现有: 422 场演出 363 个场馆
国家大剧院制作歌剧采珠人订票_国家大剧院制作歌剧采珠人门票_首都票务网

国家大剧院歌剧节2019:国家大剧院、柏林国家歌剧院联合制作比才歌剧《采珠人》下架

下单成功,场馆自取

【温馨提示】
1、鉴于文体演出票品为联网售票的特殊性,门票和座位都具有唯一性,时效性的特殊属性,出票后不支持退还,请您在购买时务必仔细核对您的订单信息并审慎下单。
2、如最终未能配票,我司将全额退款,客户收到退款时间为3-7个工作日,敬请谅解!
下架
最新推荐
开心麻花年中大戏2开心麻花版音乐剧《隐婚男女》
开心麻花年中大戏2开心麻花版音乐剧《隐婚男女》
时间:2019.05.18-2019.05.26
场馆:地质礼堂剧场
票价:80
都市爱情喜剧《那次奋不顾身的爱情》
都市爱情喜剧《那次奋不顾身的爱情》
时间:2019.05.18-2019.07.07
场馆:繁星戏剧村1剧场
票价:100
爱笑会议室爆笑舞台剧《我们都爱笑》
爱笑会议室爆笑舞台剧《我们都爱笑》
时间:2019.05.18-2019.06.16
场馆:爱笑剧场
票价:100
小柯音乐剧—你说我容易吗之《万万不能》
小柯音乐剧—你说我容易吗之《万万不能》
时间:2019.05.18-2019.06.09
场馆:小柯剧场
票价:100
演出介绍
在线问答
购买说明
付款方式
 

国家大剧院制作歌剧采珠人

  演出介绍

  该版本由国家大剧院与柏林国家歌剧院联合制作完成,并于2017年6月在柏林国家歌剧院成功首演。柏林国家歌剧院以其出色的艺术标准吸引着世界范围内的一流歌唱家、音乐家争相登上舞台,使得柏林国家歌剧院成为世界歌剧行业里的一旗标杆。这也是作为世界上最重要的歌剧院之一的柏林国家歌剧院首度与国家大剧院携手深度合作。

  该剧由第65届柏林国际电影节终身成就金熊奖获得者、享誉世界的德国导演维姆·文德斯执导,这也是他本人执导的第一部歌剧作品。由于文德斯本人曾在自己执导的多部电影中都亲自担任编剧,歌剧《采珠人》也在法语脚本上进行了精修和调整,全剧在叙事和表达上更为清晰紧凑。舞台呈现风格清新简约,有着极强的叙述性,文德斯发挥其作为电影导演的专长,在舞台呈现画面中流露出极强的电影镜头语言风格,不论是主演还是合唱团,在处理人物调度和心理表达上都十分细腻和考究,唱演完全融为一体,令人印象深刻。在演员安排上,国际组演员将由在柏林完成演出的原班人马担纲,其中饰演“莱拉”的俄罗斯女高音奥尔迦·佩列嘉琪科也是当今世界歌剧舞台上炙手可热的新一代巨星,这也是其本人首次参与国家大剧院的制作歌剧。

  作曲:乔治·比才

  脚本:尤金·科尔蒙 / 米歇尔·卡雷

  指挥:多纳托·伦采蒂

  导演:维姆·文德斯

  舞美设计:大卫·雷格尔

  服装设计:蒙特塞拉特·卡萨诺娃

  灯光设计:奥拉夫·弗里兹

  多媒体设计:多纳塔·文德斯 / 米歇尔·萨克维茨

  合唱指挥:塞缪尔·科卡尔

  主演

  莱拉(女高音):奥尔迦·佩列嘉琪科 / 郭橙橙

  纳迪尔(男高音):弗朗切斯科·德穆洛 / 迈尔特·孙谷

  祖尔迦(男中音):阿尔弗莱德·达萨 / 周正中

  努拉巴德(男低音):保罗·盖 / 关致京●

  (注:●国家大剧院驻院歌剧演员)

国家大剧院制作歌剧采珠人

  剧情介绍

  故事发生在远古的印度洋岛国锡兰,海边的采珠人举办盛会,要推选祖尔迦担任部落的酋长。在聚会中祖尔迦遇见多年的的老友纳迪尔,他们曾经因为共同爱上一位美丽的少女莱拉反目成仇,如今决定再续兄弟情谊。莱拉曾经在洁白的寺庙中起誓,表示她要此生断绝情欲,一心祈祷。寺庙里的僧侣曾嘱咐她,如果违背誓言,等待她的将是可怕的耻辱和死亡。然而悲剧不可避免,纳迪尔再次爱上了她。祖尔迦妒火中烧,当众宣判他们死刑。莱拉只好将她贵重的珍珠项链托付给祖尔迦交予她母亲。此时祖尔迦才认出原来她就是当年救过他一命的小女孩。最后一场蔓延整个村庄的大火救了这对情侣,也将爱情、友情与恩情交集的纷乱付之一炬。新的一天终于到来,海天开阔。此时酋长祖尔迦一身轻松,等待着上天的惩罚。

  分幕剧情

  第一幕:锡兰岛海滩上的渔夫们在跳舞、喝酒,祖尔迦建议推举一位领袖,众人提议他当酋长。祖尔迦的老友纳迪尔在林间出现。这两位老朋友近年来为争夺一位在海边神秘出现的少女莱拉而感情疏远。现在两位朋友久别重逢,欢叙旧情,两人再次成为好友。一条小船到达岸边,船上走出了一个蒙着面纱的修女,她是被派来祝福采珠人的——其实她就是莱拉。虽然只有很短的时间,纳迪尔却与莱拉相爱了。

