的歌剧舞台上,包括米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、罗马圣塞西莉亚学院、巴勒莫马西莫剧院、都灵皇家剧院、那不勒斯圣卡罗剧院、威尼斯凤凰歌剧院、阿旺什歌剧节、韦克斯福德歌剧节、日内瓦大剧院、列日瓦隆皇家歌剧院、莱比锡歌剧院、苏黎世歌剧院、纽约城市歌剧院等。近些年,她还参加了爱丁堡艺术节、大都会歌剧院、卡内基音乐厅、纽约“完全莫扎特”音乐节的演出。

  齐乌力曾经与许多当今最知名的指挥家和导演合作,包括夏伊、梅塔、穆蒂、索尔蒂、阿巴多以及德福洛、米勒、皮吉等。

  同时,齐乌力也在音乐会中演出过莫扎特的《安魂曲》、贝多芬第九交响曲、威尔第《安魂弥撒》、布鲁克纳《感恩赞》以及门德尔松、瓦格纳、马勒、里姆斯基-科萨科夫、柏辽兹等作曲家的作品。她将在皮亚琴察市政剧院参演马勒第四交响曲,并在维罗纳爱乐剧院的《诺尔玛》中出演阿达尔吉萨一角。

  齐乌力出生于意大利的上阿迪杰,毕业于帕尔马的博依托音乐学院,后师从弗兰科•科雷利继续深造,曾经在德尔•莫纳科以及莫斯科柴科夫斯基国际比赛等赛事中获奖。

  莉莉·约斯塔 饰 梅格•佩奇夫人

  莉莉·约斯塔是一位挪威籍次女高音,出生于俄罗斯阿斯特拉罕。四岁时开始唱民歌,16岁进入阿斯特拉罕音乐学院。

  2010年,她开始了在特罗姆瑟大学的硕士学习,师从安妮-里瑟·阿利玛诺和卡洛·阿利马诺,在入学的时候,她已经获得过数个奖项。她参加过许多艺术节,包括:齐尔丝腾·芙拉格斯塔特音乐节、国际沙利亚皮歌剧节、罗西尼青年歌手歌剧节、巴伦支海艺术节、波莫尔艺术节、特罗姆瑟歌剧节、奥斯陆歌剧节以及特罗瑟姆国际教堂艺术节和北极光艺术节。

  2012年,她参加了在佩萨罗举办的一年一度的罗西尼学院研讨班,并在阿尔贝托·泽达的指挥下,首次出演了两个罗西尼的角色,分别是《兰斯之旅》中的马尔凯萨·梅利贝伊和莫代斯蒂娜。

  2013年,她开始了在路易吉·凯鲁比尼音乐学院的硕士学习,导师是贾尼·法布里尼;之后,她在费拉拉城市大赛中脱颖而出,赢得了在新制作的《灰姑娘》中的一个角色,并在2014年在费拉拉市政剧院里首次出演了《灰姑娘》中的安吉丽娜。

  之后她进入了斯卡拉大剧院附属戏剧学院深造,在那里,她得以在儿童版的《灰姑娘》中再次出演安吉丽娜;在那期间,她还在米兰、阿布扎比和埃及等地参加了由祖宾·梅塔、斯特凡诺·兰扎尼、朱塞佩·芬齐、内尔·纳谷伊、彼得罗·米安尼迪等人指挥的音乐会。

  2015年她首次登上斯卡拉大剧院的舞台,出演罗西尼的《塞维利亚的理发师》中的罗西娜。这是一个历史性制作,由马西莫·萨内蒂指挥,让-皮埃尔·波奈尔执导,里奥·努奇饰演费加罗,鲁杰罗·莱蒙第出演巴西里奥。她还在里斯本的圣卡洛国家剧院出演《安娜·博莱娜》中的斯梅通。

  她近期和将来的演出安排有:在罗马阿根廷剧院出演罗西娜;在斯卡拉大剧院再次出演安吉丽娜;在挪威的音乐会;在卑尔根出演罗西娜;在苏黎世歌剧院出演《浮士德》中的西贝尔;在维也纳国家歌剧院出演罗西娜;在维也纳出演由祖宾·梅塔指挥的新版《法斯塔夫》中的梅格,并将与祖宾·梅塔和圣卡洛管弦乐团在米兰、格拉纳达和陶尔米纳演绎第九交响曲;在佛罗伦萨演绎布鲁克纳的《感恩赞》;在斯图加特的《灰姑娘》;在巴伐利亚国立歌剧院出演《塞维利亚的理发师》以及在阿姆斯特丹演绎莫扎特的《安魂曲》。

