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“浪漫之夜”“维也纳交响乐团音乐会·I/“名曲之夜”维也纳交响乐团音乐会·II/“维也纳旋律之夜”

“浪漫之夜”“维也纳交响乐团音乐会·I/“名曲之夜”维也纳交响乐团音乐会·II/“维也纳旋律之夜”维也纳交响乐团音乐会下架

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“浪漫之夜”“维也纳交响乐团音乐会·I/“名曲之夜”维也纳交响乐团音乐会·II/“维也纳旋律之夜”维也纳交响乐团音乐会

5月29日 “浪漫之夜”“维也纳交响乐团音乐会·I
D大调小提琴协奏曲,作品77号               勃拉姆斯 曲

——中场休息——

《唐·璜》交响诗,作品20号               理查·施特劳斯 曲
《玫瑰骑士》组曲,作品59号               理查·施特劳斯 曲


5月30日 “名曲之夜”维也纳交响乐团音乐会·II
降B大调第4号交响曲,作品 60号              贝多芬 曲

——中场休息——

G大调第3号小提琴协奏曲,作品216号            莫扎特 曲
C大调第41号交响曲“朱庇特”,作品551号         莫扎特 曲


5月31日 “维也纳旋律之夜”维也纳交响乐团音乐会·III
《蝙蝠》序曲                      小约翰·施特劳斯 曲
小提琴与乐队三首,选自《古维也纳舞曲》         弗里茨·克莱斯勒 曲
 爱的喜悦
 爱的悲伤
 美丽的罗斯玛琳
皇帝圆舞曲,作品437号                  小约翰·施特劳斯 曲
匈牙利万岁快速波尔卡,作品332号             小约翰·施特劳斯 曲

——中场休息——

《林中主人》序曲                    小约翰·施特劳斯 曲
多瑙河畔快速波尔卡,选自《罗马狂欢节》,作品356号    小约翰·施特劳斯 曲
春之声圆舞曲,作品410号                 小约翰·施特劳斯 曲
古老的维也纳                      利奥波德·戈多夫斯基 曲
维也纳进行曲                      弗里茨·克莱斯勒 曲
蓝色多瑙河圆舞曲,作品314号               小约翰·施特劳斯 曲

*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。

亚当·费舍尔
  “亚当·费舍尔,匈牙利指挥家,凭借其敏锐的感知力与对细节的把控力,细腻呈现不同作品的音色变化与细节。”——Andrew Clements, 《卫报》2022年8月11日
  出生于布达佩斯的亚当·费舍尔是当代最富盛名的指挥家之一。1987年,他与来自他的两个祖国——奥地利和匈牙利的音乐家一起创立了海顿爱乐乐团,同年在海顿音乐国家表演中心——艾森施塔举办了海顿音乐节。
  无论是在拜罗伊特节日剧院、纽约大都会歌剧院、米兰的斯卡拉剧院,或是在萨尓茨堡艺术节上与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团的合作中,亚当·费舍尔被观众和音乐家们公认为是音乐与外部世界之间的摆渡人。为表彰他为音乐做出的贡献,2022年他因这一终身成就被授予“国际古典音乐奖”。
  从格拉兹的歌剧艺术指导到弗莱堡、卡塞尔、曼海姆和布达佩斯的音乐总监,丰富的音乐阅历使亚当·费舍尔对歌剧世界有着非常深刻的理解,也使他指挥的曲目异常广泛。1978 年,当他在巴耶里什国家歌剧院从卡尔·博姆手中接过指挥棒指挥《费德里奥》时,他开始走上国际舞台。也是自那时开始,他的出席成为了在世界上所有重要的歌剧院里最令人兴奋的歌剧之夜的保证。他与维也纳国家歌剧院保持着密切地合作,并在2017年被授为歌剧院的“荣誉成员”。自1998年亚当·费舍尔担任丹麦室内乐团的首席指挥以来,乐团作品融入了他独特的音乐风格。乐团在得到莫扎特交响曲全集(获得 ICMA2015)和备受好评的贝多芬音乐作品全集等诸多获奖唱片的加持下,亚当·费舍尔在音乐诠释方面大胆开拓新领域,且获得了国际上的热切赞誉,特别是唱片作品勃拉姆斯交响曲全集(2022年发行)广受好评。
  2006 年,亚当·费舍尔开启了他的音乐新征程,在布达佩斯创立了瓦格纳日音乐节。亚当·费舍尔和布达佩斯艺术宫的建筑师Gábor Zoboki进行合作,从音乐厅的设计上,将整个音乐厅纳入到全方位的艺术体验中,实现了他通过音乐厅展现出他在瓦格纳日作品上的艺术想法。在亚当·费舍尔的艺术引领下,瓦格纳日乐团创办了世界级水平的瓦格纳歌剧节,并被《纽约时报》命名为“多瑙河上的拜罗伊特”。
  作为杜塞尔多夫交响乐团的首席指挥,亚当·费舍尔于2015年开启了海顿-马勒巡演,受到了国际社会热切的追捧。除在所有相关媒体上获得了好评外,亚当·费舍尔与乐团合作的马勒唱片还获得2019年英国广播公司音乐杂志奖和德国古典音乐大奖2019年度最佳乐团唱片奖的最高荣誉。
  除了与杜塞尔多夫交响乐团的常规活动,亚当·费舍尔与丹麦室内乐团和布达佩斯瓦格纳日乐团)精选了2022/23 演出季亮点活动,包括在萨尔茨堡的演出,届时他将与萨尔茨堡莫扎特交响乐团进行亚洲巡演,并与柏林广播交响乐团、德累斯顿爱乐乐团和维纳交响乐团举行音乐会。