  第二幕:高僧努拉巴德对莱拉提出警告,希望她洁身自爱,断绝情欲,专心祈祷。莱拉表白自己过去一贯遵守誓言。她想起幼时的一件往事,她曾救过一个逃亡者的命,那人为了表示心意,送给她一条很漂亮的项链。高僧重新反复述说着,若是破坏了誓言,将会受到可怕的惩罚,到那时就只有耻辱和死亡在等待着她了,说完离去。莱拉后悔不该向纳迪尔证实对他有爱心。努拉巴德把纳迪尔和莱拉捕获后,这时祖尔迦出现,当他揭开面纱,发现居然是莱拉,由于愤怒友情之誓遭到破坏,妒火中烧,当众宣布两人的死刑。

  第三幕:祖尔迦懊悔不该一气之下宣布纳迪尔死刑。正当此时,莱拉被渔夫带到祖尔迦面前,为纳迪尔求情。妒火又重新在祖尔迦身上燃烧。这时努拉巴德前来告知处刑时间已到。莱拉取出逃亡者送给她的项链交给祖尔迦,拜托他把此物转交给母亲。祖尔迦看到项链惊呆了,原来莱拉就是当年曾救过他性命的小姑娘。于是决心帮助这对情侣逃生。执刑准备就绪,这时祖尔迦告诉大家村庄起火了,众人赶忙跑去救火。祖尔迦告诉莱拉和纳迪尔,为了救他们他故意放火,拿出项链说,这是为了报答莱拉从前的救命之恩。祖尔迦让他们两人逃出险境,独自一人留下。

  主创

  多纳托·伦泽蒂 指挥

  多纳托·伦泽蒂是最受敬重的意大利流派指挥之一。1976年,他荣获由锡耶纳基吉亚纳音乐学院颁发的“雷斯皮基奖”;1978年,他赢得了日内瓦欧内斯特·安塞梅指挥大赛的铜牌;1980年,他在斯卡拉歌剧院举办的圭多·坎泰利指挥大赛中一举夺魁。

  伦泽蒂指挥棒下的乐团皆声名显赫,例如伦敦小交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国爱乐乐团、英国室内乐团、柏林德意志交响乐团、东京爱乐乐团、米兰斯卡拉歌剧院交响乐团、圣切奇莉亚国立学院交响乐团、意大利广播电视台附属的所有交响乐团、达拉斯交响乐团、布鲁塞尔比利时广播电视交响乐团、图卢兹国家交响乐团、国立里昂管弦乐团。

  他多次执棒歌剧制作,登上世界知名歌剧院的舞台,包括巴黎歌剧院、英国伦敦考文特花园皇家歌剧院、日内瓦大剧院、慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院、法国图卢兹市立歌剧院、纽约大都会歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、达拉斯歌剧院、旧金山歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆大剧院、东京文化会馆以及意大利境内各大剧院。此外,他也一直是重要艺术节的座上宾,例如格林德伯恩歌剧节、斯波莱托艺术节、佩萨罗罗西尼歌剧节以及帕尔马威尔第歌剧节。

  1982年到1987年,伦泽蒂担任意大利国际管弦乐团的首席指挥;1987年到1992年,担任托斯卡纳大区管弦乐团的首席指挥;2004年到2007年,担任圣卡洛斯皇家剧院交响乐团的首席客座指挥;2007年到2013年,担任意大利马尔凯大区爱乐乐团的艺术总监和首席指挥;2015年,他成为焦阿基诺·罗西尼爱乐乐团的音乐总监。

  伦泽蒂的精彩演出大部分已灌录制碟,由飞利浦古典唱片公司、弗雷昆兹唱片公司、福尼特·切特拉唱片公司、新纪元唱片公司、动态唱片公司等发行。其中音乐作品包括由他指挥的舒伯特、莫扎特、柴可夫斯基、迈尔、凯鲁比尼的作品;歌剧作品包括《阿提拉》《布鲁斯基诺先生》《婚姻契约》和《宠姬》。此外,他的部分演出已刻录成光盘,例如在斯卡拉歌剧院表演的《军中女郎》,在格林德伯恩歌剧节执棒的《灰姑娘》,在维罗纳露天剧场上演的《歌女乔康达》,以及在佩萨罗歌剧节表演的《意大利女郎在阿尔及尔》。由伦泽蒂指挥,斯卡拉歌剧院交响乐团和合唱团表演的舒曼作品《曼弗雷德》已录制成唱片,并获得了意大利评论家唱片大奖。2015年,他联手焦阿基诺·罗西尼爱乐乐团发起了一项名为“与罗西尼共游”的企划,在意大利乃至全球范围内大获成功。按照该企划,他将所有罗西尼谱写的序曲灌录收编成唱片,于2018年4月由艺术作品唱片公司发行。

  伦泽蒂一直以来都兢兢业业地从事教育事业。1987年,他成为佩斯卡拉音乐学院的教授,此后一直进行指挥的教学工作。大部分当代意大利指挥家都曾师从伦泽蒂,贾南德雷亚·诺塞达和米歇尔·马里奥蒂皆是如此。

  伦泽蒂在2016-2017演出季表现亮眼,他揭开了威尼斯凤凰剧院交响乐音乐季的序幕,并在都灵皇家剧院演出《法斯塔夫》,在那不勒斯圣卡洛剧院演出《窈窕淑女》。他还将在佛罗伦萨、那不勒斯、卡利亚里和布达佩斯执棒交响音乐会。2018年5月,他首次在纽约茱莉亚学院开设大师班,传授指挥之道。

  维姆·文德斯 导演

  享誉世界的导演维姆·文德斯生于1945年,是二十世纪70年代“新德国电影运动”的先驱之一,也是当代德国影坛最重要的人物之一。他不仅拍摄过许多获奖长片,同时也是一位杰出的编剧、导演、制作人、摄影师和作家,产出过大量独具创意的纪录片,多次举办国际摄影展,并出版过多部专著、影视书籍和散文集等。他与夫人多娜塔·文德斯一同定居于柏林。

