现有: 294 场演出 387 个场馆
芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭订票_芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭门票_首都票务网

2019国家大剧院舞蹈节:马林斯基剧院芭蕾舞团《仙女们》《火鸟》《天方夜谭》下架

【温馨提示】
1、鉴于文体演出票品为联网售票的特殊性,门票和座位都具有唯一性,时效性的特殊属性,订单支付成功后不支持退还,请您在购买时务必仔细核对您的订单信息并审慎下单。
2、如最终未能配票,我司将全额退款,客户收到退款时间为3-7个工作日,敬请谅解!
下架
最新推荐
巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团舞剧《弗拉门戈的重生》
巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团舞剧《弗拉门戈的重生》
时间:2020.01.21-2020.01.22
场馆:国家大剧院歌剧院
票价:160
俄罗斯芭蕾舞剧院多媒体芭蕾舞剧《天鹅湖》
俄罗斯芭蕾舞剧院多媒体芭蕾舞剧《天鹅湖》
时间:2020.01.25-2020.01.27
场馆:保利剧院
票价:100
俄罗斯国家模范芭蕾舞剧院新春芭蕾儿童版《天鹅湖》
俄罗斯国家模范芭蕾舞剧院新春芭蕾儿童版《天鹅湖》
时间:2020.01.26-2020.01.29
场馆:北京剧院
票价:100
迈克尔弗莱利踢踏舞巅峰之作《王者之舞》
迈克尔弗莱利踢踏舞巅峰之作《王者之舞》
时间:2020.01.26-2020.01.30
场馆:国家大剧院歌剧院
票价:100
演出介绍
在线问答
购买说明
付款方式
 

芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭  票价说明:1462元(860*2)、1666元(980*2)、2064元(860*3)、2352元(980*3

  演出介绍

  《仙女们》

  白色的芭蕾舞裙、快速的阿拉倍斯舞步、仙女们轻快飘逸的舞蹈以及对于完美的追求,福金通过这部《仙女们》向浪漫时代致以敬意。这部舞剧的灵感来源于传奇人物玛丽·塔里奥妮及同时期舞者的古董雕塑,加之福金已经厌倦了一贯的炫技,于是在20世纪初创作了一部无故事的芭蕾编舞初稿。这部初稿“回归到一个久远的时代,当时芭蕾舞往往以诗歌为背景,舞者起舞时,不是为了展示双脚的力量和技巧,而是为了创造一种轻盈、几乎不触地的状态,一种空灵而梦幻的感觉。”编舞这样写道:“我没有试图通过创新带给观众惊喜,而是将传统芭蕾舞带回巅峰。我不知道我们的芭蕾舞前辈们是否就是这样跳舞的,也没有人真的知道。但是在我的脑海中,芭蕾舞就应该是这样的。”

芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭

  主创

  音乐:弗雷德里克·肖邦

  编剧:米哈伊尔·福金

  编舞:米哈伊尔·福金(1908年)

  改编:阿格丽宾娜·瓦岗诺娃(1931年)

  舞台布景原稿:欧瑞斯特·阿莱格里

芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭

  《火鸟》

  在芭蕾世界里,一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法,“白鸟”指的是《天鹅湖》,“红鸟”就是指《火鸟》。《火鸟》是俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部,也是最重要的一部。上世纪初期,默默无闻、踌躇满志的作曲家斯特拉文斯基在佳吉列夫的邀请下,为俄罗斯芭蕾舞团两幕芭蕾舞剧《火鸟》创作新曲。这部改编自俄罗斯同名民间童话的舞剧是编舞家福金的灵感,他期待以芭蕾演绎《火鸟》的“光辉形象”。而当斯特拉文斯基开始谱曲之时,舞剧的剧本已经完成。福金对这出芭蕾有着清晰的构想,并引导了斯特拉文斯基的作曲思路。《火鸟》中丰富多彩的主题音乐、充满俄国女性妩媚的公主圆环舞、节奏肆虐的《魔王卡茨之地狱之舞》等,都是作曲家、编舞以及两位舞美设计(亚历山大·戈洛文和莱昂·巴克斯特)集体讨论的结晶。1910年6月,《火鸟》在巴黎首演,大获成功,默默无闻的斯特拉文斯基顿时成为欧洲新潮艺术的主要新闻人物之一。

芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭

  剧情介绍

  峭壁之间,山顶之上,矗立着一座城堡,那儿住着邪恶的统治者魔王卡茨。没人可以走近他,也没人能救出被他关押的美人儿,更没人可以从他那施了魔法的花园里偷金果子吃,因为整座城堡被一根根金栏杆围住,花园四周也筑起了高高的石墙。

  一只火鸟在园中飞舞,伊万王子为追赶她,越过高高的石墙,溜进了花园里。

  在花园深处,伊万王子看到一排武士模样的石像栏在路中——他们原本都是年轻人,为营救被魔王卡茨掳走的未婚妻,闯入这禁地,却全遭不幸,成为一块块站立的石头。伊万王子生擒了火鸟,火鸟乞求他放归她的自由,好心的伊万王子不忍心,于是放飞了她,火鸟为示报答,送给他一根火红的羽毛。“你会需要它的,”飞走之前,火鸟如是说。

  伊万王子准备离开此地。此时,城堡大门打开了,12位花容月貌的公主走了出来,王子与公主们同跳俄罗斯圆环舞,并爱上了其中最美的佳颜公主。

  太阳出来了,公主们惊慌失措向城堡逃去。王子为了心爱的姑娘也来到了魔王的宫殿。王子被魔王的守卫抓住,甚至要被魔王变成石头。危急关头他拿出了火鸟的羽毛唤来了火鸟。火鸟施法术让宫殿中的人不停地跳舞,直至筋疲力尽。王子敲碎了魔王的魔蛋,魔王卡茨粉身碎骨。姑娘们重获自由。

  太阳出来,新的一天开始了,曾经的城堡变成了一座教堂。那些武士石像也都恢复了生命,他们都找到了自己的未婚妻——即那群公主们。伊万王子也找到了自己的心上人佳颜公主,并宣布娶她为妻,他们从此成为这片自由国土的国王与王后。

  主创

  音乐:伊戈尔·斯特拉文斯基

  编剧:米哈伊尔·福金

  编舞:米哈伊尔·福金(1910年)

  舞作重建:伊萨贝尔·福金、安德里斯·里耶帕

  布景与服装设计:安娜·内兹娜娅、阿纳托利·内兹努(以亚历山大·戈洛文、莱昂·巴克斯特和米哈伊尔·福金的原始素描为参考)

  灯光设计:弗拉基米尔·卢卡舍维奇

  马林斯基新剧院演出灯光调试:叶戈尔·卡塔休夫

芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭

  《天方夜谭》

  1910年,《天方夜谭》在巴黎大获成功。当时的时尚达人们不仅为其在“俄罗斯芭蕾舞演出季”的首演大声喝彩,还跟风穿戴上舞剧里那种阔腿裤和东方头巾,珠宝商们则趁势大售艳丽的小饰品,即类似舞者演出时穿戴的那种小亮片——可谓盛况空前。经理人谢尔盖·佳吉列夫正是希望这部融入了《一千零一夜》故事、里姆斯基-柯萨科夫的精彩音乐以及东方异域风情的芭蕾舞剧能在巴黎风靡开来。编舞福金则尝试编排各种动、静舞姿以展现出人物的所有的动作与情感。如今,《天方夜谭》中所融汇的别具生趣的音乐、美学与编舞之种种,依旧会燃起观众们的想象。

芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭

  剧情介绍

  国王山鲁亚尔震怒了,因为弟弟萨曼告诉他,后妃们对其有不忠行为。为了将后宫之事检验个明白,国王佯装外出狩猎。

  几乎就在狩猎队伍离开的当下,国王的那些后妃们便开始戴上珠宝首饰,并贿赂总管太监,要他打开那三扇与男奴居所相通的大门。

  两扇门先打开了,总管太监正准备离去,而佐贝伊德——国王最心仪的那个女人——要求他把第三扇门也打开。总管太监提出了警告,不过,他抵挡不住更多的贿赂和佐贝伊德不断的请求,最终打开了第三扇门。这时,金色雄奴从门里跳入,来到佐贝伊德身旁,他们二人缠绵在长榻上。

