国家大剧院歌剧节·2024：国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》
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一艘永不靠岸的幽灵之船，一段注定漂泊的命运之旅。当狂风暴雨都已经历，真爱却在那瞬间来临。《漂泊的荷兰人》是瓦格纳艺术开始走向成熟时期的第一部歌剧代表作，也是他向“乐剧”迈出的第一步。瓦格纳根据自己在海上遭遇暴风雨的真实经历并结合流传已久的北欧传说，创作出了这部波澜壮阔的浪漫主义神话史诗作品，该剧的音乐与歌词均由他本人独立创作完成。《漂泊的荷兰人》因其阴郁迷幻的色彩中掺杂着偶尔流露出的轻松优雅格调，人声与管弦乐完美融合的创作手法，爱情与命运交织的情节冲突，牺牲与拯救的深邃哲学命题，使得自问世之日起便成为了瓦格纳作品中制作及上演率最高的歌剧之一。
《漂泊的荷兰人》作为国家大剧院制作的第一部瓦格纳歌剧，首演于2012年。秉承着国家大剧院所一贯坚持的集结世界顶级艺术人才的国际化先进创作理念，主创团队沿用以天才歌剧导演强卡洛为核心的黄金班底，剧中全部主要角色皆特邀有着丰富演绎德奥歌剧演出经验的优秀艺术家加盟演唱，舞台呈现方面则运用写实与写意相结合的方式，营造出堪比3D魔幻史诗大片的壮观效果：阴森恐怖的幽灵船，薄纱、丝绸与12块大幅投影幕布结合高科技手段的巧妙运用，逼真表现出大海上波涛汹涌、狂风肆虐的场面，结合着大气磅礴的音乐，散发出一种超自然的力量，使观众能够身临其境地感受到荷兰人那天涯孤旅漂泊的凄惶、永无故乡的绝望，以及最终经受纯洁爱情救赎后一切动荡与苦难烟消云散的悲悯与平静。
作曲/脚本：理查德·瓦格纳
首演：1843年1月2日于德累斯顿萨克森皇家宫廷剧院
国家大剧院版首演：2012年4月3日
指 挥：马库斯·波什（德）
导 演：强卡洛·德·莫纳科（意）
舞美设计：威廉姆·奥兰迪（意）
服装设计：海苏斯·路易兹（西）
多媒体设计：塞尔乔·梅塔里（意）
灯光设计：韦尼乔·凯利（意）
合唱指挥：焦淼
复排导演：斯蒂芬·格劳格雷（法）
角色演员
荷兰人（低男中音）：奥拉佛·西古尔达森（冰）（10/12/14日）、托马斯·卡则里（德）（11/13日）
珊塔（女高音）：蒂亚娜·拉玛尔（瑞士）（10/12/14日）、宋元明（11/13日）
达兰德（男低音）：迪米特里·乌利亚诺夫（俄）（10/12/14日）、张文巍（11/13日）
艾瑞克（男高音）：托马斯·卡塔亚拉（芬）（10/12/14日）、郭子照（11/13日）
玛丽（女中音）：牛莎莎
挪威舵手（男高音）：王冲●
（注：●国家大剧院歌剧演员队演员）
茫茫大海上漂泊着一艘红帆黑桅的阴森可怖的船，船长荷兰人由于受到魔鬼的诅咒，穷其一生都要在海上流浪，每隔七年才能上岸一次，只有遇到一位真心爱他并肯为他牺牲的女人，他的流浪生涯才可能终止。
又一个七年的轮回开始了，荷兰人在挪威海岸靠岸。挪威船长达兰德美丽善良的女儿珊塔从小就听说荷兰人的传说，一直对他充满同情并产生了爱意，她坚信可以给予荷兰人不朽的爱情从而使他获得救赎。但是，还有一个名叫艾瑞克的青年也钟情于珊塔，碰巧有一天当他对着珊塔倾诉自己的爱情时，被荷兰人听见，忧伤而绝望的荷兰人想到自己这次必又将遭人抛弃，于是决然而去。珊塔急忙追赶，她挣脱了众人，跑到海边的悬崖，纵身跳入海中。荷兰人的船沉了下去，海水涌起了高浪……
马库斯·波什指挥
马库斯·波什是德国指挥界最杰出、最具创新精神的指挥家之一，也是全世界炙手可热的指挥家。
在2020-2021年度，他被任命为罗斯托克北德爱乐乐团的首席指挥，并自2010年起担任海登海姆歌剧节的艺术总监。海登海姆歌剧节已成为近年来规模最大、最成功的歌剧节之一，其中，马库斯·波什本人所创建的获奖乐团阿奎莱亚管弦乐团功不可没。
马库斯·波什当前的管弦乐演出遍历埃森、斯图加特、康斯坦茨、维也纳、雅典、巴勒莫、米兰、贝尔格莱德和卡塔尔等地。他还定期在汉堡国家歌剧院、德累斯顿森佩尔歌剧院、柏林德意志歌剧院、科隆歌剧院担任指挥，他于2021年在韦克斯福德歌剧节首次登台。
这位有着巴西和意大利血统的德国艺术家，其作为指挥的职业生涯开始于威斯巴登、萨尔布吕肯以及哈勒。2002年至2012年，他担任亚琛市音乐总监；2011年至2018年，他担任纽伦堡国家剧院和爱乐乐团音乐总监。