  维姆·文德斯最初学习的是医学和哲学,1966年移居巴黎开始学习绘画。尽管成为了平面设计师和雕刻家约翰尼·弗里德伦德尔工作室的一名学徒,文德斯却在法国电影资料馆里度过了无数个下午和夜晚。这段时间的“电影史速成学习”成为他学习生涯中至关重要的一个阶段,文德斯很快开始将电影视为“绘画的另类延伸”。

  1967年,文德斯被新成立的慕尼黑电视与电影大学(HFF)录取,自此开启了电影人生涯。1967年至1970年间,他在HFF学习之余还从事了电影评论工作。这时,他已经执导过多部电影短片。1971年从HFF毕业后,他与其他15位导演和作家共同创建了“作家电影出版公司”,公司专注于德国“作者电影”(auteur films),负责制作、版权管理以及发行他们自己创作的的独立影片。

  在完成毕业后的处女作《守门员害怕罚点球》(拍摄于1971年)之后,文德斯开始拍摄他的公路电影三部曲:分别拍摄于1973年的《爱丽丝漫游城市》、1974年的《歧路》和1975年的《公路之王》,影片讲述了战后德国背景下,主人公们面对内心漂泊感的挣扎和妥协。上映于1977年的《美国朋友》令他开始在国际舞台上崭露头角;此后,文德斯开始往返于欧洲和美国两地,工作版图还拓展至拉美和亚洲,并在世界各地的电影节中频频获奖,其中:《德克萨斯的巴黎》获戛纳电影节金棕榈奖和英国电影学院奖(1984年),《柏林苍穹下》获戛纳电影节最佳导演奖(1987年),《事物的状态》获威尼斯电影节金狮奖(1982年)、《百万美元酒店》获柏林国际电影节评审团大奖银熊奖(2000年)。他的纪录片《乐士浮生录》(1999年)、《皮娜》(2011年)和《地球之盐》(2014年)都获得了奥斯卡奖提名。

  2015年柏林国际电影节上,文德斯被授予代表终身成就的荣誉金熊奖,他在当年的新作《一切都会好的》也被纳入了电影节官方展映。2018年,文德斯的三部电影上映,分别是修复版的《柏林苍穹下》、爱情故事《淹没》(改编自乔纳森·M·莱贾德的畅销书,由奥斯卡最佳女配角奖得主艾丽西亚·维坎德和詹姆斯·麦卡沃伊领衔主演)、反映教皇理念和生平的纪录片《教皇方济各——演出必行的人》。

  摄影一直贯穿文德斯的艺术生涯,并拓展了其艺术创作的范围。组图《写在西部》是他的首份正式的摄影作品。电影《德克萨斯的巴黎》(1984年)筹备期间,文德斯进行了一次横贯美国西部的旅行,这组照片即诞生于旅途之中。文德斯的第二组大型图片展是《来自地球表面的图片》,他游历澳大利亚、古巴、以色列、亚美尼亚和日本,不断寻找捕捉反映地域特色的画面。

  自1986年以来,文德斯拍摄的照片在世界各地的博物馆和画廊中展出,其中包括:巴黎蓬皮杜艺术中心(1986年)、柏林汉堡车站当代艺术馆(2001年)、毕尔巴鄂古根海姆博物馆(2002年)、悉尼当代艺术博物馆(2003年)、上海美术馆(2004年)、罗马奎里纳勒博物馆(2006年)、圣保罗美术馆(2010年)、汉堡堤坝之门美术馆(2012年)、莫斯科多媒体艺术博物馆(2012年)、莱里达索瑞格基金会(2013年)、那不勒斯皮尼亚泰利别墅(2013年)、哥本哈根旧海滩美术协会展览馆(2014年)、瓦雷泽潘扎别墅(2015年)。2015年,杜塞尔多夫的艺术宫博物馆举办了文德斯历年摄影作品综合回顾展。2017年10月,伦敦的摄影师画廊举办了维姆·文德斯的首个宝丽来系列摄影展,该展览随后于2018年7月-9月在柏林摄影中心C/O基金会展出。

  文德斯获授多个荣誉称号,且身兼多职。1984年,他成为柏林艺术学会成员。他还获得了多个院校颁发的荣誉博士学位,包括巴黎索邦大学(1989年)、弗里堡大学神学院(1995年)、鲁汶大学(2005年)、卡塔尼亚大学建筑学院(2010年)。他在汉堡美术学院担任教授至2017年,并且是德国科学与艺术功勋勋章的获得者。1996年以来,文德斯一直担任欧洲电影学院院长一职。

  2012年秋,维姆·文德斯与夫人多娜塔在杜塞尔多夫共同创办了“维姆·文德斯基金会”。基金会致力于在维姆·文德斯的祖国收集整理他平生的所有电影、摄影、艺术和文学作品,并通过讲座、社区活动、数字化恢复和保存等手段,将其作品向全世界人民永久展示。同时,这个非营利的基金会也通过颁发由北威州电影与媒体基金会提供的维姆·文德斯奖学金等手段,支持那些致力于拍摄创新叙事影片的年轻艺术家。

  大卫·雷格尔 舞美设计

  1967年出生于慕尼黑。1987年至1992年间在杜塞尔多夫艺术学院学习,接下来的十年里,作为风景画家到处旅行。雷格尔创作了大型素描集,他后来创作的风景画主要描绘火山、高山以及阿尔及利亚的沙漠。自2000年以来,大卫·雷格尔一直担任舞美设计,并与克里斯汀·舒尔茨合作,担任蒙比鸠剧院的艺术指导。作为蒙比鸠剧院的舞美设计,他参与了2018 年6月20日首演的剧目《强盗》的制作。自2002年以来,大卫·雷格尔还与克里斯汀·舒尔茨合作运营了柏林米特区的小克拉舞场。