  音乐伴奏响起,食物奉上,金色雄奴开始领舞,佐贝伊德也和着舞步。此时国王事先未通知便回来了,他突然闯入这寻欢作乐之所,大开杀戒,将那些欢闹者不分青红皂白一律砍杀,还亲手杀死了佐贝伊德的情人。最后,只剩下佐贝伊德还活着,但她宁死也不愿背负耻辱赖活在这世上——面对国王,她拔出了他的短剑,刺死了自己。

  主创

  音乐:尼古拉·里姆斯基-柯萨科夫

  编剧:莱昂·巴克斯特、米哈伊尔·福金(根据阿拉伯民间故事《天方夜谭》改编)

  编舞:米哈伊尔·福金(1910年)

  舞作重建:伊萨贝尔·福金、安德里斯·里耶帕

  布景与服装设计:安娜·内兹娜娅、阿纳托利·内兹努(以莱昂·巴克斯特的原始素描为参考)

芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭

  主创

  尤里·法季耶夫 艺术总监

  “俄罗斯人民艺术家”。

  尤里·法季耶夫出生于圣彼得堡,1982年毕业于圣彼得堡瓦加诺娃芭蕾舞学院,并于同年加入马林斯基剧院芭蕾舞团。他的编舞作品包括《吉赛尔》《舞姬》《帕基塔》《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《创世纪》《动物狂欢节》《关不住的女儿》《虎皮武士》《葛蓓莉亚》等。

  1996年他开始担任马林斯基剧院芭蕾舞团艺术指导,在马林斯基剧院,他相继与乔治·巴兰钦、罗兰·佩蒂、 约翰·诺伊梅尔、阿列克谢·拉特曼斯基、威廉·弗赛斯、克里斯托弗·惠尔顿、何塞·安东尼奧等大师合作了一系列作品。他在英国皇家芭蕾舞团和莫斯科大剧院担任客座艺术指导,同时还在瑞典皇家芭蕾舞团、美国西北太平洋芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团任教,其中他与丹麦皇家芭蕾舞团合作的作品《海盗》大获成功。2008年起,他开始担任马林斯基剧院芭蕾舞团的舞蹈总监。

  阿列克谢·列普尼科夫 指挥

  1991年毕业于俄罗斯圣彼得堡音乐学院附属中学(长号专业,师从格奥尔基·斯特劳特曼),之后在圣彼得堡国立里姆斯基-科萨科夫音乐学院深造,跟随高级讲师鲍里斯·威诺格拉多夫和维克托·苏默金教授学习长号。2009年参加亚历山大·波利舒克教授举办的交响乐团指挥培训课程。

  1991年秋加入马林斯基剧院的舞台乐队,1996年加入马林斯基剧院交响乐团,担任长号手。2007年起成为马林斯基剧院旗下舞台乐队的指挥,并于2007年首次以指挥身份与马林斯基剧院交响乐团合作,执棒芭蕾舞剧《春之祭》和《神奇的坚果》。自那时起,其多次担任芭蕾舞剧指挥,曾执棒过的舞剧包括《安娜·卡列尼娜》《阿波罗》《芭蕾第二号》《小姐与流氓》《泪泉》《舞姬》《浪子》《春之祭》《玫瑰花魂》《神奇的坚果》《病玫瑰》《唐·吉诃德》《珠宝》《火鸟》《吉赛尔》等。

  作为指挥,他曾与马林斯基芭蕾舞团巡演英国科文特花园皇家歌剧院、德国巴登-巴登节日剧院、美国大都会歌剧院以及肯尼迪艺术中心。并曾在东京、曼谷、新加坡、巴塞罗那、瓦伦西亚及香港演出。

  阿列克谢·列普尼科夫构建了大铜管乐团的设想。他于2008年3月在马林斯基剧院音乐厅举办的马林斯基国际音乐节上首次创办了铜管晚会音乐会。作为大铜管乐团的指挥,他参加了在米凯利(芬兰,2009年)举办的夏季音乐节,并访问了英国、日本和瑞士。

