赖声川导演、倪妮主演话剧《幺幺洞捌》下架

赖声川导演、倪妮主演话剧《幺幺洞捌》

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简单评价幺幺洞捌的话就是极致浪漫. 

    2019的舒童对1943的白石说  “我们的时代充满超级英雄 但你有他们身上没有的特异功能 那就是勇气 奉献 无私.”

    要说是个爱情剧 这个故事没有一段明确的关系. 要说是个谍战剧 这个故事显得太轻易漏洞太多. 浪漫是一种跨越时空的信仰. 雕刻家和小说家因艺术并行.用音乐做穿越媒介不止是一种形式 而是因为音乐真的是能打破时空的东西.

     赖导说的并置空间这个事情谈不上多有新意. 这个剧本就像是放在战争年代的想见你 只不过两个主角追逐的不是爱情那么简单. 用剧场更能体现并置的那种对话感. 这个对话中展开的东西好像很多 有爱情有英雄主义有愤世嫉俗 这个过程太美太浪漫了 就像两人相遇的那支舞一样.

    幺幺洞捌整部剧的质感真的极致美了. 我以为我对于民国风无感我错了. 这种美让我忘记了很多好像不那么合理的设计 也不在乎故事在怎样发展. 很强的电影感. 一个是布景在最前面加了板子 当focus在两人对话或是很细节的场景里会手动缩放 帮观众把注意力锁在这个狭小空间里. 我好像没法评价这个设计好不好 但是的确很有牵引感. 第二个是音乐. 大量的古典乐歌剧 用于谍战情报用于穿越用于铺垫情绪 格调拉满 直接起到了转场的效果. 

    倪妮美的太舒服了. 美女其实和照片长得差不多毕竟照片已经够美了. 身材绝了 每套装扮都值得珍藏. 优越表情管理 眼眶红的都恰到好处. 最震撼的是穿着旗袍在台侧窗口. 无法抵抗美女吐烟圈. 我多希望我的眼睛会拍动图. 台词很棒了基本没有看过字幕 演安娜的时候大段多语种台词真的nb. 真的超过我的期待. 涛哥yyds. 穿梭在两个角色里顺畅自如超级清晰 节奏太拿捏了. 印象深的还有演精神病的老戏骨 太优秀了.

   幺幺洞捌是和暗恋还有宝岛一村很不一样作品. 体量的差距不用说 演员数量和转场的确不是一个级别.幺幺虽然历史背景最沉重但却像是一个很个人的故事 而暗恋宝岛就像背上了一个时代. 那感觉就像是一场新年联欢和一场爵士演出的区别. 我会觉得幺幺甚至是个更乐观的更有光的故事. 一个烟雾一样（串场）诗意包裹 浪漫无法散去的故事. 太开心没有错过了呀. 


     舒彤是当今的一位小说家，在上海虹口公园附近租了个仓库作工作室，据说这个仓库几十年前就存在，是一个抗日地下党基地。舒彤开始思考在这个空间里曾经的人和事……一日，舒彤听到了一首《有一天，我将找到你（Someday I'll Find You）》，可是寻不到声音的来源。几番追寻，她好像通过这首歌连接到了1943年时在这个空间活动的人——白石。 
白石是一位雕塑家，在这个伪装成雕塑工作室的老厂房内，用广播的方式向外部作战队伍传递情报。舒彤设法走进白石的世界，一起体会战争时期的激烈、紧张与不安。
      一日，舒彤看到了历史记载的这场战役的获胜关键信息，便冒着生命危险，开始了一场1943年的时空旅行，将情报送达白石的面前，“幺幺洞捌”是他们这次作战暗号。不料白石的世界，有一位长得跟舒彤一模一样的卧底叫安娜。在混乱的、没有身份的年代，分不清是舒彤还是安娜，帮助大家赢得了这场战争的胜利。也不知是在舒彤的笔下，还是现实中，这场跨越时空的故事永远的定格在了1943年。