  蒙特塞拉特·卡萨诺娃 服装设计

  蒙特塞拉特·卡萨诺娃凭借其作为建筑师和造型艺术家的双重专业背景,从事着剧院舞台相关的各方面工作,包括舞美设计、服装、道具等。卡萨诺娃和编舞玛姬·玛汉有着紧密的合作,此外她与编舞安娜·罗德里格斯、伊万·法维耶、露娜·布卢姆菲尔德和卡蒂娅·美蒂奇也有合作。卡萨诺娃曾与导演卡佳·帕吕拉、让-克里斯托夫·赛斯、卡洛斯·贝尔达和毛里西奥·赛莱登在欧洲和拉丁美洲的剧院一起工作。此外她还多次为索尔维多·马丁、玛德琳·费希尔、让-皮埃尔·斯隆以及维姆·文德斯执导的电影工作,其中维姆·文德斯的故事片《直到世界尽头》就由卡萨诺娃担任服装设计。

  奥拉夫·弗里兹 灯光设计

  奥拉夫·弗里兹于1968年生于柏林。他顺利结束技能培训,接受了柏林剧团和汉堡德意志话剧院抛来的橄榄枝,初涉行当。1992年起,他从事灯光设计,为各大院团服务,包括汉堡德意志话剧院、慕尼黑住宅剧场 、维也纳城堡剧院、汉诺威国家歌剧院、汉诺威戏剧场、汉堡国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院以及萨尔茨堡音乐节。

  2007年8月起,弗里兹受聘成为柏林国家歌剧院的常驻艺术家。他工作经历丰富,参与的歌剧制作包括《淮德拉》(导演:彼得·马斯巴赫;舞美设计:奥拉维尔·埃利亚松)、《假面舞会》(导演:乔西·威勒/塞尔焦·莫拉比托)、《叶甫盖尼·奥涅金》(导演:阿希姆·弗赖尔)、《罗恩格林》(导演:斯特凡·赫海)、《后宫诱逃》(导演:米夏埃尔·塔尔海默)、柏林国家歌剧院上演的《仙后》(导演:克劳斯·古特)、《麦克白》(导演:卡利斯托·比埃托)、《快枪手》(导演:法尔克·里希特)、《水仙女》(导演:乔西·威勒/塞尔焦·莫拉比托)、萨尔茨堡音乐节上表演的《纽伦堡的名歌手》(导演:斯特凡·赫海)、汉堡国家歌剧院上演的《加尔默罗会修女的对话》(导演:尼古劳斯·伦霍夫)、斯图加特国家歌剧院演出的《玫瑰骑士》(导演:斯特凡·赫海)、埃森奥托大剧院上演的《玫瑰骑士》(导演:安塞尔姆·韦伯)和《佩利亚斯与梅丽桑德》(导演:尼古劳斯·伦霍夫)、维也纳国家歌剧院上演的《唐豪瑟》(导演:克劳斯·古特)、柏林德意志剧院上演的《浮士德:第一部》《浮士德:第二部》和《奥瑞斯提亚》(导演:米夏埃尔·塔尔海默)、阿姆斯特丹荷兰歌剧院上演的《叶甫盖尼·奥涅金》(导演:斯特凡·赫海)、汉堡国家歌剧院上演的《茶花女》(导演:约翰内斯·埃拉特)、《安提戈涅》(导演:薇拉·涅米罗娃)、暂驻柏林席勒剧场的柏林国家歌剧院上演的《游吟诗人》、《地狱中的奥菲欧》(导演:菲利普·施特尔策尔)和《快枪手》(导演:米夏埃尔·塔尔海默)。2015年,萨尔茨堡音乐节上演出的《费德里奥》由克劳斯·古特执导,灯光设计则由弗里兹操刀。此外,他还担任2016年柏林德意志歌剧院上演的《莎乐美》的灯光设计。

  2016年,由莉迪娅·施泰尔执导的《星期四之光》于巴塞尔剧场演出,弗里兹为其设计灯光概念。

  奥拉夫·弗里兹还从事教育事业,其教授的灯光设计作为芭芭拉·埃内斯教授开设的绘景课程中的一个单元,在德累斯顿造型艺术学院授课。

  多纳塔·文德斯 多媒体设计

  多纳塔·文德斯1965年生于柏林,1984年到1989年期间在柏林和斯图加特研习电影和戏剧。她曾经作为摄影助理参与过数部电影的制作,并且作为电影摄影师从事电影拍摄工作数年,后来决定集中精力于图像拍摄。自1995年以来,多纳塔·文德斯就一直作为摄影师工作。她的摄影方法渐渐脱离了电影的框架束缚,发展出了自己的鲜明风格。在2006年,普雷斯特尔出版社出版了她的作品精选集《沉寂之岛》。她还与丈夫维姆·文德斯一同出版了几本书,包括《皮娜——电影与舞蹈》《不要来敲门》《乐士浮生录》《心是睡美人》《云之上 / 我与安东尼奥尼的日子》。她的作品在众多国际报刊杂志上刊载,包括《纽约时报》《德意志》《滚石》《时尚先生》《首映》等。她还为保罗·大卫·休森、乔恩·哈塞尔、萨姆·菲利普斯、BAP乐团、“两间房的公寓”组合和“死裤子”乐队拍摄过CD专辑封面。自2007年起,文德斯开始定期运营摄影工作坊。多纳塔·文德斯目前和丈夫一起在柏林生活和工作。

  塞缪尔·科卡尔 合唱指挥

  塞缪尔·科卡尔的音乐生涯最初是从学习声乐和钢琴开始。在法国蒙彼利埃大学学习音乐学期间,他又前往蒙比利埃国家音乐学院,在卢克·安东尼尼课上学习管风琴。此后不久,他对合唱指挥产生了浓厚的兴趣,也由此完全投身于这门艺术。

