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理查施特劳斯如是说:吕嘉、考妮、索坦尼、弗拉特科维奇与国家大剧院管弦乐团音乐会售票中

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2019-10-18 周五 19:30 2019-10-19 周六 19:30
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国家大剧院管弦乐团音乐会   

  演出介绍

  理查·施特劳斯是我们在这个音乐季着重展示的音乐家。在第一组“理查·施特劳斯如是说”系列音乐会上,我们将展示涵盖这位作曲家70余年音乐生涯的多部代表性作品,包括青年时代创作的管乐小夜曲和第一圆号协奏曲,壮年期写下的《堂吉诃德》和封笔之作《最后四首歌》,请听众与我们一起探索这位德国作曲大师的人生历程。

  理查·施特劳斯生于1864年,死于1949年,经历了欧洲文明的极盛期和紧随而来的两次大战,他的作品也折射了世间种种的变化。他的管乐小夜曲创作于17岁时,一经问世就被公认为是莫扎特的管乐小夜曲“大帕蒂塔”的真正后继者,也是理查·施特劳斯第一首在其出生地慕尼黑之外得到演出机会的作品。直到现在,这首小夜曲仍然是管乐室内乐中的保留曲目。而他的第一圆号协奏曲则创作于管乐小夜曲完成的一年后。那时他的父亲在当时已经是知名的圆号演奏家,在慕尼黑宫廷乐团任职。父亲的职业对理查·施特劳斯的音乐喜好产生了直接的影响。据说他在初版乐谱里标注这首协奏曲应当用没有阀键的圆号来演奏,这难倒了他的圆号演奏家爸爸。后来的音乐学家认为这可能是理查·施特劳斯故意刁难他父亲的玩笑。此次我们邀请到著名的圆号大师拉多万·弗拉特科维奇来演绎这首经典作品,作为圆号界首屈一指的演奏家与教育家,他无论在音色还是技巧上都已至臻化境。

  交响诗《堂吉诃德》诞生于1897年,此时理查·施特劳斯写作交响诗(他称其为“音诗”)已逾十年,正处于创作高峰期。在《堂吉诃德》写成的前一年他创作了最富盛名的交响诗《查拉斯特图拉如是说》,而后一年则是《英雄生涯》的问世。从某种程度上来说,堂吉诃德这个特立独行的古怪骑士与理查·施特劳斯的艺术理念是相通的。在这部交响诗里,作曲家用独奏大提琴代表堂吉诃德的形象,而以中提琴、次中音大号和低音单簧管合作来描绘堂吉诃德的随从桑丘潘沙。小说中的主要情节在交响诗中都得以一一展现,并以堂吉诃德的醒悟和去世结束整部作品。

  《最后四首歌》可以说是理查·施特劳斯的“天鹅之歌”(传说天鹅在临死之前会发出它这一生当中最凄美的叫声),创作于1948年,并在作曲家去世后的1950年得以首演。理查·施特劳斯在二战后由于与纳粹的密切关系而离开德国,在流亡生活的失落中,他根据艾兴多夫的诗句写成歌曲《黄昏》,引用了他早期创作的交响诗《死与净化》中的旋律。随后,作曲家又选取了赫尔曼·黑塞的三首诗作《春天》《入睡时分》和《九月》,有音乐学家认为还有第五首歌,但未能完成。这《最后四首歌》为女高音与管弦乐队而作,歌颂着美好的回忆,描绘着眼前的死亡,闻之令人动容。这既是施特劳斯艺术生涯的一个光辉而动人的总结,也是晚期浪漫派音乐艺术的完美收官。

  指挥

国家大剧院管弦乐团音乐会

  吕嘉

  吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

  在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团,及众多其它欧美及澳洲乐团。

  吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

  2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

  2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

  在担任国家大剧院歌剧总监和首席指挥之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

  艺术家

  米凯拉·考妮 女高音

  女高音米凯拉·考妮经常被世界各地的大型歌剧团邀请演出。最近,她在与萨尔茨堡复活节音乐节和北京音乐节合作策划的《女武神》中出演齐格林德,并以同一角色被邀请到日内瓦大剧院演出。米凯拉在柏林国家歌剧院将演唱《费德里奥》中的利奥诺拉这一角色。

  2018年6月,她在格林德伯恩艺术节上首次亮相,饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳。今年9月,米凯拉还将在波哥大的哥伦比亚歌剧院扮演这个角色。这位著名的女高音歌唱家已经在巴黎歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院等剧院演出过该角色。米凯拉·考妮在格林德伯恩的首演让她成为我们这个时代最优秀的斯特劳斯诠释者之一。

  她被邀请到东京新落成的国家剧院演出,饰演歌剧《耶努发》中的剧名相同角色。这部由米凯拉·考妮主演的作品DVD获得了2016年格莱美奖提名。

  从2007年到2011年,这位艺术家在拜罗伊特音乐节演唱了《纽伦堡的名歌手》中的伊娃。由于她与德国柏林歌剧院的密切合作,考妮被授予Berliner Kammersängerin的称号。

  米凯拉·考妮出生于汉堡,在家乡的音乐学院跟随朱迪斯·贝克曼教授学习。她曾在1996年维也纳的美景宫国际声乐大赛中获奖,还曾获得Buhnenverein Otto-Kasten-Preis奖(1999年)与北德广播交响乐团的音乐奖项。

