帕科佩纳弗拉明戈舞蹈团《弗拉明戈无疆界》下架

弗拉明戈舞蹈弗拉明戈无疆界

　　演出介绍

　　《弗拉明戈舞疆界》的制作想要传达给观众的是一种令人惊叹的弗拉明戈艺术的本质。演出过程中会有每个艺术家的独立表演，他们处于一个特定的节奏中，并且可以用艺术家自己的方式去处理它，融入自己的感情并把自己的创意渗入其中。演出最后需要用一个势不可挡的停顿作为结尾，而每个观众都可以在其中找到感觉和认同。换句话说，他们试着让每个人都融入到节奏中来，在整个过程中都能感受到冲击和力量。

  评论：

  吉他大师帕科·佩纳的独奏是如此优美，而他的音乐家们的表演也同样让人如痴如醉。

　　——《舞台》

  帕科·佩纳的表演只是把一些志同道合的艺术家聚集在一起，让他们的艺术火焰碰撞燃烧，而这给观众所创造的体验无疑每一次都是新鲜的。唯一没有动摇的是对弗拉明戈生命力的提升，以及对艺术价值的坚定信念。如果你一生只会看一次弗拉明戈，那就来看这个吧！

　　——《星期日独立报》

  音乐的复杂性的缓慢积累是如此细致入微，以至于在最后振奋人心的结局中你几乎没有意识到在整个过程中你受到了弗拉明戈的教育。

　　——《卫报》

　　艺术家

　　帕科·佩纳

  享誉世界的弗拉明戈吉他大师，全球首位弗拉明戈吉他教授。五度荣获美国《吉他乐手》杂志年度最佳弗拉明戈吉他手，荣获弗拉明戈吉他演奏家的至高荣誉——拉蒙·蒙托亚奖，曾获西班牙国王颁授十字荣誉军官平民勋章。

  帕科·佩纳曾独奏演出过的场地，有伦敦的罗尼·斯科特爵士乐俱乐部、皇家艾伯特音乐厅、纽约卡耐基音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅等。帕科·佩纳是弗拉明戈的改革先驱，他已经改变了很多人对弗拉明戈这种西班牙艺术形式的观念。他组建带领的帕科·佩纳弗拉明戈舞蹈团把弗拉明戈带进音乐戏剧领域，登上了世界最高艺术殿堂。

  而早期在帕科佩纳决定创办他现在这个世界闻名的舞蹈团的时候，他便开始把弗拉明戈艺术的表达形式真实地带到舞台上来：不同领域的艺术家之间自然地合作，比如音乐家、舞蹈家和歌唱家，他们都鼓励对方尽可能多的接触到他们的艺术作品，从而创造出一种独特的、不可复制的体验。这也是一种全新的、令人震惊的表演，对在场的每一个观众皆是如此。

　　演出团体

　　帕科·佩纳　弗拉明戈舞蹈团

  帕科·佩纳兼具了弗拉明戈的纯正性与革新性。作为一个吉他弹奏者、作曲家、剧作家、制片人以及艺术顾问，他改变大众对传统西班牙艺术形式的认知。1981年，佩纳于阿根廷成立了帕科·佩纳弗拉明戈中心，接着他成为了科尔多瓦国际吉他音乐节的艺术总监。

  1970年以来，帕科·佩纳开始频繁地和他亲自挑选的团队（舞者、吉他弹奏者和歌手）进行了一系列成功的具有突破性的演出。帕科·佩纳弗拉明戈舞蹈团史无前例地将弗拉明戈舞带上了伦敦的舞台（皇家音乐节音乐厅、萨德勒威尔士剧场和巴比肯艺术中心），以及亮相爱丁堡、阿德莱德、阿姆斯特丹、雅典、以色列、伊斯坦布尔、新加坡和香港。1999年，舞蹈团带来那时最雄心勃勃的作品《Musa Gitana》。佩纳取材于生活，并和另一位来自科尔多瓦的艺术家——画家（Julio Romero de Torres）合作了这部作品。它在伦敦西区的皮科克剧场连续演出了七周，这是在那里演出时间最长的弗拉明戈作品，并于2001年春天在伦敦再次上演。

  舞蹈团演出的另外一个里程碑是1991年的《Misa Flamenca》，这是与一支古典音乐合唱团共同表演的。他们和圣马丁室内乐团合唱团一起在伦敦皇家音乐节音乐厅带来的首演，1992年又在塞维利亚世博会上表演此节目。舞蹈团在澳大利亚、新西兰、波兰、德国、荷兰、比利时和美国等地巡也演过该作品。

　　帕科·佩纳的弗拉明戈安魂曲，将弗拉明戈与古典音乐的形式相结合。在表演了《Misa Flamenca》很多年后，佩纳不断参加各类音乐艺术节，最终索尔兹伯里音乐节说服了他创作一支安魂曲，既要忠于这类作品的传统，又要包含与众不同的新概念；于是，佩纳创作了《大地的安魂曲》，结合了背景故事来谱写，并以此来赋予作品社会的认同感。

弗拉明戈舞蹈弗拉明戈无疆界　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。