波什演绎过的歌剧曲目囊括了超过百部的戏剧音乐作品，其中包括瓦格纳的《指环》和柏辽兹的《特洛伊人》等大型项目。他与亚琛交响乐团合作录制的现场版安东·布鲁克纳交响曲CD引发国际轰动。“扣人心弦的听觉盛宴”是《明镜周刊》给出的评价，而《WDR》则总结道，亚琛音乐会“无需畏惧任何声明显赫的巨擘”。勃拉姆斯唱片公司也证实了波什与亚琛管弦乐团合作的卓越品质。在纽伦堡，同样取得成功的是马库斯·波什录制的全部德沃夏克交响曲和交响诗，德国古典音乐网站Klassik.com称其为“所有德沃夏克迷的幸运”。目前，他与阿奎莱亚合唱团合作录制的舒曼交响曲和贝多芬戏剧音乐也受到了热烈欢迎。
总的来说，这位被德国文化广播称为“听觉捕手”的音乐家不断开拓创新：他不断尝试新的音乐会和活动形式——2008年在亚琛，波什指挥了世界上第一场免费网络直播《莎乐美》；2012年，他在纽伦堡指挥了第一场在电影院内直播的歌剧首演《特里斯坦与伊索尔德》。在纽伦堡露天古典音乐节上，他也多次执导了这项欧洲最大的古典音乐盛事。
马库斯·波什的音乐会和歌剧保留曲目风格多样，从巴洛克到现代都位列其中。他负责过诸多作品的世界首演，并与彼得·康维茨尼、卡利克斯托·比耶托、斯蒂芬·布劳恩施韦格等具有影响力的导演以及国际知名歌唱家和器乐独奏家合作。
马库斯·波什还是德国GMD大会主席。同时，他在著名的慕尼黑音乐与戏剧大学里担任教授，领导着该大学的交响乐团。
强卡洛·德·莫纳科导演
强卡洛·德·莫纳科是著名男高音马里奥·德·莫纳科之子。
1964年，他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》（由马里奥·德·莫纳科担纲主演），这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国，先后担任了维兰德·瓦格纳、冈瑟·仁纳特以及沃尔特·费尔森斯坦等人的助理。之后，从1970年到1973年，他在乌尔姆担任首席导演。在这里，他上演了大概15个剧目。1986到1988年，他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理；1992到1995年，他出任波恩歌剧院的总经理；1997年到2001年，他担任法国尼斯歌剧院的总导演。
在强卡洛·德·莫纳科担任总导演期间，他的人气直线飙升，成为同时代舞台导演中最重要、最受欢迎的导演之一。他在世界各大城市的知名剧院都上演过剧目，并与歌剧界最显赫的指挥家和舞美设计师都合作过。值得一提的是，他能够流利地使用五种语言，掌握的歌剧剧目超过100个，并且全部能够用这些歌剧的原始语言进行演绎。
1991年，他受邀到大都会歌剧院导演《西部女郎》。之后，他又在大会歌剧院导演了《斯第费利奥》、《蝴蝶夫人》、《西蒙·波卡捏拉》以及《命运之力》，并因此获得了美国威尔第研究学院颁发的荣誉勋章。这些在大都会歌剧院上演的剧目后来都被拍成了电影在全世界各地播放。此外他还获得过无数的奖项。2009年他开始担任特内里费歌剧节的艺术总监。
威廉姆·奥兰迪舞美设计
曾担任国家大剧院多部作品的舞美设计师，包括《托斯卡》（2011版），《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《奥赛罗》《乡村骑士》《丑角》《意大利女郎在阿尔及尔》。
威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括阿尔贝托·法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐·马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐·卡洛斯》和《唐璜》，以及其它许多轻歌剧作品。
此外，他还为阿尔贝托·法西尼导演的作品担任舞美和服装设计：如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》，都灵皇家歌剧院的《诺玛》。