  1999年12月,23岁的塞缪尔与妮科尔·科尔蒂一同被任命为法国巴黎圣母院儿童唱诗班的合唱指挥。塞缪尔·科卡尔经常与马赛歌剧院、阿维尼翁歌剧院及维希歌剧院合作歌剧作品,如《魔笛》《卡门》等。此外,他多次参加国内外众多重要场合的演出。塞缪尔指挥了2008年、2016年、2017年普罗旺斯-艾克斯国际歌剧节的开幕音乐会,其中,2017年,他和切尔尼亚科夫、达奥斯塔克合作指挥了《卡门》。

  科卡尔指挥巴黎圣母院儿童唱诗班为Solstice唱片公司录制了一张让·朗格莱声乐作品的 CD。2013年,他录制了一张布里顿、托马斯、柯达伊和霍尔斯特的竖琴伴奏合唱的圣乐作品CD。科卡尔录制的让·朗格莱作品CD得到了《音叉》杂志的5星评价,得到《音乐世界》杂志的4星评价,该唱片还于2008年12月获得马赛艺术与科学学院颁发的皮埃尔·巴尔比泽音乐奖。

  主演

国家大剧院制作歌剧采珠人

  奥尔迦·佩列嘉琪科 饰 莱拉

  奥尔迦·佩列嘉琪科在俄罗斯圣彼得堡出生并长大,是当今歌剧舞台炙手可热的女高音之一。15岁时,她加入马林斯基剧院童声合唱团,开启了自己的演唱生涯。在完成合唱指挥的专业课程后,佩列佳特科考入柏林汉斯·艾斯勒音乐学院学习声乐。此后,在各大国际声乐赛事中,她频频获奖,曾荣获多明戈国际歌剧声乐大赛第二名和意大利弗兰科·阿比亚蒂音乐评论大奖。

  2005年至2007年,奥尔迦·佩列嘉琪科加入汉堡国家歌剧院的歌剧工作室,并陆续登上欧洲多个剧院和艺术节的舞台,如柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、慕尼黑国家歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、威尼斯凤凰歌剧院、佩萨罗罗西尼歌剧节和南特“疯狂之日”古典音乐节。

  2009年,奥尔迦·佩列嘉琪科出演斯特拉文斯基歌剧《夜莺之歌》而一举成名,歌剧由罗伯特·勒帕吉执导,在多伦多完成首演后,于次年在艾克斯歌剧节演出,继而赴里昂歌剧院、纽约布鲁克林音乐学院和阿姆斯特丹荷兰国家歌剧院巡演。此后,她还成功塑造了多个歌剧角色,如《爱之甘醇》中的“阿迪娜”(于法国里尔首演)、《拉美莫尔的露琪亚》中的“露琪亚”(于巴勒莫马西莫歌剧院首演)、《弄臣》中的“吉尔达”(于威尼斯凤凰歌剧院首演),并在阿旺什歌剧节上进行演出。

  2011年,奥尔迦·佩列嘉琪科在里昂和巴黎成功首演了《凯普莱蒂人与蒙泰奇人》(饰朱丽叶塔),在洛桑首演了亨德尔歌剧《阿琪娜》的同名女主角,在阿姆斯特丹首演了《土耳其人在意大利》(饰菲奥丽拉)。在巴登-巴登五旬音乐节时,她临危受命,在演出开始前一刻,顶替出演《爱之甘醇》的女主角“阿迪娜”,并以其精湛的表演博得了满堂彩。同样的好评,也献给了她在柏林德意志歌剧院演出的《拉美莫尔的露琪亚》。2012年夏,她在佩萨罗罗西尼歌剧节演出的《沙布兰的玛蒂尔德》更是好评如潮、广受赞誉,歌剧还由DECCA公司出版发行了DVD。

  2013年至2014年,奥尔迦·佩列嘉琪科参加的主要剧目有:在萨尔兹堡艺术节“莫扎特之周”演出的《卢乔·西拉》(饰茱莉娅)、在维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院首演的《弄臣》、在柏林国家歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院演出的《沙皇的新娘》(饰马尔法)、在柏林德意志歌剧院演出的《爱之甘醇》(饰阿迪娜)、在汉堡国家歌剧院演出的《爱之甘醇》(饰阿迪娜)和《阿里阿德涅在纳克索斯》(饰采碧内塔)、在纽约大都会歌剧院首演的《清教徒》(饰埃尔维拉)。她重返艾克斯歌剧节,并在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院演出《土耳其人在意大利》(饰菲奥丽拉),在莫斯科演唱音乐会版《坦克雷迪》(饰阿梅娜依德),在那不勒斯圣卡罗剧院演出《爱之甘醇》,与蒙特利尔交响乐团赴中国巡演施特劳斯《四首最后的歌》。

  2014年7月14日,在法国国庆音乐会上,奥尔迦·佩列嘉琪科在埃菲尔铁塔旁为超过六十万观众演唱。

  2015年,奥尔迦·佩列嘉琪科参加的主要演出有:在洛桑歌剧院首演《茶花女》(饰薇奥莱塔)、在巴登-巴登节日剧院演出另一版本新制作《茶花女》(饰薇奥莱塔)、在维也纳国家歌剧院演出《清教徒》、在米兰斯卡拉歌剧院演出罗西尼的《奥赛罗》、在纽约大都会歌剧院演出《弄臣》、在都灵皇家歌剧院首演《清教徒》、在哥本哈根的蒂沃利剧院和布鲁塞尔的皇家铸币局剧院演出《爱之甘醇》、在马德里皇家歌剧院演出《弄臣》。2016年,她在巴登-巴登、维也纳、巴黎(香榭丽舍剧院)等地成功巡演罗西尼专场音乐会,并返回维也纳国家歌剧院演出《弄臣》(饰吉尔达),还在家乡马林斯基剧院演出了《茶花女》(瓦莱里·捷杰耶夫指挥),在巴黎巴士底歌剧院演出了她最钟爱的《弄臣》中的“吉尔达”一角。

