管弦三联画：韩小光、刘明嘉、上海四重奏与国家大剧院管弦乐团音乐会下架

韩小光刘明嘉上海四重奏与国家大剧院管弦乐团音乐会

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　　艺术家

　　韩小光　圆号

  圆号演奏家，天津茱莉亚学院常驻教师。

  韩小光13岁学习圆号，14岁作为特招生进入上海音乐学院，师从父亲——著名圆号演奏家韩铣光先生，学习期间在父亲韩铣光苛刻严谨的专业指导下，经历了魔鬼般的训练，奠定了坚实的演奏基础。曾参与“上海之春”独唱独奏音乐会。

  1987年韩小光出任新加坡交响乐团圆号首席，与乐团首任总监朱辉先生合作十年、与水蓝先生合作二十二年。2003年开始任职新加坡国立大学杨秀桃音乐学院圆号教授。九年在北京中央乐团、三十三年在新加坡交响乐团，四十二年的乐队经验、十七年的教学经验，为国内交响乐团培养了许多圆号人才，分布在北京、上海、广州、深圳等交响乐团。

  韩小光在新加坡交响乐团工作期间，作为关门弟子，深受柏林爱乐前圆号首席格尔德·塞弗特的影响。塞弗特退休后，2007年至2009年期间，担任新加坡交响乐团客席圆号首席。在其任职的两年内，以严格得容不下半点瑕疵著称的塞弗特，对韩小光悉心指导，让韩小光的演奏技巧突飞猛进。

  作为演奏家，韩小光与新加坡交响乐团合作完成了理查德·施特劳斯的两部圆号协奏曲，以及莫扎特圆号协奏曲。曾参与无数室内乐作品演奏。

  作为客席也经常与国外乐团合作，合作的乐团包括慕尼黑广播乐团、多特蒙德交响乐团、德国广播爱乐乐团等等。合作过的指挥包括洛林·马泽尔、里卡尔多·姆蒂、祖宾·梅塔等等。

  2020年8月从新加坡交响乐团退休，开始任职天津茱莉亚学院研究生部、大学预科部常驻圆号教师。

　　刘明嘉　双簧管

  刘明嘉，美国旧金山歌剧院双簧管首席，科本音乐学院教授，世界双簧管协会副主席。

  1988年生于青岛，2000年考入中央音乐学院附中，师从魏卫东教授；2006年以全奖远赴美国奥伯林音乐学院深造，师从国际著名双簧管大师阿历克斯和沃特尔斯先生。在美国读书期间凭借出色的技艺和丰富的表现力，受邀参加阿斯本以及科罗拉多音乐节，与费城交响乐团首席伍德汉姆斯和大都会首席杜瓦斯女士等合作演出。与大师们的深度切磋，使他博采众长，在音乐的诠释和音色的打磨上有了巨大飞跃。在众多大师的肯定与鼓励下，他应聘美国职业乐团的双簧管首席，先后进入了西雅图交响乐团、太平洋交响乐团等的决赛圈。

  经过艰苦的历练，在2009年，大学三年级的刘明嘉不负众望，成功应聘美国堪萨斯城交响乐团双簧管首席，成为当时全美职业乐团中最年轻的双簧管首席。奥伯林音乐学院破格向其颁发了艺术家证书以表彰这一非凡成就。在堪萨斯城交响乐团期间参演了大量著名双簧管的重头曲目，包括拉威尔的《库普朗之墓》、罗西尼的《丝梯》序曲、斯特拉文斯基的《普切奈拉》组曲等等，其卓越的演奏迅速受到当地媒体及乐迷的追捧，广受赞誉。仅仅一年后，刘明嘉再次技压群雄，在全球近两百位竞争者中以三轮拉幕考试全票通过的绝对实力考取了旧金山歌剧院首席双簧管一职。执棒歌剧院的意大利指挥家路易索蒂先生如此评价他的演奏——“来自天堂的声音。”

  刘明嘉不断勇攀高峰，在2014至2018年期间分别在旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团等国际顶级乐团招聘中成为首席候选人，获得了美国音乐界的高度好评，同时也赢得了与这些一流乐团合作演出的机会。除了演奏家这个身份以外，刘明嘉还潜心于培养和帮助更多的杰出双簧管人才，使他们不断提高对演奏和哨片制作方面的理解，他在教学方面的才能和贡献受到国内外音乐机构的一致认可。刘明嘉2012年受邀回到母校参加中央音乐学院主办的第一届国际双簧管艺术节，并举办了音乐会及大师课，同年在奥伯林音乐学院代课。2016年刘明嘉被旧金山音乐学院正式聘为教授，成为美国国内最年轻的双簧管教授。2018年被聘为科本音乐学院教授，成为该顶级院校历史上第一位华人教授。同年被聘为世界顶尖音乐节——阿斯本音乐节的艺术家及教授并在世界双簧管协会举办的“吉列”大赛中担任评委。2018年刘明嘉担任世界双簧管协会副主席。

　　演出团体

　　国家大剧院管弦乐团

  同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为其带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。

  在每年48周的乐季中，他们将标志性的热情、活力和精湛，化作其音乐里独有的神采，携手全球顶尖大师创造了无数令人难忘的巅峰现场，每年为近20万观众带去触动心弦的美妙时刻。作为亚洲在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的乐团之一，他们还缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献。

  在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们促进了众多世界级优秀新作的诞生，推动了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒并由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”；贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。

  他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万，成为全球音乐界典范事件。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。

  2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，也是中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。

　　上海四重奏

　　组建于1983年的上海弦乐四重奏组，由第一小提琴李伟纲、第二小提琴蒋逸文、中提琴李宏刚和大提琴尼古拉斯-萨瓦拉斯组成。他们通过二十多年不断的努力，在国际乐坛中闯出了属于自己的一片天。权威的《斯特拉德》杂志把上海四重奏称为具有“非凡的优雅和音乐特色的四人组合”，他们赢得了世界最杰出的四重奏组之一的美誉。

　　“上海四重奏”在过去的二十年录制了大量的室内乐作品唱片。曾与杰出的艺术家合作演出，诸如：大提琴家马友友和大卫·索耶、长笛演奏家尤金妮亚·祖克曼、吉他演奏家艾略特·菲斯克与沙龙·伊斯宾、钢琴家葛哈尔德·奥皮兹、让·伊夫·蒂博代、梅纳汉·普雷斯勒、鲁思·拉雷多和约瑟夫·卡利什斯坦；以及小提琴家阿诺尔德·斯坦哈德。“上海四重奏”定期在欧洲和北美重要的音乐中心巡回演出，此外他们经常访问亚洲，在中国、日本和韩国的主要城市巡回演出。

　　在积极从事演奏生涯之余，“上海四重奏”在音乐教学工作方面的成就斐然。他们参与的教学项目包括：在蒙克利尔州立大学担任驻校四重奏组，他们在校园教授室内乐并个别授课。他们还是上海音乐学院的常任客座教授。在过去的二十年里该组合曾担任坦戈坞和拉维尼亚音乐节的演出嘉宾，并几次在林肯中心的“通常的莫扎特音乐节”以及其“伟大的演奏家”系列音乐会中出现。“上海四重奏”还作为茱丽亚音乐学院的毕业生常驻组合，协助朱丽亚弦乐四重奏。

韩小光刘明嘉上海四重奏与国家大剧院管弦乐团音乐会　敬请期待！

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