  她最近赢得了在意大利举办的波托菲诺大赛的一等奖;她还被选中代表挪威,参加BBC世界最佳歌手大赛最后一轮的角逐。

  曲目

  唱段赏析:

  荣耀独白(法斯塔夫)

  在第一幕第一场的结尾部分,法斯塔夫向随侍们不无嘲笑地唱起“荣耀独白”。作为一位名声不太好的骑士,法斯塔夫嘲笑他的随侍们不敢逾越的荣耀精神,用戏谑嘲讽的口吻唱出自己的三观。在这个唱段中不仅有对男中音的高音挑战,迅速变化的唱词也要求歌唱家能迅速在不同音色中转换以展现出狡黠的情绪,无论是从精彩程度还是演唱的难度而言这一唱段均十分著称。在这一段音乐之中威尔第也展现出了他优秀的配器才华。

  是梦,是真?(福德)

  “梦还是现实”是男中音福德在第二幕第一场中的重要唱段,也是全剧一个重要的戏剧节点。福德意识到法斯塔夫的不轨图谋之后妒火中烧,愤怒、吃惊、怀疑、伤心等多种情绪一时齐聚心间,而这充分反映在了“梦还是现实”这个唱段中。压抑的弦乐与福德低沉而不确定的唱腔体现出了内心从怀疑到恍然大悟再到怀疑的过程,紧接着愤怒的情绪由充满戏剧性的爆发唱段表达得淋漓尽致,凛冽的乐团与男中音交替引领情绪,从而达到有力的剧情推动。

  爱情的歌声随风飘荡(芬顿)

  这首情歌出现在第三幕第二场,是这部歌剧中最著名也最动听的唱段之一。芬顿在深夜的温莎公园的橡树下心情激荡,于是向他所爱恋的南妮塔饱含深情的唱出这首情歌诉说衷肠。开头部分朦胧的圆号勾勒出寂静的夜晚氛围,之后木管和闪烁的弦乐点缀出夜间散落在花园中精灵们。这首由男高音演唱的情歌有着悠长婉转的旋律线条,既要有着充分的抒情性又要求声音具有穿透力。在结尾时南妮塔也加入使其成为一段二重唱。

  天空中烟云飘荡(南妮塔)

  南妮塔在第三幕中的这段演唱不仅仅是这个角色最为精彩的一段,同时也是整部歌剧中最动人的唱段之一。扮成仙后的南妮塔对小精灵们发出尽情跳舞的指示,并且得到小精灵们的回应。这个充满了舞蹈性节奏和浪漫情感的唱段堪称女高音的“试金石”,悠扬的抒情性和高音区的歌唱技巧运用可以充分展现出歌唱家的特点,不同的歌唱家对于速度的使用也颇为不同。历来,南妮塔在这个唱段的表现都是人们最津津乐道的话题之一。

  盗窃的世界(法斯塔夫)

  第三幕中法斯塔夫的“盗窃的世界”是一个十分有趣的唱段,这一段要求男中音的音色体现出强烈的戏剧性色彩。在男中音进入之前有一个较长的引子,最开始是低音提琴的音阶爬升,之后大提琴、整个弦乐声部乃至铜管、打击乐器的加入共同奏响这一主题,这种耳目一新的风格体现出晚年时的威尔第仍然时刻迸发出的创新观念。

  世间万物皆玩笑(十重唱)

  作为一部喜歌剧风格的作品,威尔第以剧中人物一段赋格式的九重唱作为全剧的结尾,既体现出了其对喜歌剧的回归与致敬,也展现出了他高超的作曲手法,不同声部的人声、乐团共同形成的这段赋格式音乐事实上异常复杂,也是整部歌剧中的一大亮点。主要人物的性格、角色特点、结局,通过不同的音乐表达交相辉映,威尔第以举重若轻的手法将本应复杂的剧情清晰化、立体化,毫无疑问这个九重唱唱段是一个神来之笔。

国家大剧院制作歌剧法斯塔夫 敬请期待!

温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。