  未来邀约:巴黎巴士底歌剧院、英国皇家歌剧院、日本新国立剧场、蒙特卡罗歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴登-巴登节日剧院、苏黎世歌剧院、洛桑歌剧院。未来将首演的角色:多娜·安娜(《唐璜》)、康斯坦策(《后宫诱逃》)、莱拉(《采珠人》)、阿米娜(《梦游女》)、安娜·波莱娜(《安娜·波莱娜》)、奥林匹亚/安东尼娅/朱丽叶塔/斯特拉(《霍夫曼的故事》)。

  歌剧之外,奥尔迦·佩列嘉琪科还定期在全世界举办独唱音乐会,并参加其他多种音乐会。她还是索尼经典唱片公司的独家签约艺术家,并于2011年发行了第一张独唱CD《美声之美》,收录了罗西尼、威尔第、多尼采蒂、马斯奈和普契尼等大师的作品,于2013年发行了第二张CD《阿拉贝斯克》,两张唱片都大获好评。2015年秋,又发行了第三张全罗西尼唱片《罗西尼!》,也是好评如潮。

  郭橙橙 饰 莱拉

  中央歌剧院女高音歌唱家,毕业于著名的法国巴黎高等师范音乐学院,歌剧表演双硕士。中宣部“五个一工程奖”、文化部“优秀青年演员奖”、“优秀青年拔尖人才”荣誉获得者。师从法国著名女高音歌唱家罗杰和前美国大都会歌剧院女高音歌唱家包法利夫人,并长期得到玛利亚·卡拉斯的声乐指导莱斯大师的悉心指导。

  求学期间,曾获2007年第三十八届意大利贝里尼国际声乐比赛中国赛区第一名、2008年第三十九届意大利贝里尼国际声乐比赛第三名。

  出演中外歌剧二十余部。如外国歌剧《蝴蝶夫人》中女主角巧巧桑、《丑角》中女主角奈达《弄臣》中的女主角吉尔达、《军中女郎》中的女主角玛丽、《茶花女》中的女主角薇奥莱塔、《霍夫曼的故事》中的木偶、《拉克美》中的女主角拉克美、《蝙蝠》中的阿黛拉、《魔笛》中的女主角帕米娜和夜后、《坎迪德(老实人)》中的女主角菊内贡、《货郎与小姐》中的阿霞等;并担任中央歌剧院中国原创歌剧《玛纳斯》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》女主角,在瓦格纳的歌剧《女武神》中饰演格希尔德、《齐格弗里德》中饰演先知鸟、《众神的黄昏》中饰演莱茵河女仙福格琳德、《唐豪瑟》中饰演男童。并且在音乐剧《西区故事》中饰演女主角玛利亚。

  弗朗切斯科·德穆罗 饰 纳迪尔

  弗朗切斯科·德穆罗生于意大利撒丁岛,他凭借《弄臣》中的曼图瓦公爵一角完成了在旧金山歌剧院的首次登台;此前,他已经在香港、帕尔玛、都灵、维也纳、北京和德累斯顿出演了该角色。2007年,德穆罗凭在帕尔玛饰演了《路易莎·米勒》中的鲁道夫,正式作为歌剧演员出道。他曾在米兰斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院上演的《爱之甘醇》中饰内莫里诺,在雅典上演的《西蒙·波卡涅拉》和《玛利亚·斯图亚达》中分别饰演盖布里耶利·阿多尔诺和莱斯特,在维也纳国家歌剧院、巴里和底特律上演的《艺术家生涯》中饰鲁道夫,在拉斯帕尔马斯上演的《罗伯特·德弗罗》饰主角罗伯特·德弗罗,在西雅图歌剧院、德累斯顿、维罗纳和智利首都圣地亚哥上演的《茶花女》中饰阿尔弗莱德·热尔蒙,在东京上演的《女人心》中饰费兰多,在汉堡上演的《拉美莫尔的露琪亚》中饰演埃德加多。弗朗切斯科·德穆罗近期和即将出演的角色包括:《贾尼·斯基基》中的里奴奇奥(英国皇家歌剧院)、鲁道夫(西雅图歌剧院)、《唐·帕斯夸莱》中的埃内斯托(巴黎香榭丽舍剧院)、阿尔弗莱德·热尔蒙(巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院、大都会歌剧院、英国皇家歌剧院)、《法斯塔夫》中的芬顿(斯卡拉歌剧院)、《麦克白》中的麦克德夫(慕尼黑)。

  史蒂梵·齐弗莱里 饰 纳迪尔

  史蒂梵·齐弗莱里出生于比利时安特卫普,家族起源于意大利。他曾就读于布鲁塞尔皇家音乐学院,师从马赛尔·范诺和帕斯卡尔·德夫里斯。著名男高音维托里奥·泰拉诺瓦也作为他的老师,为他答疑解惑、指点迷津。在学生时代,史蒂梵·齐弗莱里就加入了布鲁塞尔皇家铸币局歌剧院歌剧工作室,与维利·德克尔、亚历山德罗·德·马尔基、大野和士、阿希姆·弗赖尔和勒内·雅各布斯共事。应著名指挥家阿尔贝托·泽塔之邀,史蒂梵参加了在意大利佩萨罗举办的罗西尼学院音乐节,之后获签四年的音乐节歌剧演出合同。2011年,他在布鲁塞尔皇家铸币局歌剧院首次举办了独唱音乐会,2012年在布鲁塞尔美术宫演唱了贝多芬的C大调弥撒。史蒂梵·齐弗莱里是一位抒情男高音,除了美声作品和莫扎特歌剧之外,还在法语歌剧中献唱,例如比才歌剧《采珠人》中的纳迪尔和古诺歌剧《浮士德》中的主角浮士德。2009年,他在保加利亚鲁塞的国家剧院参演了多尼采蒂歌剧《军中女郎》,饰演托尼奥。2012年参演了埃韦利诺·皮多执导的罗西尼歌剧《奥赛罗》的音乐会版演出。2013年,又相继参演在布鲁塞尔皇家铸币局歌剧院上演的盖伊·约斯腾执导版《卢克雷齐娅·博尔贾》和皮多执导的音乐会版《罗密欧与朱丽叶》,以及在比利时列日的瓦隆皇家歌剧院上演的格雷特里歌剧《威廉·退尔》。同年,史蒂梵·齐弗莱里首次亮相柏林喜歌剧院,出演莫扎特喜歌剧《女人心》中的费兰多一角。次年,他又在科隆歌剧院再次出演这一角色。同样在2014年,他作为特邀演出嘉宾,参演在格拉兹市音乐协会上演的苏佩轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》,并在柏林喜歌剧院上演的《唐璜》中饰演唐·奥塔维奥一角。近期,史蒂梵·齐弗莱里在列日瓦隆皇家歌剧院上演的《温莎的风流娘儿们》中饰演斯巴利奇,他还首次登上德国格特讷国家歌剧院,出演《女人心》。