  主演

  玛利亚·希林金娜

  一级独舞,出生于彼尔姆,2006年毕业于彼尔姆国立舞蹈学校,同年进入马林斯基剧院。她曾参演的剧目有:《仙女》(仙女),《吉赛尔》(吉赛尔),《海盗》(勾尔娜),《睡美人》(奥罗拉公主、佛洛琳公主),《雷蒙达》(雷蒙达),《天鹅湖》(王子的朋友),《堂·吉诃德》(丘比特),米哈伊尔·福金作品《肖邦风格(仙女们)》、《玫瑰花魂》,列昂尼德·雅克布松作品《树妖》(苏伊比克),列昂尼德·拉夫罗夫斯基作品《罗密欧与朱丽叶》(朱丽叶),乔治·巴兰钦作品《阿波罗》(忒耳西科瑞)、《C大调交响曲》、《珠宝》(绿宝石、红宝石),罗杰姆·罗宾斯作品《在夜晚》,阿列克谢·拉特曼斯基作品《灰姑娘》、《安娜·卡列尼娜》(琪蒂);还有尤里·格里格洛维奇、威廉·福赛、汉斯·范·曼恩的作品。2016-2017演出季,玛利亚·西林金娜曾任慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席舞者。

  马克西姆·久津

   二级独舞,马克西姆·久津出生于哈萨克斯坦阿拉木图。2001年毕业于瓦岗诺娃芭蕾舞学校,同年进入马林斯基剧院。他曾出演的剧目有:《吉赛尔》(阿尔伯特、农民大双人舞),《海盗》(人贩子),《睡美人》(王子德西雷、蓝鸟),《天鹅湖》(王子奇科弗里德、王子的朋友),列昂尼德·拉夫罗夫斯基作品《罗密欧与朱丽叶》(罗密欧、茂丘西奥),乔治·巴兰钦作品《浪子回头》(浪子、浪子的朋友)、《珠宝》(绿宝石、钻石)、《四种气质》(忧郁)、《柴可夫斯基大双人舞》、钢琴协奏曲2号(芭蕾帝国)、《C大调交响曲》(第一部分)和《主题与变奏》,尤里·格里戈洛维奇作品《宝石花》(达尼拉),阿列克谢·拉特曼斯基作品《灰姑娘》(王子、秋、冬)、《神驼马》(傻子伊万)、《安娜·卡列尼娜》(列文),威廉·福赛作品《精确的眩晕》、《似是而非奏鸣曲》,以及罗兰·佩蒂、哈拉尔德·兰德、本杰明·米派德的芭蕾作品。

  塔季扬娜·特卡琴科

  二级独舞,出生于圣彼得堡,2000年毕业于瓦岗诺娃芭蕾舞学校,并于同年进入马林斯基剧院。她曾出演的剧目有:《吉赛尔》(米尔达),《海盗》(米多拉、勾尔娜),《舞姬》(甘扎蒂),《天鹅湖》(王子的朋友),《雷蒙达》(雷蒙达),《堂·吉诃德》(吉特莉、街头舞者),米哈伊尔·福金作品《天鹅之死》、《火鸟》(火鸟)、《天方夜谭》(佐贝达),尤里·格里戈洛维奇作品《爱的传说》(马哈曼·班努)、《宝石花》(铜山女王),乔治·巴兰钦作品《阿波罗》(忒耳西科瑞、波吕许漠尼亚),《主题与变奏》、《珠宝》(钻石)、《钢琴协奏曲2号》(芭蕾帝国)、《圆舞曲》,凯恩斯·麦克米兰作品《曼农》(曼农),费德里克·阿什顿作品《希尔维娅》(希尔维娅),阿尔伯托·阿隆索作品《卡门组曲》(卡门),约翰·诺伊梅尔作品《春与秋》,阿列克谢·拉特曼斯基作品《灰姑娘》(库比什卡、女舞者)、《神驼马》(小母马、海公主),威廉·福赛作品《精确的眩晕》、《多少悬在半空中》。

  演出团体

  马林斯基剧院芭蕾舞团

  马林斯基剧院芭蕾舞团是世界上最著名的芭蕾舞团之一,拥有超过两个半世纪的悠久历史,与整个俄罗斯舞蹈发展历程紧密相连。在俄罗斯芭蕾艺术建立和发展的早期,来自国外的芭蕾大师扮演了重要的角色。18世纪末,弗兰茨·希尔菲丁、加斯帕罗·安芝奥林尼、朱塞佩·坎齐安尼、查尔斯·勒博等著名的芭蕾大师均在圣彼得堡工作。然而在18世纪90年代,俄罗斯的第一位芭蕾教师伊凡·瓦尔贝脱颖而出,他当时效力于一个哑剧芭蕾舞团,致力于在作品中呈现丰富的题材并构建出生动的生活场景。

