国家大剧院管弦乐团音乐会
演出介绍
从十四世纪开始，文艺复兴思潮从意大利开始逐渐蔓延向广大的欧洲地区，笼罩在中世纪生活上的黑暗氛围渐次消融。在普通民众眼中，上帝与基督不再那样遥远与冷漠，世俗的生活也不再总是充满无限的罪疚感，而人的精神及气息开始在艺术作品中获以得体的弘扬。大致流行于十七世纪到十八世纪中叶的巴洛克艺术，显然可以被看作这种审美趋势的重要发展成果，也甚至可以被看作文艺复兴思潮某种形式的总结和高潮。在巴洛克艺术中，乐观、自信、欢快和昂扬向上的人类精神和生活气息总是荡漾其中，四处浮现的华丽精美的细部装饰显示出了人们对美和享乐毫不遮掩的追逐，那些曾经威严甚至可怖的神开始从艺术作品中逐渐隐去，世俗的欢乐与美好大大方方地追逐嬉闹在绘画、雕塑、建筑以及音乐之中。
在音乐界，巴洛克时代的作曲家们当然还没作为独立的职业走上历史舞台，但作曲家们多元化的身份倒也正好成了这个时期音乐界独特的风景线。为今晚音乐会谱写作品的几位作者，既有权倾一时并威震四方的大帝，也有出身富庶又才华横溢的贵族，当然也有在侍奉上帝过程中得到神启而乐思泉涌的神父。在经历了漫长中世纪的黑暗与压抑之后，音乐也终于不再是单调和死板的颂扬上帝的八股文，而是飘扬起真实而浓郁的生活气息，在对自然万物与俗世悲喜的描写和演绎中尽情的挥洒自我。
在这三位作曲家中，贵为普鲁士国王的弗里德里希二世（1712-1786），堪称欧洲近代历史上最有名望与作为的大帝之一，但居然也是位在音乐、建筑及哲学上有优秀造诣的艺术家。据说，他吹的一口好长笛并且写过几部相当不错的长笛协奏曲。出身威尼斯名门的马尔切洛（1673-1747）同样博学多才，他学习过法律并从事过公共事务，而他当时在作曲上的名声似乎不比维瓦尔第逊色，也留下了大量颇具幻想感和戏剧感的音乐作品。他们都并非我们今天所理解的所谓职业音乐家，但这恰好说明：音乐在那时可以是任何人真实抒发自我情感的载体。我们的长笛首席叶怡礽与小号首席王与兵，将与弦乐声部的音乐家们携手为您带来这两部作品。
在下半场的音乐会中，我们的乐团首席李喆将领衔弦乐声部的演奏家们为您带来堪称巴洛克时代最具标志性意义的音乐作品：维瓦尔第（1678-1741）的小提琴协奏曲“四季”。与马尔切洛同为威尼斯人的维瓦尔第，曾作为神职人员和作曲家而多年就职于距离圣马可广场很近的一座教堂中。他也是一位多产的作曲家，除了大量圣歌与歌剧之外，他还留下了500多首协奏曲作品，其中居然包括241部小提琴协奏曲。作为其中最广为人知的作品，《四季》也堪称是几百年以来最受欢迎的巴洛克音乐作品之一了。据说，人们能在唱片市场上同时找到200多个不同的《四季》录音，也能在各种乐器及音乐门类的作品中找得到后世作者们对它的改编和模仿。在这部作品中，巴洛克音乐中浓郁的生活气息直接表现为作者对大自然中各种鸟儿鸣叫惟妙惟肖的模仿，以及春夏秋冬的四季变迁在音乐色彩变化上的直接映射。为了帮助听众更好地了解自己赋予这些音乐的含义，维瓦尔第甚至还为这四首协奏曲专门搭配了四部十四行诗。能让听众在短短几十分钟内同时穿越四季变迁和人生悲喜，或许也是这部作品为何在后世几百年中得到经久不衰的喜爱的重要原因了。
艺术家
李喆 小提琴
加拿大籍华裔小提琴家李喆始终活跃在国际职业乐团和室内乐舞台上，具有丰富的交响乐、歌剧和室内乐演奏经验和令人瞩目的乐团首席经历。先后在伦敦交响乐团，加拿大蒙特利尔音乐家室内乐团，中国中央歌剧院交响乐团和中国国家大剧院管弦乐团担任小提琴演奏家，乐团首席。为“北京三重奏”，“国家大剧院四重奏”组建成员，为国务院文化部、国家外国专家局特聘专家，中国音乐家协会室内乐学会理事，保利院线专家指导委员会委员，以及中央音乐学院和中国音乐学院特聘教授。李喆出生于山东高密，从少年便显露出音乐才华。十岁便获得全国小提琴比赛二等奖。就读中央音乐学院附小、附中及大学，师从小提琴教育家林耀基教授。后获全额奖学金分别在英国市政厅音乐学院及加拿大蒙特利尔大学音乐学院深造，成为已故小提琴教育家伊夫拉·尼曼教授关门弟子，并师从伦敦交响乐团首席高登·尼科利奇和小提琴教育家艾里欧罗娃·图洛维斯基。
在学习期间曾担任英国市政厅交响乐团、英国音乐家管弦乐团、蒙特利尔大学交响乐团首席。2001年选入英国伦敦交响乐团“音乐人才”计划并加入乐团工作，开启了职业演奏家生涯。2005年起担任加拿大蒙特利尔音乐家室内乐团副首席及代理首席。期间，还曾与四位音乐家合作举行帕格尼尼24首随想曲独奏音乐会，并担任加拿大蒙特利尔中国文化使节以及加拿大魁北克华裔音乐家协会秘书长。2010年受邀回国后，先后在中国中央歌剧院和中国国家大剧院管弦乐团担任乐团首席，带领乐团奉献了数十个音乐季的近千场音乐会以及几十部歌剧如《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》的演出，获得了社会各界的一致赞誉。因出色的表现，两次获得国务院文化部颁发的“优秀演奏奖”。