1997年，他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作，日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿伊达》《波佩阿的加冕》《卡门》等多部歌剧并于2005-06演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。
2002-03两季中，他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。
他最近的作品包括洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，并与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。
海苏斯·路易兹服装设计
曾在国家大剧院版歌剧《托斯卡》《漂泊的荷兰人》中担任服装造型设计。
海苏斯·路易兹生于西班牙科尔多瓦市，持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位以及皇家音乐学院音乐作曲学位。在获得有着全国第一大赛之称的“奥维耶多城”舞台设计奖之后，他加入了在香港艺术节上演的莫扎特歌剧《魔笛》的创作组，担任舞台设计和服装设计，从此开始了他的职业生涯。他对各种舞台艺术均有研究：戏剧、芭蕾、弗拉门戈、歌剧、音乐剧、电影等等。他对歌剧最是情有独钟，已经参加过50多部歌剧的创作。
他参加过许多知名剧院和重大音乐节的创作：马德里皇家剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院、巴黎夏特勒剧院、佛罗伦萨五月花剧院、毕尔巴鄂尤斯卡尔杜那宫、伦敦萨德尔斯韦尔斯、巴伦西亚的索菲亚王妃艺术宫等等。他近期参加的项目包括：萨韦里奥·梅尔卡丹特的歌剧《I Due Figaro》，该剧将在萨尔茨堡音乐节及皇家歌剧院里上演，由里卡尔多·穆蒂指挥；以及在马萨达音乐节上与强卡洛·德·莫纳科大师合作的《参孙与达莉拉》。
塞尔乔·梅塔里多媒体设计
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会，包括米耶塔·柯丽、乌戈·德·安纳、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中，梅塔里共参与制作了360多部剧目。
他最近参与的大型项目包括：西班牙女王亲临的巴伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家歌剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉歌剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科隆剧院的《艺术家生涯》等。
在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间，梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验，该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外，意大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。
韦尼乔·凯利灯光设计
从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月歌剧院，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔茨堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P·L·皮齐、埃兹欧·弗里杰利奥、乌戈·德·安纳、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃兹欧·弗里杰利奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦莱里·捷杰耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃兹欧·弗里杰利奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺，以及他还参与了由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由乌戈·德·安纳担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