  阿尔弗雷多·达萨 饰 祖尔迦

  作为柏林国家歌剧院首位驻院男中音,达萨成功塑造了多个歌剧角色,包括:《费加罗的婚礼》中的阿尔玛维瓦伯爵、《女人心》中的古列尔莫(丹尼尔·巴伦博伊姆指挥)、《爱之甘醇》中的贝尔科雷、《塞尔利亚理发师》中的费加罗、《土耳其人在意大利》中的普罗斯多奇莫、《黑桃皇后》中的叶列茨基(丹尼尔·巴伦博伊姆指挥)、《约瑟夫酋长》中的约瑟夫酋长(汉茨·岑德作曲,全球首演)、《艺术家生涯》中的马尔切洛、《蝴蝶夫人》中的夏普莱斯、《图兰朵》中的平、《曼侬》中的莱斯科(丹尼尔·巴伦博伊姆指挥)、《浮士德》中的瓦伦汀、《法斯塔夫》中的福德、《茶花女》中的父亲阿芒和《游吟诗人》中的卢纳伯爵。

  达萨还频频受邀参加洛杉矶歌剧院的歌剧演出,饰演过的角色有:《塞维利亚理发师》中的费加罗、《图兰朵》中的平、《艺术家生涯》中的马尔切洛、《达尔西·罗萨》中的塔德奥(改编自伊莎贝尔·阿连德的小说,由普拉西多·多明戈指挥)。下个演出季,他还将赴洛杉矶歌剧院,首次出演《采珠人》中的祖尔加。

  20岁时,达萨就曾赴日本巡演,演出《女人心》(饰古列尔莫),不久后,他又陆续在密歇根歌剧院、旧金山歌剧院和柏林国家歌剧院演出了这一角色。他首次登上博洛尼亚市政剧院的舞台,演出的是《法斯塔夫》(饰福德,由詹姆斯·康隆指挥),并随后在汉堡国家歌剧院由西蒙娜·扬执棒,演出了同一角色。2009年,达萨在格林德伯恩音乐节上首次饰演《爱之甘醇》中的贝尔科雷;2013年,在汉堡国家歌剧院参加本杰明·布里顿创作的《葛洛莉安娜》首演,完美诠释了剧中罗伯特·塞西尔爵士。

  阿尔弗雷多·达萨12岁时开始学习声乐,就读于墨西哥普埃布拉音乐学院,随后考入墨西哥城音乐学院继续深造。21岁时,这位墨西哥籍男中音加入旧金山歌剧院著名的青年艺术家计划(Adler Fellowship),开始在国际舞台崭露头角。完成青年艺术家计划的学习后不久,他开始在北美和欧洲多家剧场演出,其中包括:在旧金山歌剧院、布鲁塞尔莫奈皇家剧院和多伦多加拿大歌剧院演出的《艺术家生涯》(饰萧纳尔)、在热那亚卡洛·费利切剧院演出的古诺歌剧《浮士德》(饰瓦伦汀)、在罗马歌剧院演出的《灰姑娘》(饰丹迪尼)、在华盛顿国家歌剧院演出的《艺术家生涯》(饰马尔切洛)和《塞维利亚理发师》(饰理发师费加罗)。达萨在《塞维利亚理发师》中,完美的塑造了费加罗一角,表演技艺可谓如火纯情。他还在纽约市歌剧院新制作的《艺术家生涯》中再度扮演了马尔切洛一角,演出作为“林肯中心现场直播”系列节目之一在全美境内播出。

  达萨合作过的著名指挥有:马西莫·扎内蒂、安东尼奥·帕帕诺、古斯塔沃·杜达梅尔、西蒙·拉特尔、丹尼尔·卡列伽利、丹尼尔·鲁斯蒂尼、丹尼尔·欧伦、毛里齐奥·贝尼尼、长野健、安德里斯·尼尔森斯、安东尼奥·阿雷曼迪、拉基米尔·尤洛夫斯基和普拉西多·多明戈。他录制的DVD有:《艺术家生涯》(与纽约市歌剧院,由PBS发行)、《爱之甘醇》(与格林德伯恩音乐节,由OPUS ARTE发行)、《爱之甘醇》(与歌剧艺术馆合作,由FONCA发行)以及马斯奈的《曼侬》(与柏林国家歌剧院,由德意志留声机公司发行)。他还参与了一些唱片的录制,如《失窃的音符:威尔第咏叹调和二重唱》(与帕尔马歌剧团)和《里姆斯基-科萨柯夫:天使与恶魔》(与安娜·萨穆尔合作),两张唱片皆由MSM录制发行。

