舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版 下架

五天刷了五场，说实话，再喜欢也有点疲惫了。这样一想就更佩服演员了，这么大消耗的一部戏，沉浸其中，反复透支自己，还能保持专注和热忱，非热爱不能解释了。

闫楠怪物和郑云龙科学家的搭配是我之前看过确定的最优选，感觉本场他们发挥的还是比较稳定的，但不知为什么，我还是更喜欢第一次看他们俩组合（本轮第二场）的惊喜。当然也可能只是因为我太疲劳感受力降低了。

本场整体感觉怪物人性化的一面加强了，也因此在和德拉西先生讨论时的第一次爆发显得格外突兀，感觉是给后面原始性/兽性爆发埋下了清晰的伏笔。本场科学家则是在气势方面有所加强，特别是在冰原上的最后一场，和首场差别很大。没有哪种更好的标准答案，这种不断调整、变化本身就是舞台剧演出过程中独有的魅力。只是有种很微妙的两位演员都在向着对方的角色倾斜的感觉，这种教学相长、互相影响很让人感动。

来说说一直没机会细说的其他细节吧，有些是五刷特有的感受呢。

玛丽·雪莱

在剧中几次出现的怀孕白衣女子指代本剧原著作者玛丽·雪莱，在场刊中有所提及，在导演的一些访谈中也提到，增加这个角色是本次中文版的一大特色。玛丽·雪莱遭遇过一些生育不幸，因而她怀孕的时候写下的这篇作品也体现了她的生育焦虑：孩子会不会有问题？我能顺利生下它吗？它未来会遭遇什么？这些焦虑转化为怪物的诞生。但我个人觉得这个角色出现带来的意义和思考不大，主要还是转场时一个蛮好用的工具人。

怪物诞生的肢体部分

我之前很好奇各位演员演绎的这段怪物纯肢体戏是否一致、有什么差异，几场看下来，确实解答了这个问题，印象还是很鲜明的。虽然肢体设计指导都是王亚彬老师，但我猜她只是给出方法，并在演员具体表演时指导动作，并不会像排一套舞一样给出明确的动作和顺序。因此每位演员都从自己的理解出发，在统一的大前提下，按自己的逻辑演绎，这使得每位演员的这部分是完全不同的。即使同一位演员自己，在不同的场次中遵循同一个逻辑，但表演也不是完全相同的。这也是多刷的意义之一吧。（但双人舞是编舞，是一致的。）

王亚彬

之所以说王亚彬而不是女怪物，一是要感谢她为本剧肢体设计指导做出的杰出贡献；二是她实在是无可替代的。梦中部分，一模一样的动作，她是那么轻盈、空灵，像是从梦里飘来的，却又有绝对的引导力（双人舞部分她绝对是引导者，而怪物是全然被动的）。女怪物部分，她看似柔弱全不受力，其实体现出超强的肌肉控制能力。她的面孔清清淡淡而已，但她演出的女怪物有着动人心魄的美！

黄宏

之前夸过黄宏老师不露痕迹的演技，具体体现在哪儿呢？眼神：作为盲人的德拉西先生全程没有挪动过视线，只要出现在台前，他的眼神就是黑洞洞毫无焦点、茫然固定的；手：手作为盲人的“眼睛”，是探索这个世界的触角，从他的手部动作可以看出，他是后天失明的，也有一段时间了，正在渐渐适应这个状态；台词：能把“没有人是怪物！”“我都干了些什么呀？”这种戏剧感十足、并不生活化的台词讲的让人信服，正是因为他已经通过声台形表全面地塑造了这位渊博、善良、遭遇了战争的不幸但还相信“好人会有好报”的前大学教授；节奏：在这一大段和怪物的对手戏中，比起怪物的跳脱、起伏，德拉西先生就像是一个锚点、稳定器，像是被怪物搅动的水潭，他泛起波澜、给出反馈，再渐渐归于平静，他掌控着整段的节奏。总体来说，黄宏老师不是扮演德拉西先生，而是让这位盲人老先生来到台上生活了一会儿。