朱利安·拉赫林
  芬兰图尔库爱乐乐团首席客座指挥
  挪威克里斯蒂安桑交响乐团首席客座指挥
  英国皇家北方交响乐团首席艺术合作伙伴
  
  朱利安·拉赫林是这个时代最著名的艺术家之一。在他三十多年的职业生涯中,拉赫林作为指挥、独奏家、录音艺术家、室内乐演奏家、教师和艺术总监在全球留下了足迹。作为一名小提琴家,拉赫林几乎与所有重要管弦乐队和指挥家有同台演出的经历。他经常登上指挥台,他的表演令全世界的观众激动不已,他令人振奋和敏锐的诠释使他走在古典音乐界的前沿。
  从2023/24乐季开始,拉赫林将担任克里斯蒂安桑交响乐团和耶路撒冷交响乐团的首席指挥。他目前是图尔库爱乐乐团的首席客座指挥和索非亚爱乐乐团的驻团艺术家。
  拉赫林的指挥风格优雅而充满活力。他以细致的排练方式和精湛的音乐修养著称,曾指挥芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、皇家爱乐乐团、柏林音乐厅管弦乐团、俄罗斯国家乐团、莫斯科爱乐乐团、中国爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、维也纳交响乐团、伯明翰市交响乐团、意大利Rai都灵交响乐团以及大提顿音乐节和韦尔比耶音乐节。拉赫林是图尔库爱乐乐团、克里斯蒂安桑交响乐团的首席客座指挥,也是皇家北方交响乐团的首席艺术合作伙伴。
  拉赫林从 13 岁起就开始涉足表演艺术领域,30多年来丰富的职业生涯使他成为世界首屈一指的古典小提琴家。最近作为独奏家或指挥家他与克劳斯梅凯莱指挥的奥斯陆爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、索非亚爱乐乐团、华沙爱乐乐团、布拉格爱乐乐团、安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达指挥的斯卡拉费拉莫尼卡乐团、芝加哥交响乐团、尤里·特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团和慕尼黑交响乐团合作。
  拉赫林强烈支持在当今文化框架内扩大古典音乐的相关性,他跨媒体合作汇集了来自不同学科、背景和流派的艺术家。他与克里斯多福·潘德列茨基、吉雅·坎切利、范吉利斯、和蕾拉·奥尔巴赫密切合作并首演了他们的作品。2000年,他与姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇一起首演了潘德列茨基的六重奏,后来潘德列茨基创作了小提琴、中提琴和管弦乐队的协奏曲,以及小提琴和中提琴的夏康舞曲,并将其献给了拉赫林。
  拉赫林创立的著名音乐节反映了他的生活乐趣和对音乐艺术的热情。他经常与长期的音乐合作伙伴玛莎·阿格里奇、叶甫根尼·基辛、丹尼斯·马祖耶夫、珍妮·詹森和米莎·麦斯基合作。他已经持续十多年在克罗地亚杜布罗夫尼克举办“朱利安·拉赫林和朋友”的音乐节,并为之不懈努力和奉献,得到了全世界的认可。自2021年起,朱利安·拉赫林还被任命为奥地利艾森施塔特埃斯特哈兹宫秋季黄金节的艺术总监。
  致力于教育和支持年轻人才,拉赫林创立了朱利安·拉赫林和朋友基金会(朱利安·拉赫林和朋友圈),以帮助培养和发展非凡年轻音乐家的职业生涯。自 1999 年以来,拉赫林一直担任维也纳城市音乐与艺术私立学校的教员和教授。
  拉赫林获得了无数奖项,以表彰他在古典音乐领域的工作,包括作为锡耶纳Accademia Musicale Chigiana奖获得者和联合国儿童基金会的联合国儿童基金会亲善大使。2013年,拉赫林与祖宾·梅塔和巴伐利亚国家交响乐团一起在克什米尔斯利那加莫卧儿时代的夏利马尔花园举行的具有历史意义的“克什米尔和平”音乐会上演出,这是西方交响乐团首次在该地区演出。
  拉赫林出生于立陶宛,三岁时随家人移居维也纳,他在维也纳城市私立音乐学院师从著名的鲍里斯·库施尼尔学习小提琴,并在纽约市接受平查斯·祖克曼的私人授课。拉赫林还完成了与马里斯·杨颂斯大师和苏菲·拉赫林的指挥学习,并得到了丹尼尔·加蒂大师的指导。

