“情歌曼舞”李心草、宋元明、王冲与国家大剧院管弦乐团音乐会售票中

国家大剧院管弦乐团音乐会　　票价说明：521元（520*2）

　　演出介绍

  爱情是人类永恒的追求，也是音乐永恒的话题，在2020年的情人节，我们将与首位在维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家李心草合作，精选多部歌剧、轻歌剧和芭蕾舞剧的经典旋律，与大家一起度过一个满怀浪漫气息的夜晚。

  普契尼可以说是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，他继承了斯卡拉蒂、罗西尼、贝里尼、威尔第的意大利歌剧悠久传统，又与当时兴起的瓦格纳歌剧风格相结合，为世界留下了《曼侬·莱斯科》、《艺术家生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》等常演不衰的歌剧名作，同时也是一部部为人传颂的爱情故事。在这场音乐会中，我们选择了来自《曼侬·莱斯科》和《艺术家生涯》中的经典段落，向大家展示普契尼音乐的魅力。

  如果说普契尼的歌剧主宰了19世纪末20世纪初的意大利，那么同一时期在维也纳最受欢迎的则是来自莱哈尔以及约翰·施特劳斯家族的轻歌剧。轻歌剧更加偏重娱乐性，结构较为短小明快，内容通俗易懂，在形式上除了独唱、重唱、合唱外，往往还结合舞蹈和大量的对白，并融入当时的流行歌曲。音乐风格轻松活泼，故事情节则多取自于现实生活，强调逗趣与讽刺性，因此在当时一部热门的轻歌剧上演时，往往能够成为整个维也纳街谈巷议的话题。莱哈尔是20世纪初维也纳轻歌剧作曲家中的佼佼者，一生中写下了约40部轻歌剧与音乐剧。1905年的轻歌剧《风流寡妇》使他获得世界性的成功，他的其他名作还包括了《卢森堡伯爵》《微笑的大地》《朱迪塔》等，同时作为维也纳的作曲家，他也不可避免地创作了诸多圆舞曲，其中《金与银》华尔兹也是常演不衰。我们也将挑选来自莱哈尔的诸多精彩唱段，包括《朱迪塔》中的“我的吻如此炽热”、《微笑的大地》中“你是我心中的挚爱”、以及《风流寡妇》中的“舞会女郎”，为大家展示维也纳轻歌剧的华美篇章。

  在这场音乐会上，指挥李心草与我们还将演绎选自柴科夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》的交响组曲。《天鹅湖》可能是世界上最富盛名的芭蕾舞剧，舞者身着雪白纱裙排列成行轻舞翩翩的形象，几乎成为了芭蕾舞的象征。而柴科夫斯基为《天鹅湖》创作的音乐也成为了他本人乃至俄罗斯浪漫派音乐的标志。王子与公主的动人爱情故事，是最适合情人节的美妙乐章。

　　指挥

　　李心草

  首位进入维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家李心草的足迹已遍布全球五大洲。与他合作过的音乐团体包括维也纳国家歌剧院，维也纳交响乐团等欧洲重要乐团和歌剧院以及亚洲及大洋洲所有主要乐团和歌剧院。

  李心草先后就读于中央音乐学院和维也纳国立音乐与表演艺术大学，师从徐新、郑小瑛、L. 哈格教授。  

  当他20岁时，就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作。 并成功演出了威尔第的歌剧“茶花女”和中国歌剧“原野”。1994年至1996年，出任中国中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥，并指挥上演了大量的经典芭蕾舞剧。1997年，作为哈格大师的助理指挥，随举世闻名的维也纳国家歌剧院进行访华演出。  

  自1999年至今以来，李心草率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。阿姆斯特丹皇家音乐厅，纽约林肯艺术中心，悉尼歌剧院，东京三得利音乐厅等数十所世界顶级音乐场所都留下了他和国交的足迹，所到之处，响应热烈，颇受好评。各国权威乐评均给予极高评价：“……拥有李心草的中国国家交响乐团具有压倒一切的优势地位……” “李心草的指挥手法与小泽征尔大师年轻时代一模一样…… 象小泽先生那样不会被质疑亚洲人到底能理解多少西洋音乐，感觉不出对西洋音乐的不适应，欣赏时心情舒畅。” “他以71年出生的年轻，此次日本巡演所确立的决定性的评价，今后的动向将受到瞩目……” “李心草领导的这个乐团有超过日本乐团的趋势……，指挥有超常的驾驭能力……，有很多值得我们日本音乐家学习的……” “李心草拥有熟练精湛的指挥技巧，即使在欧洲演出也座无虚席。他善于训练乐队，给乐团带来蓬勃的生机。” “中国国家交响乐团首席指挥李心草的统率能力出类拔萃。” “在李心草率领下的这只乐团是值得我们顶礼膜拜的……”。“李心草是当今少有的天才指挥家……” “李心草的指挥带有浓厚的西方韵味……” “李心草对作品风格的把握及其到位……” “李心草证明了自己是一位令人羡慕、适应能力极强的指挥家，对各种曲目都掌握自如”。李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出后，得到了罗大师的高度赞扬：“一位才华横溢的年轻指挥大师”。2000年，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。2007年随国家总理出访莫斯科并执棒“中俄文化年闭幕式”音乐会。2008年奥运之际，在举世闻名的维也纳歌剧院执棒维也纳交响乐团在欧洲首演了中国歌剧“木兰”。2009年，受韩国釜山市长邀请出任釜山爱乐乐团音乐总监兼首席指挥。2011年初，率领国家大剧院进行了历史性的首次出访任务，在首尔艺术中心成功地上演了普契尼“图兰朵”（国家大剧院版）。2011年起开始担任中国少年交响乐团音乐总监一职。多次在国家级外交活动的文艺演出中担任音乐总指挥，如2016年在杭州召开的“G20峰会”峰会、2017年在厦门召开的“金砖峰会”等。