李喆曾带领不同乐团前往美国，德国，意大利，英国，俄罗斯，澳大利亚，韩国等多个国家进行了数百场巡演音乐会、歌剧及室内乐音乐会，受邀在美国卡内基音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐厅、悉尼歌剧院等世界著名音乐厅演出，展现了当代音乐家的卓越风采。2017年在吕嘉大师挥棒下，作为乐团首席圆满完成了“一带一路高峰论坛”开幕音乐会。他与世界著名指挥大师均有过令人深刻的合作，包括洛林·马泽尔、科林·戴维斯、祖宾·梅塔、小泽征尔、艾森巴赫、迪图瓦、郑明勋等。并先后与音乐总监尤里.特罗斯基、俞峰、吕嘉建立了深厚的工作情谊。曾与蒙特利尔音乐家室内乐团合作录制了多张唱片并由英国钱多斯chandos唱片公司及加拿大Analekta唱片公司发行，获得了加拿大唱片界“朱诺奖”殊荣。与指挥洛林·马泽尔合作演出并录制了《无词指环》唱片，该唱片也是马泽尔大师辞世前的绝响，由索尼音乐唱片公司发行。
叶怡礽 长笛
叶怡礽现任中国国家大剧院管弦乐团长笛首席。2014年于美国印地安那大学布鲁明顿分校取得长笛演奏博士文凭，师事凯瑟琳·卢卡斯，并接受托马斯·罗伯特罗的指导。在美留学期间，叶怡礽曾参与多场校内外独奏、室内乐及管弦乐团演出，包括受邀参与加拿大班夫国际音乐节、埃文斯维尔交响乐团客座长笛，及担任印地安那大学新音乐乐团长笛首席。这段时间，首演了许多新音乐作品，并录制多张现代音乐专辑。在学期间，亦曾在多项国内和国际比赛中获奖。
2009年获得西班牙及拉丁美洲音乐比赛首奖后，受西班牙大使馆的邀请，录制拉丁美洲音乐专辑，并于芝加哥举办个人独奏会。叶怡礽演奏经验丰富，自2012年加入国家大剧院管弦乐团以来，随乐团赴德国、澳大利亚、意大利、美国、阿布扎比等地巡回演出。另外，于2015年与国家大剧院管弦乐团合作演出莫扎特长笛与竖琴协奏曲，以及2014年与美国费城交响乐团、2015年与俄罗斯马林斯基交响乐团以室内乐及交响乐的形式合作演出。近年来与指挥大师克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔等合作，皆获得赞赏。除了演出之外，叶怡礽亦多次受邀担任音乐比赛和乐团招聘的评委。
王与兵 小号
王与兵，国家大剧院管弦乐团小号声部代理首席。九岁起开始学习小号表演，师从著名小号表演艺术家——王寿坤老师。2002年赴上海音乐学院学习，师从前新加坡交响乐团首席小号——陈嘉敏教授，并获得学院人民奖学金和雅马哈管乐杰出人才奖学金。2004、2006、2007年参加亚洲青年交响乐团。
2006年赴美国留学攻读硕士学位，并考取Peabody Institute of The Johns Hopkins University音乐学院全额奖学金。师从Baltimore交响乐团小号 Edward Hoffman以及前加拿大铜管五重奏小号Joseph Burgerstaller。担任该院PSO交响乐团，PCO交响乐团，以及铜管室内乐首席小号。硕士毕业后，继续攻读演奏家文凭。期间，多次举办个人独奏音乐会。2009年暑期参加美国著名音乐节乐团Music Academy of the West，期间参加了加拿大蒙特利尔 交响乐团小号首席Paul Markelo的大师班课程。 2009-2010年考取美国新世界交响乐团客座演奏员。
2010年考入国家大剧院管弦乐团，随后担任小号声部首席，声部长。在团其间，多次与国内外顶级指挥家，演奏家合作，并随团出访了许多国家和地区，积累了非常丰富的演奏经验。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
C大调长笛协奏曲 弗雷德里克二世 曲
第一乐章 快板
第二乐章 庄板
第三乐章 极快的快板
长笛：叶怡礽
C小调小号协奏曲 亚历山德罗·马切尔洛 曲
第一乐章 中速的快板
第二乐章 柔板
第三乐章 快板
小号：王与兵
羽管键琴：Andrea Severi
——中场休息——
四季 安东尼奥·维瓦尔第 曲
第一部分：E大调第一号协奏曲“春”，RV269
快板
广板
快板
第二部分：G小调第二号协奏曲“夏”，RV315
勿太快的快板
柔板
急板
第三部分：F大调第三号协奏曲“秋”，RV293
快板
很慢的柔板
快板
第四部分：F小调第四号协奏曲“冬”，RV297
勿太快的快板
广板
快板
小提琴：李喆 羽管键琴：Andrea Severi
国家大剧院管弦乐团音乐会 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。
查看座位图