维也纳交响乐团
  维也纳交响乐团拥有深厚的传统历史、与众不同的勇气并且享受不断探索,是古典音乐之都维也纳跳动的心脏。120余年来,乐团塑造了故乡维也纳独特声音,在过去、现在和未来之间建立了与众不同的联系。 
  维也纳交响乐团成立于1900年。当时,维也纳现代主义的清新之风围绕着这支新的乐团,乐团以自信和远见来面对20世纪的挑战。这起初包括对这座城市音乐历史的自信掌控:他们是第一个在奥地利首都上演贝多芬全套交响曲的乐团。贝多芬和维也纳浪漫主义的人文性与前瞻性似乎是为乐团量身定做的,他们至今仍是这类曲目的顶尖诠释者。
  维也纳交响乐团凭借自己的开拓精神成为了欧洲最重要的新作品首演乐团之一。他们为许多音乐史上的里程碑进行了世界首演,包括布鲁克纳的《第九交响曲》、勋伯格的大型声乐作品《古雷之歌》、拉威尔的《D大调左手钢琴协奏曲》、弗朗兹·施密特的清唱剧《七封印之书》等。这些音乐会打开了一扇通往全新音乐世界的大门,并使更多的大众能够接触到这些声音。维也纳交响乐团始终重视与当代作曲家的合作,如奥尔加·诺沃思、沃尔夫冈·里姆、HK·格鲁伯、托马斯·拉舍尔、约翰内斯·玛利亚·斯塔德、迈克尔·扎莱尔、纪尧姆·康内松、迪特·阿曼和约尔格·魏德曼,并将其定位为维也纳和国际当代音乐最重要的推动力之一。在乐团120余年的历史中,历任首席指挥如布鲁诺·瓦尔特、威廉·富特文格勒、汉斯·斯瓦洛夫斯基、赫伯特·冯·卡拉扬、沃尔夫冈·萨瓦利希、乔治·普莱特等,均在乐团和古典音乐发展史中留下了不可磨灭的印记。
  维也纳交响乐团不断发展的同时,始终拥有着非凡的能力和与观众的亲近感。乐团开展的“人民音乐会”和“工人交响音乐会”系列音乐会从一开始就确保了古典音乐不再是精英阶层的专属领域。今天,乐团在维也纳各种特殊地点举办音乐会,作为其“邻里音乐会”的一部分,继续为城市的每个角落注入音乐生命。
  作为维也纳的官方文化大使,维也纳交响乐团在维也纳之外展示了其家乡的独特声音,并作为贵宾在世界各大音乐厅演出。而世界级的指挥大师也经常来乐团担任客座指挥,包括洛林·马泽尔、祖宾-·梅塔、克劳迪奥·阿巴多、卡洛斯·克莱伯和谢尔盖·切利比达奇等伟大的名字。作为布雷根茨音乐节的驻场乐团,维也纳交响乐团数十年来一直为丰富多彩的歌剧观众带来欢乐享受。