下雪

第一场只下了一次雪，第二次提到雪的时候我以为龙怪物是走神又去玩地上的落雪了；第二场只听见机器滋滋作响，完全没有雪花，给了楠怪物完全无实物表演的机会（笑）；第三场开始就是两次落雪了，怪物在雪中跑开也更合理了。

音效

听说这个剧不满足于保利原有的音响效果，是自带了音箱来装台的，效果确实不错。最明显的是雨后鸟啼那段，小鸟在哪儿啼鸣，又飞向哪儿，声音轨迹非常清晰；还有挖坟的那场，背后一直隐隐的有婴儿啼哭似的风声，第一场我真的回头找了找是不是有孩子哭了。据说会有新的改动，还可以期待一下。

  编剧：尼克·迪尔
  导演（英）：多米尼克·德罗姆古尔
  导演（中）：李任
  编舞及形体指导：王亚彬
  作曲：魏濛
  舞美设计：沈力
  灯光设计：谭华
  音效/音响设计：李想
  服装/造型设计：关峰
  特效化妆设计：海伦·凯曦
  道具设计：于雷
  中文剧本翻译：尚晓蕾
  出品人：李捷、李琮洲
  联合出品人：张笑丁
  总策划：尤佳、戴妍
  总监制：李婧、叶飞、宋扬
  制作人：李琮洲、赵琳

玛丽·雪莱创作于1818年的《弗兰肯斯坦》被誉为西方科幻小说的鼻祖，当时正是启蒙时代激昂的泡沫褪去、而工业革命又方兴未艾的时代，经过理性与新知洗礼的广大民众普遍盲目信从科学，并对科学改变世界充满乐观幻想，但在面对其潜藏的未知能量时，又难免偶尔陷入恐慌。玛丽·雪莱对此表达的怀疑与反思精神，时至今日仍有强烈的前瞻意义。2012年，由尼克·迪尔改编，丹尼·博伊尔执导，玛丽·雪莱这一杰作被搬上英国国家剧院舞台上演并风靡全球，本次由中英顶尖艺术家联手推出首个中文版本，值得期待！

袁弘饰 人形生物
  中国内地男演员，毕业于上海戏剧学院。2003年进入演艺圈，代表作包括电视剧《射雕英雄传》《步步惊心》《秀丽江山之长歌行》《上阳赋》《平凡的世界》《远大前程》《咱们相爱吧》；电影《热搜》《平原上的火焰》《送我上青云》《爱情公寓》；主演原创话剧《前哨》等。

闫楠饰 维克多·弗兰肯斯坦/人形生物
  多年专注于舞台剧创作的性格演员、导演，毕业于中央戏剧学院表演系。迄今领衔主演话剧30余部，代表作包括《如梦之梦》《狂人日记》《犹太城》《北京人》《海鸥》《暗恋桃花源》《新原野》等；参演电影《新星NOVA》为Frist电影节开幕影片；执导过音乐剧《流浪之歌》、话剧《在温暖的日子里》《环路男女》，获《新京报》评选为“年度戏剧人”、国家艺术基金话剧类“优秀舞台表演人才”称号、华语戏剧盛典最佳男主角提名。

王茂蕾饰 维克多·弗兰肯斯坦
  中国内地男演员，毕业于中央戏剧学院导演系。2000年开始演艺生涯，因出演家庭伦理剧《大男当婚》而被大众所熟知，影视代表作包括《猎谎者》《延禧攻略》《军师联盟》《五鼠闹东京》《爱你一生》《浪花一朵朵》《辣妈正传》《神雕侠侣》《神探狄仁杰前传》《故梦》等；话剧代表作《红尘》《胡同.com》《脱轨24小时》。曾获话剧艺术奖“金狮奖”。