焦淼合唱指挥
国家大剧院合唱团驻团指挥，毕业于中国音乐学院指挥系，师从于吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。2014年应美国合唱协会主席邀请，赴美国南加州大学，洛杉矶歌剧院交流访学。
在国家大剧院制作的《卡门》《茶花女》《图兰朵》《骆驼祥子》《党的女儿》《长征》等50余部中外歌剧中担任合唱指挥。曾与国内外著名指挥家洛林·马泽尔、雅尼克、郑明勋、吕嘉、李心草、余隆、张国勇等合作。
作为一名专业的合唱指挥，先后与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等完成了《贝多芬第九交响曲》《威尔第安魂曲》《黄河》等知名交响合唱作品。指挥国家大剧院合唱团演出近百场专场音乐会，特别是《时代回响——国家大剧院合唱团经典作品音乐会》《为党颂歌——庆祝中国共产党成立一百周年合唱音乐会》《歌声中的党史特别音乐会》等，甄选、推广了一大批具有时代精神的优秀合唱艺术作品，受到了业内外的一致好评。
同时，在一系列重要文艺演出中担任合唱指挥，如2016年杭州G20国际峰会文艺演出、“一带一路”高峰论坛专场文艺演出、庆祝新中国成立七十周年——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》及北京2022年冬奥会开幕式音乐录制等。
斯蒂芬·格劳格雷复排导演
曾参与国家大剧院制作多尼采蒂歌剧《拉美露尔的露琪亚》。
出生于瑞士伯尔尼，并于早年间专注于音乐学习（主修小提琴），随后于维也纳音乐学院学习导演。1995-1998年期间，曾担任里昂歌剧院的驻院导演。格劳格雷在导演歌剧作品的同时，也兼任舞美设计，作品包括：《梦游女》《波西米亚人》《塞尔维亚理发师》《茶花女》《灰姑娘》《唐·帕斯夸莱》《参孙与达利拉》《罗兰》《乞丐的歌剧》《卢克来修受辱记》《旋螺丝》《侏儒》等。怀着对现代音乐的深刻领悟，格劳格雷也创作了如：《白玫瑰》《苏格拉底之死》《会话练习》《狡猾的小狐狸》《彼得•格里姆斯》等诸多现代剧目。
与此同时，他曾与许多知名剧院有过合作，例如：美国圣达菲音乐节、博洛尼亚市立剧院、雅典国家歌剧院、卢森堡大剧院、日内瓦大剧院、马赛南希国家歌剧院、巴黎喜剧院、里昂歌剧院、凡尔赛国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等。
2010年，格劳格雷创立OperAct并制作出一系列优秀的剧目。该机构致力于与当代领军艺术家共同合作，透过对全新技术手段的运用，将“纵向新生”的理念融入舞台创作中。
主演
奥拉佛·西古尔达森饰 荷兰人
奥拉佛·西古尔达森以他在斯卡拉歌剧院首度出演的《彼得·格赖姆斯》中的船长巴尔斯特罗德一角，开启了自己的2023-2024演出季。他还要重返拜罗伊特音乐节，在《指环》中饰演阿尔贝里奇；重返莱比锡歌剧院，在《弄臣》中饰演男主角利哥莱托；重返布拉格国家歌剧院，在《麦克白》中饰演男主角；以及在科罗拉多歌剧院首次登台，饰演《漂泊的荷兰人》中的男主角。
而在上个演出季中，他首次在皇家歌剧院演出了《唐豪瑟》中的比托洛夫；重返了拜罗伊特音乐节并演出《指环》中的阿尔贝里奇以及《特里斯坦与伊索尔德》中的梅洛特；回到莱比锡歌剧院演出了《托斯卡》中的斯卡皮亚男爵；在布拉格歌剧院演出《弄臣》《麦克白》和《漂泊的荷兰人》等剧中的主角。西古尔达森在这个演出季的其他亮点还包括：在博洛尼亚市政剧院演出《罗恩格林》中的泰尔拉蒙；与科隆歌剧院合作演出《路易莎·米勒》中的米勒；在巴登州国立剧院演出《漂泊的荷兰人》中的荷兰人，以及与贝尔根国家管弦乐团合作出演《帕西法尔》中的克林索尔。