  在歌剧领域中，李心草相继成功演出了《费加罗的婚礼》《唐·乔万尼》《魔笛》《蝙蝠》《菲德里奥》《漂泊的荷兰人》《莎乐美》《玫瑰骑士》《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《阿伊达》《拉美莫尔的露琪亚》《爱之甘醇》《乡村骑士》《丑角》《原野》《木兰》等三十余部经典歌剧。 

  李心草现任中国国家交响乐团首席指挥、中央音乐学院指挥系教授/硕士生导师、中国音乐学院指挥系教授/硕士生导师、韩国釜山爱乐乐团终身桂冠指挥、韩国大邱歌剧院首席客座指挥、中国少年交响乐团音乐总监、中国音乐家协会理事、中华全国青联常委、中央国家机关青联副主席、国务院政府津贴获得者。

　　艺术家

　　宋元明

  旅奥女高音歌唱家。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。

  曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名，奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、北京国家大剧院、香港大会堂等剧院演出，与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团及穆蒂、巴伦博伊姆、捷杰耶夫和雅尼克·涅杰-瑟贡等著名指挥家合作过。主演了《唐·璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《骆驼祥子》《威廉退尔》《日出》《这里的黎明静悄悄》《游吟诗人》《茶花女》《唐帕斯夸莱》《风流寡妇》《檀香刑》《爱之甘醇》等剧目。

  宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性，很具潜力的年轻歌唱家，她的演唱相当细致入微，在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”

　　王冲　男高音

  国家大剧院驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《长征》（彭政委）、《方志敏》（方志敏）、《骆驼祥子》（祥子）、《麦克白》（麦克德夫）、《拉美莫尔的露琪亚》（阿图罗）、《唐豪瑟》（瓦尔特）、《冰山上的来客》（阿米尔）、《歌女乔康达》（伊赛波）、《漂泊的荷兰人》（舵手）、《游吟诗人》（路易斯）、《诺尔玛》（弗拉维奥）、音乐会版《威廉·退尔》（鲁道夫）、威尔第折子戏里的《法斯塔夫》（盖尤斯）、《这里的黎明静悄悄》（上校鲁申）等。在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《共同家园·和平颂》领唱。

  2014年赴美深造，是美国顶级青年艺术家培训计划Merola的成员，并在芳草地艺术中心音乐会中出演《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟诗人》《法斯塔夫》等歌剧片段，后于2015年签约美国四大A级歌剧院之一的旧金山歌剧院，加入该剧院Adler青年艺术家计划，并在演出季开幕史诗歌剧《特洛伊》中饰演伊拉斯，由此完成在美国A级歌剧院的职业生涯首秀，指挥大师唐纳德·朗尼科斯对他的演绎赞不绝口，当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。随后在《拉美莫尔的露琪亚》中饰演阿图罗，担任指挥的旧金山歌剧院音乐总监尼古拉·路易索蒂先生惊叹道“这是我有史以来听到过最棒的阿图罗，犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。同年他还参演了《魔笛》，并在威尔第歌剧《路易莎·米勒》中备选男主角鲁道夫，以及与美国著名钢琴家马丁·卡茨合作音乐会。

　　演出团体

　　国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

  在2019/20乐季中，乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作，并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下，与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

　　曲目

　　《天鹅湖》组曲，Op. 20a              柴科夫斯基 曲

　　 场景

　　 圆舞曲

　　 四小天鹅舞

　　 场景

　　 匈牙利查尔达什舞曲

　　 西班牙舞曲

　　 拿波里舞曲

　　 玛祖卡舞曲

　　——中场休息—— 

　　“舞会女郎”，选自《风流寡妇》          弗朗兹·莱哈尔 曲 

　　“你是我心中的一切”，选自《微笑的大地》     弗朗兹·莱哈尔 曲 

　　男高音：王冲  

　　“我的吻如此炽热”，选自《朱迪塔》        弗朗兹·莱哈尔  曲

　　女高音：宋元明  

　　《玛侬·莱斯科》间奏曲              普契尼  曲

　　“爱情二重唱”，选自《艺术家的生涯》       普契尼  曲

　　女高音：宋元明  

　　男高音：王冲

国家大剧院管弦乐团音乐会　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。