赖声川
　　著名华人戏剧家，被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”，英国国家广播公司（BBC）称他为“现今最顶尖的中文剧作家”，《中国日报》称他为“现今最顶尖的中文剧作家”。赖声川代表作之一的《暗恋桃花源》被《纽约时报》评为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”；另一代表作《宝岛一村》被北京新京报评为“这个时代话剧舞台上的巔峰之作”；他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品。
　　赖声川从1984年以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，从台湾出发，帮助台湾剧场从荒芜中寻获新生命，从此，他和他所创立的“表演工作坊”持续为华人剧场开拓新的领域与境界。赖声川的著名作品包括《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《这一夜，谁来说相声？》、《台湾怪谭》、《红色的天空》、《我和我和他和他》、《十三角关系》、《如梦之梦》、《千禧夜，我们说相声》、《在那遥远的星球，一粒沙》、《乱民全讲》、《如影随行》、《陪我看电视》、《宝岛一村》、《快乐不用学》、《那一夜，在旅途中说相声》等。他非自编的导演作品，如《落脚声——古厝中的贝克特》、《一夫二主》、《等待狗头》、《海鸥》，以及莫札特歌剧《唐·乔望尼》、《女人皆如此》、《费加罗的婚礼》也独具一格，深获好评。
　　赖声川的两部电影作品《暗恋桃花源》和《飞侠阿达》皆深深影响了当时华人电影市场和创作，《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加裡奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等，并于1993年代表台湾参加奥斯卡奖；90年代的另类电视影集《我们一家都是人》颠覆了情境喜剧的制作方式，深获观众喜爱，原40集的规划后来延伸到600集。
　　赖声川是美国加州伯克利大学戏剧艺术博士，并在母校担任驻校艺术家。曾多年任教于台北艺术大学戏剧系及剧场艺术研究所，并曾担任戏剧学院院长，也曾担任美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家，现为台湾“表演工作坊”艺术总监，乌镇戏剧节主席。
　　赖声川2006年出版的《赖声川的创意学》一书大胆宣示创意确定能学，并一步一步引导读者进入创意的殿堂。

主创介绍：
编剧、导演、舞台设计⊙赖声川
演出⊙倪妮、宗俊涛、郝光、杨智斌、马靖雯、翁雷斌、顾雪炜、袁信力
灯光设计⊙简立人
服装设计⊙吕品
监制⊙丁乃竺

演员介绍：
倪妮

演员，毕业于南京传媒学院。2011年，出演战争史诗电影《金陵十三钗》女主角玉墨一角出道，并获得第六届亚洲电影大奖最佳新演员。主要作品有：《金陵十三钗》《杀戒》《我想和你好好的》《等风来》《匆匆那年》《新娘大作战》《勇士之门》《28岁未成年》《悟空传》《奇门遁甲》《雪暴》《拆弹专家2》《1921》《漫长的告白》等，电视剧作品有《天盛长歌》《宸汐缘》《在一起》《功勋》《流金岁月》等。 

宗俊涛

上剧团演员，毕业于上海音乐学院，音乐剧专业。曾任上海音乐学院音乐剧系表演老师、上海市歌舞团独唱演员、亚洲联创签约音乐剧演员。曾获第六届壹戏剧大赏年度菁英男演员奖。参演赖声川作品《曾经如是》《幺幺洞捌》《宝岛一村》（专属版）、《千禧夜我们说相声》《一夫二主》《在那遥远的星球，一粒沙》《圆环物语》《蓝马》等；丁乃筝作品《恋恋香格里拉》等。主要作品包括《寻找初恋》（一人分饰19角）、《番茄不简单》等。 

郝光

郝光，1984年毕业于中央戏剧学院表演系80班，指导老师张仁里、刘波、何炳珠、赵之诚、刘立滨。 现任江苏省话剧院副院长，话剧艺术指导，江苏省电影家协会副主席，江苏省艺术语言学会会长，国家一级演员，文化部第五届文华奖优秀表演奖获得者，1998年获文化部优秀专家称号。他所扮演过的不同类型、古今中外的人物形象在舞台和荧幕上生动可信、栩栩如生。如史卡班，何新民，白傻子，李国瑞，周冲，小广东，范晋，纪小刚，江远，黄乐水，孙坊长，凯波特，谷寿夫等芸芸众生像在观众的脑海中留下了鲜活的印迹。 