  周正中 饰 祖尔迦

  职业歌剧演员,武汉音乐学院声乐系教师。毕业于上海音乐学院,师从张仁清教授。曾荣获法国马尔芒德国际声乐比赛歌剧组一等奖,法国艺术歌曲组二等奖,图卢兹国际声乐比赛三等奖,及歌剧艺术中心奖学金,并赴马赛进行为期两年的实习深造。后考入英国伦敦科文特花园皇家歌剧院的青年歌剧演员培训计划,于2012年加入德国柏林德意志歌剧院担任独唱演员。

  他活跃于国际一流的歌剧舞台,曾与安东尼·帕帕诺爵士、唐诺德·拉尼克、安德烈斯·尼尔森斯、马克·埃尔德爵士、小泽征尔、毛里求·贝尼尼、伊瓦利诺·皮窦、约翰·艾略特·加迪纳、丹尼尔·欧伦等中外著名指挥大师合作,演唱了歌剧《弄臣》《罗密欧与朱丽叶》《安娜·尼科》《维特》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《莎乐美》《兰斯之旅》《纽伦堡的名歌手》《塞维利亚理发师》《波西米亚人》《浮士德》《唐卡洛》《费加罗的婚礼》等歌剧中的重要角色。

  近年来他成功演绎了《彼得·格莱姆斯》中的巴尔斯特罗德、《费加罗的婚礼》中的伯爵、《波西米亚人》中的马尔切罗、《浮士德》中的瓦伦廷、《清教徒》中的里卡尔多。

  保罗·盖伊 饰 努拉巴德

  法籍低男中音歌唱家保罗·盖伊以擅长演绎法国歌剧而闻名于世界歌剧舞台,他合作过的指挥家有伊万·费舍尔、小泽征尔、米歇尔·普拉松、雅尼克·涅杰-瑟贡、谢苗·贝奇科夫、菲利普·乔丹、阿兰·奥底诺鲁、威廉·克里斯蒂、艾曼纽尔·海姆,还受邀参演了威利·德克尔、吕克·邦迪、彼得·斯坦因、理查德·琼斯、克劳斯·古特、劳伦特·佩利、格日什托夫·瓦里科夫斯基、罗伯特·卡森等知名导演的新作品。

  他领衔的剧目有《佩利亚斯与梅丽桑德》(饰戈兰,于巴黎歌剧院、布鲁塞尔皇家铸币局剧院和奥斯陆、法兰克福、托里诺、里昂等地演出)和《浮士德》(饰梅菲斯特,于巴黎歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节和波尔多歌剧院演出),还在慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院首演过一部新制作,饰演圣弗朗索瓦,并在该剧院参演过《侏儒》《普泰特人与蒙太奇人》《孩子与魔法》。

  保罗受邀定期参加巴黎歌剧院的演出,包括《唐·费尔南多》(饰费德里奥)、《狡猾的小狐狸》(饰豪劳什陶)、《朱利奥·凯撒》(饰阿奇里)、《领袖熙德》(饰唐·迭格)、《比利·巴德》(饰弗林特)和《曼侬》(饰格里厄克斯伯爵)。此外,他还定期赴布鲁塞尔、法兰克福和里昂演出;他第一次登上北美舞台,是在加拿大歌剧院演出《卡门》,饰埃斯卡米罗。上个演出季,他在阿姆斯特丹演出了柏辽兹歌剧《罗密欧与朱丽叶》,饰劳伦斯修士。

  他还曾参演多部现代歌剧,如鲁尔夫·列伯曼在波尔多歌剧院创作的《太太学堂》和菲利普·伯斯曼斯歌剧《勃艮第公主伊薇特》,《勃艮第公主伊薇特》曾在巴黎、布鲁塞尔和维也纳上演。保罗以第一名的优异成绩毕业于巴黎音乐学院,初次接触歌剧是在奥斯纳布吕克,演出了《艺术家生涯》中的科利纳、《路易莎·米勒》中的华尔特和《唐·吉诃德》中的唐·吉诃德。在多个国际声乐大赛夺冠后,他开始崭露头角、获得关注。为提升演唱技艺,他还赴科隆跟随著名的男低音歌唱家库特·莫尔学习声乐。本乐季,他将赴蒙特卡洛演出梅菲斯特一角、赴香港演出《阿依达》,与柏林爱乐乐团演出《孩子和魔法》、赴荷兰国家歌剧院演出《霍夫曼的故事》。

  关致京 饰 努拉巴德

  国家大剧院驻院歌剧演员, 国家一级演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《游吟诗人》《艺术家生涯》《山村女教师》《茶花女》《爱之甘醇》《图兰朵》《赵氏孤儿》《弄臣》《西施》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《诺尔玛》《歌女乔康达》《长征》《卡门》《麦克白》《阿凡提》等。

  当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一,中国音乐学院考级委员会声乐评委,高等院校高水平艺术团评委,东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”(政府奖),文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。

  2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金,2013年在意大利的摩德纳,从近六百名歌手中脱颖而出,考取政府全额奖学金,现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖,第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。

  主演作品:威尔第《安魂曲》、德沃夏克《D大调弥撒》、莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》、罗西尼《圣母悼歌》、歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。

  演出团体

  国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家巴尔松,单簧管演奏家梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美,登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团。

  在2019/20乐季中,乐团将上演《采珠人》、《霍夫曼的故事》、《长征》、《西部女郎》、《兰斯之旅》、《青春之歌》等十一部歌剧制作,并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下,与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

  国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。  

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

  伴随国家大剧院合唱团九年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙、田沁鑫,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团,他们有着美妙的,和谐的声音,而且训练有素”。

  作为中国最优秀的两栖合唱团,他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。

  除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《G20国际峰会“最忆是杭州”文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体,让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

  作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出,进学校、进社区、进企业、进军营、进医院,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外,他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演,原创歌剧《方志敏》江西巡演,歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动,受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演,大获成功,展现了丰富的音乐表现力。

  新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业,为梦想、为艺术,不断前行!

国家大剧院制作歌剧采珠人 敬请期待!

温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。