  19世纪的圣彼得堡芭蕾历史由查理·狄德罗、朱利斯·培罗、埃法圣理奥·圣-莱昂这些伟大的艺术家创造。1869年,马里乌斯·彼季帕因其卓越的专业水准而被委以首席芭蕾大师的重任。与作曲家柴科夫斯基、格拉祖诺夫合作创作的经典作品《睡美人》《天鹅湖》和《雷蒙达》成为这位名留青史的伟大编舞家的巅峰之作。从叶卡捷琳娜·维亚兹马、玛利亚·谢苗诺娃、加林娜·乌兰诺娃这些舞蹈名家到刚刚进入马林斯基开启艺术生涯的年轻演员,一代又一代芭蕾艺术家通过这些杰出的舞作展现着她们惊世的才华。18、19世纪之交,马林斯基剧院芭蕾舞团培养出了一批伟大的芭蕾艺术家,如安娜·巴甫洛娃、玛蒂尔德·卡莎茗卡、塔玛拉·卡莎维娜、奥尔加·普列奥布拉热斯卡娅、奥尔加·斯佩西夫特塞娃、瓦斯拉夫·尼金斯基和谢尔盖·莱加特等,他们中的很多人在传奇的巴黎“俄罗斯演出季”中,将米哈伊尔·福金具有开拓性的先锋作品展示给欧洲观众,为俄罗斯芭蕾带来了荣耀。俄国大革命的次年是马林斯基剧院的困难时期,几乎所有主要的艺术家都离开了舞团。尽管如此,剧院的经典剧目仍在这一时期被保存了下来。1922年,费奥多尔·洛普霍夫成为舞团的领导者,他具有敏锐的鉴赏力并大胆革新,舞团的保留剧目得到了进一步的充实,很多与现代生活密切相关的作品在这一时期诞生。当时,加林娜·乌兰诺娃、玛利亚·谢苗诺娃、阿列克谢·耶莫莱埃夫、瓦赫坦·查布基亚尼等出色的舞蹈家都在马林斯基剧院供职。

  20世纪30年代的芭蕾舞艺术受到戏剧艺术的强烈影响。这些变化,在罗斯迪斯拉夫·扎哈罗夫的《巴赫切萨拉伊的喷泉》、瓦赫坦·查布基亚尼的《山之心》和莱奥尼德·拉夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》中都有所反映。

  60年代,芭蕾的交响化传统得以复苏,莱奥尼德·雅各布森的《斯巴达克斯》、尤里·格里戈罗维奇的《宝石花》和《爱的传说》以及伊戈尔·贝斯基的《希望海岸》和《列宁格勒交响曲》等作品在这一时期上演,这些作品的成功显然离不开马林斯基舞蹈演员的精湛表演。50年代到70年代之间,舞团同样诞生了一批优秀的芭蕾艺术家,如伊莲娜·科尔帕科娃、娜塔莉亚·玛卡洛娃、艾拉·奥斯朋科、伊莲娜·詹思乐、艾拉·希佐娃、鲁道夫·努里耶夫、米哈伊尔·巴茹什尼科夫、瓦莱里·帕诺夫、尤里·索洛维约夫、安纳托利·萨波戈夫等。70年代末,马林斯基保留剧目的名单中出现了由奥古斯特·布农维尔创作的《仙女》和《拿波里》、以及一些由佩洛特、圣-莱昂和克拉里等编舞家创作的小作品。罗兰·佩蒂和莫里斯·贝嘉等芭蕾大师也时常为舞团效力。

  如今,舞团的保留剧目既囊括了彼季帕的古典芭蕾经典《天鹅湖》《雷蒙达》《海盗》《舞姬》《睡美人》等,同时也有米哈伊尔·福金、乔治·巴兰钦、弗雷德里克·阿什顿、威廉·福赛斯、阿列克谢·罗曼斯基、安其林·普雷洛卡和韦恩·麦克格雷戈尔等当代伟大艺术家的先锋作品位列其中。

  自2001年起,马林斯基剧院开始举办一年一度的“马林斯基国际芭蕾艺术节”,众多来自国际一流芭蕾舞团的顶级舞者在艺术节中登台献艺。

芭蕾舞仙女们火鸟天方夜谭 敬请期待!

温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。