杨智斌

上剧团演员，毕业于南京艺术学院表演系。参演赖声川作品《暗恋桃花源》（专属版）、《曾经如是》《水中之书》《幺幺洞捌》《宝岛一村》（专属版）、《千禧夜，我们说相声》《隐藏的宝藏》《在那遥远的星球，一粒沙》《一夫二主》《叽咕男女变形记》《圆环物语》《鲸鱼图书馆》等。

马靖雯

上剧团演员，上剧堂戏剧讲师。毕业于四川传媒学院表演系。参演赖声川作品《暗恋桃花源》（专属版）、《曾经如是》《幺幺洞捌》《宝岛一村》（专属版）、《一夫二主》《在那遥远的星球，一粒沙》《叽咕男女变形记》《鲸鱼图书馆》《蓝马》等，参演丁乃筝作品《恋恋香格里拉》。 

翁雷斌

毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院表演系。
主要话剧作品：赖声川《幺幺洞捌》《宝岛一村》（专属版）；丁乃筝《恋恋香格里拉》；《张骞》《三生三世十里桃花》《地狱变》《脑蒸发》《仙剑奇侠传一》《仙剑奇侠传三》《极致.李慧娘》《油漆未干》《楼梯物语》等。 

顾雪炜

上剧团演员，上剧堂戏剧讲师。参演赖声川作品《暗恋桃花源》（专属版）、《曾经如是》《幺幺洞捌》《宝岛一村》（专属版）、《在那遥远的星球，一粒沙》《一夫二主》《圆环物语》《隐藏的宝藏》《叽咕男女变形记》《蓝马》等。参演上海【表坊】出品网络剧《王子富愁记》。曾参演《捕鼠器》《谋杀启事》《理发师陶德》《我会在半夜之前回来》等。 

袁信力

上剧团演员，毕业于上海视觉艺术学院。参演赖声川作品《暗恋桃花源》（专属版）、《如梦之梦》《曾经如是》《幺幺洞捌》《宝岛一村》（专属版）、《圆环物语》《一夫二主》《隐藏的宝藏》《蓝马》《鲸鱼图书馆》；丁乃筝作品《恋恋香格里拉》。曾参演话剧《霓虹灯下的哨兵》、悬疑舞台剧《新参者》《虚无的十字架》等。曾获上海大学生电视节“最佳演员”。

   无论是家国天下，还是儿女情长，这种奋不顾身的勇敢，永远有着穿越山河岁月的力量，永远极致浪漫。反正很打动我。

    赖声川的出品，上剧场的班底，风格浓郁，让人放心。剧本上还挺有想象力的，很有赖导一贯的气质，甚至有些诺兰的味儿，但讲法非常温柔，观感很友好。舞美基本是写实的风格，有参与叙事，远近景特写，时间线穿插，在舞台上玩出了剪辑穿插的摄影感。

   演技全员在线，宗俊涛的老庄和白石都很到位，尤其是白石的隐忍克制我太爱了，整体台词舒服节奏又稳。倪妮则非常适合这个角色，有些人物设定上有炫技的空间完成的也很好，非常讨喜。讲道理个人觉得倪妮的风格在舞台上和其他人是不同的，有一种跳脱感，但可喜的是，这种甚至带着些许格格不入的跳脱感，正是她的角色所需要的，就很适合。

   不得不承认这种理想主义的浪漫真的非常戳我，这种苍茫时代下的些许私情真的非常戳我。故事发生在非常小的空间里，以1943和2019两个年份作为锚点，一面是二战时期从事情报工作的地下人员，另一面是当今社会挣扎在商业和灵感中的敏感作家。两段故事在这个二层的老厂房工作室里重叠发生，通感影响，在真实和不真实之间穿梭连接。