黄宏饰 德拉西
  国家一级演员，国家德艺双馨文艺工作者，全国政协委员，原八一电影制片厂厂长，少将军衔。主要戏剧作品：编剧、主演话剧《上甘岭》，编剧、导演杂技剧《呼叫4921》等。获文华奖、曹禺戏剧文学奖、解放军文艺大奖、华语戏剧盛典最佳男主角奖等。
  编、导、演主要影视作品：电影《25个孩子一个爹》《倾城》《战火中芭蕾》《血狼犬》；电视剧《党员全柱有点忙》《好人李成功》等。获金鸡奖最佳编剧奖、金鸡奖导演处女作奖、百花奖最佳故事片奖、“五个一工程”奖、金鹰奖最佳男演员奖、伊朗电影节金蝴蝶奖、俄罗斯电影节最佳军事片奖、洛杉矶电影节最佳男演员奖、中国澳门国际电影节评委会大奖等。荣立二等功1次，三等功6次。

翟万臣饰 弗兰肯斯坦先生
  原总政话剧团副团长，国家一级演员。参演《蓝天飘来一朵白云》《冰山情》《冲击强气流》《洗礼》《日出》等20多部大型话剧，以及93版《三国演义》《DA师》《誓言无声》《人民的名义》等近百部影视剧的排演和拍摄工作，并在其中饰演主要角色和重要角色，凭此荣获梅花奖、文华奖、金狮奖、白玉兰奖、金星奖等国内影视大奖。荣立二等功1次，三等功3次。

陈强饰 弗兰肯斯坦先生
  中国国家话剧院演员，表演艺术家，国家一级演员，中国戏剧家协会会员。曾荣获文化部优秀演员奖。参演作品：话剧《基督山伯爵》《四世同堂》《战马》《俺爹我爸》《理查三世》《枣树》《风暴》；影视作品《梅兰芳》《启航》《娘道》《大宅门2》《青瓷》《解放海南岛》《解放》《还珠格格》《四世同堂》等。

王亚彬饰 女性人形生物
  国家一级演员。北京舞蹈学院青年舞团主要演员，亚彬舞影工作室艺术总监，中国舞蹈家协会理事。她囊括国内重要舞蹈赛事表演金奖，创建“亚彬和她的朋友们”艺术品牌系列，作为本土具有代表性并受国际舞坛瞩目的青年艺术家，被《Knack Focus》杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”。2017年英国国家芭蕾舞团凭借新版《吉赛尔》和《她说》获得奥利弗奖“舞蹈最杰出成就奖”，王亚彬作为首位受该团委约邀请的中国编舞，参与了《她说》的编舞创作，亦因此成为唯一获此荣誉的中国编舞。她致力于国际舞蹈项目深度合作创作，曾经受美国舞蹈节85周年纪念演出委约创作，与挪威希尔登剧院合作创作；与英国著名导演Tim Supple合作国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》；受美国匹兹堡首演艺术节邀请赴美演出舞剧《青衣》，并获得“2018年度最佳舞作”。舞剧代表作还有《生长》《青衣》《梦·三则》《她说 M-Dao》《一梦·如是》《海上夫人》《我的名字叫丁香》等。

尼克·迪尔编剧
  毕业于埃塞克斯大学欧洲比较文学系。他是一位横跨舞台、影视与广播剧的多栖作家，曾凭借改编自简·奥斯汀名著的电影《劝导》（Persuasion，1995）获得英国电影电视艺术学院奖（BAFTA）。曾为英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、阿尔梅达剧院、布里斯托老维克剧院等创作过许多作品，参与撰写的系列剧集《大侦探波洛》在英国收视长虹。

多米尼克·德罗姆古尔导演（英）
  毕业于英国剑桥大学。曾先后在英国伦敦布什剧院、牛津舞台剧院、莎士比亚环球剧院任职，执导过多部脍炙人口的莎士比亚剧作品，特别是在担任莎士比亚环球剧院艺术总监时期，执导了一系列包括《亨利五世》（托尼奖得主杰米·帕克主演）、《仲夏夜之梦》（奥利弗奖得主米歇尔·泰瑞主演）在内的优秀作品，为剧团搭建起了覆盖全英、延伸至全球的巡演组织架构，树立了极高的国际声誉。2012年，他执导了“环球到全球”戏剧节，迎接来自37个不同国家的戏剧团体登上环球剧院的舞台，其中包括来自中国国家话剧院王晓鹰导演的《理查三世》。
  此后，德罗姆古尔还与著名制作人妮卡·伯恩斯共同创办了全新剧团“经典之春”，2017年-2018年在英国西区进行了为期一年的王尔德演出季，先后上演6部王尔德经典作品。
  德罗姆古尔也写有多本著作，其中《威廉和我：莎士比亚如何掌控我人生》曾获得首届剧场人物传记类文学奖项——谢里丹·莫利奖；中文版《带莎士比亚走遍世界》由商务印书馆出版发行。