  庄然 中提琴

  庄然现任国家大剧院管弦乐团中提琴首席,硕士学位和艺术家文凭。4岁开始学习小提琴,12岁考入中央音乐学院附中,师从李向阳,刘小龙老师学习,2000年以第一名的成绩考入中央音乐学院,师从何荣教授。

  毕业后前往加拿大蒙特利尔大学获得了硕士学位,随后前往美国著名的科本音乐学院深造,拿到全额奖学金并获得艺术家文凭,师从世界著名中提琴家保罗·克莱蒂。

  庄然在第一届全国中提琴大赛荣获少年组第一名,并获得中国作品最佳演奏奖和奏鸣曲最佳演奏奖。在第二届全国中提琴无伴奏大赛荣获青年组第二名,并获得亨特米特最佳演奏奖。在2006年的国际中提琴大会现代作品比赛中荣获一等奖。

  庄然在大学和出国学习期间,曾多次参加德国石荷州音乐节、日本太平洋音乐节、美国斯波莱托音乐节,并担任各大音乐节中提琴首席。庄然曾在加拿大蒙特利尔Salle Claude-Champagne音乐厅,美国洛杉矶Zipper音乐厅及Mayman音乐厅举办独奏音乐会。曾多次出访过美国、加拿大、德国、西班牙、俄罗斯、非洲、日本、韩国、新加坡等地演出并担任首席位置,庄然已经和诸多指挥大师和著名管弦乐团合作过,像祖宾梅塔、迪图瓦、艾森巴赫、穆蒂、捷杰耶夫、小泽征尔、马泽尔等 ,并得到大师的好评。庄然是“国家大剧院四重奏”成员之一,曾与俄罗斯乐团、香港交响乐团四重奏组多次在国内外合作演出。曾与美国费城交响乐团的几位首席共同进行了一场高水准的室内音乐会。

  基安·索坦尼 大提琴

  拉多万·弗拉特科维奇 圆号

  演出团体

国家大剧院管弦乐团音乐会

  国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中,他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。

  在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中,乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下,与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月,乐团将开启新一次的美国巡演,这一次,他们将在吕嘉的带领下,与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手,在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

  曲目

  10月18日

  降E大调小夜曲,TrV 106,Op.7        理查·施特劳斯 曲                      

  《最后四首歌》,TrV 296          理查·施特劳斯 曲                

   第一首:春

   第二首:九月

   第三首:就寝时刻

   第四首:黄昏

    女高音:米凯拉·考妮

  ——中场休息——

  《唐吉诃德》,TrV 184,Op.35        理查·施特劳斯 曲                    

    中提琴:庄然

    大提琴:基安·索坦尼

  10月19日

  降E大调小夜曲,TrV 106,Op.7        理查·施特劳斯 曲                     

  降E大调第一号圆号协奏曲,TrV 117,Op.11    理查·施特劳斯 曲                   

   第一乐章:快板-行板

   第二乐章:快板-回旋曲(快板)

    圆号:拉多万·弗拉特科维奇

  ——中场休息——

  《唐吉诃德》,TrV 184,Op.35

    中提琴:庄然

    大提琴:基安·索坦尼

国家大剧院管弦乐团音乐会  敬请期待!

温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

游客提问于:2011-10-13 14:42:42

音速指尖―郎朗2011大型圣诞音乐会,郎朗都会演奏那些曲目呢?

票务客服 回答于:2011-10-13 15:58:06

您好,郎朗北京音乐会目前演出曲目还没确定,请您关注网站,谢谢!

游客提问于:2011-10-12 11:25:47

音速指尖―郎朗2011大型圣诞音乐会正常演出都是由郎朗一个人独奏么?

票务客服 回答于:2011-10-12 14:58:14

您好,郎朗北京音乐会暂时没有演出的详细内容介绍,谢谢!

游客提问于:2011-10-12 11:24:45

如果现在预定的话,是不是座位可以帮忙安排靠前一点?

票务客服 回答于:2011-10-12 14:56:26

您好,郎朗北京演唱会目前没有出票,出票后我们会尽量安排好些的座位,谢谢!

游客提问于:2011-10-11 16:11:27

您好,上门购买的话可以刷卡吗?

票务客服 回答于:2011-10-11 17:11:11

您,郎朗北京音乐会自取可以刷卡,谢谢!

游客提问于:2011-09-20 17:48:44

买前排的票可以看到郎朗么?我想学习他的指法。

票务客服 回答于:2011-09-21 15:27:12

郎朗北京演唱会可以看到郎朗,谢谢!

誓师大会提问于:2011-09-16 10:19:06

演出大概持续多少时间???

票务客服 回答于:2011-09-16 13:53:20

郎朗北京音乐会演出时间一般在2个小时左右,谢谢!

顺风使帆提问于:2011-09-16 10:15:12

现在开始售票了么?还是只是预定啊?

票务客服 回答于:2011-09-16 14:08:32

郎朗北京音乐会目前还没有出票,现在接受预定,谢谢!

导师工读生提问于:2011-09-16 10:08:57

同一价位的套票跟单票是在一个区域么?如果同时买三张票,能保证是挨着的么?

票务客服 回答于:2011-09-16 14:09:44

郎朗北京音乐会还没有出票,出票后才知道具体的座位安排,谢谢!