不同的人物，行走过不同的时间。有的长些，有的短些，有的留在了那里，有的走了过来。

    一个屋子承载了这么多故事，仿佛整个空间的密度都变高了。线索的穿插十分精巧，呈现上演员的演技也非常加分。镜框式舞台的“镜框”移动，闪烁的灯光，都给足了这种时空穿越的暗示。故事里的很多人物，都有一种被凝视的不由自主感。和赖导的很多其他作品一样，1108里页有这么一个挺玄学的角色存在，贯穿全剧。应该是那个神经衰弱的邻居吧，相比于暗桃里的刘子骥女孩儿，宝岛里的鹿奶奶。这个邻居写实味儿更重，还担当了一部分喜剧效果，似乎藏得更深。他没有穿越过这个时空，但他一直听得到，作为一个见证者穿过了这个故事的每一个碎片。

     其实很难说这么个存在有什么意义，有一次涛儿哥唠起这个问题，除了表示大家自己悟以外还说了一句”想象一下如果拿掉这个人会是什么效果“，大概是这么句话，当时我其实恍然大悟了一下。个人理解是，当导演想要表达一些故事之外的东西，或者说，当具体的情节本身只是个手段，表达的重点在于这个故事带来的感觉/视角/气质/精神，等等这些说不出的东西的时候，在舞台上放这样一个人，把观众的注意力从所沉浸的故事中抽离出来，所增添的这种魔幻的不真实感或许正是舞台所需要的。（此处反例尘埃落定）

    两个时代之间的碰撞，不同的特质更明显了，共性的追求也被提炼了出来。当1943对2019说“能吃饱？你们可真幸福” 的时候，我和2019一样，一阵无声的语塞，觉得有点难言的委屈，但真的很难否认。从现实上来说，无论哪个角度看，今天的人物质充沛生活安定都是更幸运的。从情感上来讲，否认这种幸福某种意义上也是在否认那个时代人们的牺牲和付出，那时人心里的信念力量是今天如此急需和向往的，怎好不珍惜当年人们的这种坚定？

    但就像舒彤面临的灵感困境一样，和那个年代相比，今天的意义感是如此难以寻找，“活着”这件事在变得简单了的同时，也变得苍白了。

    舒彤出场时就自带很多神经质一样的敏感，仿佛浑身是刺，很多坚持看似非常的无谓。但在这个千年前的雕像都能被战争毁掉的时代，要怎么在纷繁裹挟里抓住那一点点灵感的火花，脱胎换骨安放对意义的追求？不过是只能在桌椅咖啡这种细枝末节上折腾自己罢了。不得不承认，我们就是通过痛来感受活着的，通过不妥协，通过对抗，通过雕刻。

    她说过，“如果是我，一定会吻下去”，“有这一霎那，就足够了”。她和白石其实都是为了一点儿真实的意义和感受可以不计一切代价的人。只是白石的坚定显而易见，她的追求却混沌迷茫。白石的人设也非常有意思，地下党，雕塑家，盲人。一个眼盲的雕塑家，和他屡次雕刻空气的动作和提到的雕刻时空的概念有着微妙的连接。他身上有一种，非常典型的中国文人气质，温润如玉。对现实与浪漫，出世与入世，家国与情欲，都有自己的坚持。他说“胜利是不会自己到来的”，他知道自己接下来必死的结局，也知道时代即将迎来的胜利，仍然坦然走下去，是怎样的勇敢啊我当场泪目。

    结局其实还挺出乎意料的，舒彤替安娜走向了这辈子的终局，安娜也代舒彤完成了脱胎换骨的夙愿。其实对观众来说，情绪被调得比较紧张的是前面“安娜”的独自刺杀，而最后的失败却几乎是突如其来的一系列反转，前脚刚刚略略放松下来，看他们在如此危亡时刻偷出一点点的时间和感情来给彼此一个拥抱，后脚就携手走向了这种献祭式的悲壮结局。于家国来说，是用牺牲捍卫了信仰；于两人来说，是用死亡定格了永恒的浪漫。

    故事一直在发生，日子一直在过着，一个时代有一个时代的使命，一个人有一个人的追求。年年岁岁，愿桂香好柿常相见。

赖声川导演、倪妮主演话剧《幺幺洞捌》