李任导演（中）
  毕业于北京电影学院表演系、导演系。中国国家话剧院国家一级演员、导演，仙童戏剧特邀导演。是中国当代戏剧舞台集编、导、演综合能力于一身的新锐艺术家。他有着丰富的艺术经历，表演作品多次获得文华奖、“五个一工程”奖等。李任始终秉持着“只要在舞台上做一部戏，就要做有诚意的戏”的创作精神，他善于从历史与文学中汲取戏剧养分，创造性的使用多种不同的舞台特效营造视觉奇观。李任导演的作品有着浓厚的浪漫主义风格，充满人文关怀，为观众带来难以忘怀的感动。李任曾在中国国家话剧院多部经典剧作中担纲主创和主演，包括《狂飙》《生死场》《赵氏孤儿》《暴风雪》《兰陵王》等。曾作为中国国家话剧院《大宅门》，仙童戏剧出品制作剧目《德龄与慈禧》等多部经典大戏的复排导演。
  个人导演代表作有《上甘岭》《呼叫4921》等，曾荣获2021年北京文化精品工程重点剧目以及第四届华语戏剧盛典、2021年上海·静安现代戏剧谷“壹戏剧大赏”等多个奖项。

王亚彬编舞及形体指导
  国家一级演员。北京舞蹈学院青年舞团主要演员，亚彬舞影工作室艺术总监，中国舞蹈家协会理事。她囊括国内重要舞蹈赛事表演金奖，创建“亚彬和她的朋友们”艺术品牌系列，作为本土具有代表性并受国际舞坛瞩目的青年艺术家，被《Knack Focus》杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”。2017年英国国家芭蕾舞团凭借新版《吉赛尔》和《她说》获得奥利弗奖“舞蹈最杰出成就奖”，王亚彬作为首位受该团委约邀请的中国编舞，参与了《她说》的编舞创作，亦因此成为唯一获此荣誉的中国编舞。她致力于国际舞蹈项目深度合作创作，曾经受美国舞蹈节85周年纪念演出委约创作，与挪威希尔登剧院合作创作；与英国著名导演Tim Supple合作国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》；受美国匹兹堡首演艺术节邀请赴美演出舞剧《青衣》，并获得“2018年度最佳舞作”。舞剧代表作还有《生长》《青衣》《梦·三则》《她说 M-Dao》《一梦·如是》《海上夫人》《我的名字叫丁香》等。

魏濛作曲
  青年作曲家，实验电子音乐人，歌手。曾先后求学于上海音乐学院作曲系、美国印第安纳大学雅各布音乐学院作曲系、法国巴黎蓬皮杜艺术中心IRCAM 电子音乐中心。他是第一个获得西班牙费德里科·蒙波作曲奖的亚洲人，在学期间便获得了多个国际艺术奖项的肯定。古典乐根基和学院派功底为他探索电子音乐时加入了多元的风格，近年则致力于传统国乐与现代电子乐的融合创作。

沈力舞美设计
  舞台设计师，上海戏剧学院舞台美术系舞台设计专业教师。2000年毕业于上海戏剧学院舞台美术系舞台设计专业。从业20多年来，执着于舞台剧领域的舞台空间创作。与众多国内外知名舞台导演有过良好的合作，包括田沁鑫话剧《狂飙》、过士行话剧《婚姻情境》《鸟人》、张仲年话剧《牺牲》《新婚的一对》、Moira Finucane的话剧《洪水》、Elisa Perrig的话剧《呼吸》、Walter Asmus的《终局》等，与周可、李伯男、何念导演以及中间剧场、鼓楼西剧场的持续创作，造就了鲜明的个人辨识度。

谭华灯光设计
  中央戏剧学院舞台灯光设计硕士，英国皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士。灯光设计作品《狂飙》《繁花》《红楼梦》等。曾获国内多项灯光奖。舞台设计作品有昆曲《四声猿·翠乡梦》（中国昆曲艺术节）、京昆合演《春水渡》（中国香港小剧场戏曲节）、《片想》《罪人》等。

李想音响及音效设计
  舞台剧音响设计师，毕业于首都师范大学音乐学院。曾与国内外知名导演，作曲家以及音乐人合作，并和国外著名音乐剧制作团队有过多次合作，代表作包括《战马》中文版、百老汇音乐剧《猫》中文版、里马斯版本《浮士德》、中国文华奖舞剧《天路》、原创舞剧《五星出东方》、周杰伦音乐剧《不能说的秘密》、李宗盛音乐剧《当爱已成往事》、以及外百老汇音乐剧《过去五年》中文版、日本四季剧团《想变成人的猫》中文版、黄舒骏音乐剧《马不停蹄的忧伤》等。

关峰服装造型设计
  中国舞台美术学会会员，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现就职于上海戏剧学院演艺中心。参与张艺谋版歌剧《图兰朵》的人物造型设计团队，担任中国台湾果陀剧场话剧《最后14堂星期二的课》的化妆。个人服装化妆设计作品包括话剧《4.48》《阮玲玉》《狂飙》《燃烧的梵高》《红玫瑰与白玫瑰》等；歌舞剧《沧海盐田》《阿曼尼莎汗传奇》等。曾参与2008年北京奥运会、2010年上海世博会等大型国际赛会开幕式的造型设计团队，多次获得学会奖服化设计类奖项。

海伦·凯曦特效造型设计
  毕业于伦敦艺术大学时装学院，是一位创意工作从业者和艺术行业管理者。在表演行业工作二十余年，参与的项目涵盖从时尚到教育、从戏剧到影视等众多领域。海伦·凯曦在英国国家剧院工作的十年内，参与了英国国家剧院大量戏剧项目制作，其中最为著名的是作为丹尼·博伊尔导演的舞台剧《弗兰肯斯坦》的特效化妆师，为“怪物”一角进行化妆造型。除了为戏剧作品进行妆造设计之外，海伦·凯西还经常投身于英国国家剧院教育部门的教学活动和学徒计划的培训之中。在英国国家剧院工作期间，海伦·凯曦撰写了多本著作，包括《迷人的面容》，以及即将出版的《假发，头发和妆容：一份后台指南》等。

于雷道具设计
  毕业于上海戏剧学院舞台设计专业，创办工作室“废物研究所”。主要舞台作品包括装置偶剧《不可思议的十八相骑士》、暗黑哥特装置偶剧《The end of my room》、静安现代戏剧谷邀约作品《夸父骑士》、蒸汽朋克光影人偶剧场《波萨与鱼人鸟》、青年创想周邀约作品实验剧《废话制作工厂》、舞台装置艺术《游牧别的城市-Nomad city project》。主要参与展览包括第28届开罗国际实验戏剧节非常规先锋戏剧设计展、黑石公寓展之《黑石森林》、行为艺术之《行为走show》、巡游废物研究所联合all club及公路商店举办的《醉酒男孩》，以及城市自然节《Trash Lab: a Theme Park of Waste》。

尚晓蕾中文剧本翻译
  毕业于澳大利亚新南威尔士大学商学院。曾参与中国国家话剧院中文版《战马》剧本翻译工作、“首都剧场精品剧目邀请展”和“新现场”引进剧目的文本翻译工作。其他翻译戏剧作品包括《犹太城》《明年此时》《背叛》《探长来访》，翻译出版书籍包括《与骸骨交谈》《最初的光明，最后的黑暗》《沙特公司》《莎士比亚植物诗》等。

舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版