西古尔达森接下来的演出包括首度登台巴塞罗那利塞乌大剧院、重返莱比锡歌剧院、拜罗伊特音乐节以及在中国国家大剧院的首秀。在莱比锡歌剧院首度出演《漂泊的荷兰人》中的荷兰人；在布拉格国家剧院主演《麦克白》；在芬兰国家歌剧院主演《彼得·格莱姆斯》中的巴尔斯特罗德；在英国国家歌剧院主演《路易莎·米勒》中的米勒，以及在芬兰国家歌剧院主演《唐·帕斯夸莱》。
其他的精彩演出还包括：在威克斯福德音乐节首次出演《堂·吉诃德》中的桑丘；重返布拉格国家剧院出演《罗恩格林》中的泰尔拉蒙德；在芬兰国家歌剧院出演《伍采克》中的男主角和《漂泊的荷兰人》中的男主角；在哥德堡歌剧院出演《莱茵的黄金》中的阿尔贝里奇。他还曾在奥马哈歌剧院和科罗拉多歌剧院出演《福斯塔夫》中的男主角；以及在明尼苏达歌剧院出演《弄臣》中的男主角。
他曾是德累斯顿萨克森国家管弦乐团的首席艺术家，在剧院中演绎过的角色包括《彼得·格莱姆斯》中的巴尔斯特罗德、《假面舞会》中的雷纳多、《莎乐美》中的施洗者约翰（西古尔达森因此角获得了赞助商奖）、《命运之力》中的唐·卡罗、《霍夫曼的故事》中的四灾星、《浮士德的沉沦》中的靡菲斯特、《丑角》中的托尼奥、《原子博士》中的格里弗斯将军及《福斯塔夫》《弄臣》《麦克白》《西蒙·波卡涅拉》《托斯卡》里的男主角。他在德语剧目中演出过的角色包括《帕西法尔》中的克林索尔、《菲岱里奥》中的皮萨罗及《无影女人》中的巴拉克。
托马斯·卡则里饰 荷兰人
德国男低音托马斯·卡则里是国际歌剧和音乐会舞台上的常客。
他曾在中国国家大剧院、德累斯顿森佩尔歌剧院、哥本哈根丹麦皇家歌剧院、布达佩斯国家歌剧院、蒙特利尔歌剧院、雅典希腊国家歌剧院演出《漂泊的荷兰人》；在波恩歌剧院演绎施洗约翰；在比利时列日瓦隆皇家歌剧院演绎唐·皮萨罗；在底特律出演奥雷斯特；在厄尔蒂罗尔音乐节演出过阿尔贝里希、阿姆福塔斯、泰拉蒙德、漫游者和纳布科；在萨尔布吕肯演绎利哥莱托；在东京新国立剧场制作的连篇歌剧《指环》中饰演阿尔贝里奇；在巴勒莫马西莫剧院出演流浪人（指挥：斯特凡·安东·雷克，导演：格雷厄姆·维克）；在中国国家大剧院参演《歌女乔康达》（指挥：丹尼尔·欧伦，导演：皮埃尔·路易吉·皮兹）。
托马斯·卡泽里还曾应邀在那不勒斯圣卡洛剧院演唱《侏儒》；在德累斯顿森佩尔歌剧院演唱《埃莱克特拉》中的奥雷斯特；在中国国家大剧院演唱《特里斯坦与伊索尔德》中的库文纳尔；在巴勒莫马西莫剧院演唱《罗恩格林》中的特拉蒙德（指挥：京特·诺伊霍尔德，导演：乌戈·德·安纳）。
卡泽里近期歌剧演出亮点有：2019年，他在法比奥·路易西大师的指挥和舞台导演保罗·库兰的指导下，在佛罗伦萨演绎了《漂泊的荷兰人》；在巴里佩特鲁泽利剧院演唱了《沃克吕莱》中的沃坦（斯蒂芬·安东·雷克指挥，沃尔特·帕利亚罗指导）；在蒂罗尔埃尔音乐节上，他在洛塔尔·扎格罗塞克的指挥下，出演了布朗费尔斯的歌剧《飞鸟》；2020年，在奥马尔·梅尔·韦尔伯指挥和舞台导演格雷厄姆·维克的指导下，在巴勒莫马西莫剧院演绎了《帕西法尔》中的克林索尔。
此外，他还应邀在莱比锡歌剧院、桑坦德音乐节及埃森阿尔托剧院饰演阿尔贝里奇；在都灵里吉奥剧院演绎唐·皮萨罗；在巴里佩特鲁泽利剧院出演流浪人、阿尔贝里奇和贡特尔；在的里雅斯特威尔第剧院出演约查南；在埃森歌剧院和维也纳人民歌剧院饰演四克星；埃森歌剧院饰演巩特尔；在埃尔与莫·古斯塔夫·库恩合作，饰演安福塔斯、流浪人以及阿尔贝里奇；在斯卡拉歌剧院和罗马饰演巴巴吉诺；在卡塔尼亚马西莫·贝利尼剧院饰演贡特拉姆；在慕尼黑摄政王剧院饰演唐·乔瓦尼、威廉·退尔、肯拉德（理查·斯特劳斯歌剧《火荒》）和菲德里奇（理查德·瓦格纳的《恋禁》）；在法兰克福歌剧院饰演莱斯科；在波恩歌剧院饰演福特；在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院和法兰克福歌剧院出演蒙特罗内伯爵；在慕尼黑国家剧院饰演贾尼·斯基基及《韩赛与葛莉特》中的父亲、卡斯巴、米盖莱、阿方索；在萨尔茨堡音乐节饰演埃斯卡米罗；在巴塞尔歌剧院出演《塞维利亚理发师》《孤独大道》；在琉森音乐节出演伍采克；在波利蒂亚玛歌剧院出演奥列斯特；在柏林爱乐厅出演了潘洛斯博士以及马丁（莱奥纳德·伯恩斯的《康迪德》）。
托马斯·卡则里出生于卡尔斯鲁厄，在那里开始了他的音乐教育，曾担任小号和小提琴手。他在美因河畔的法兰克福音乐学院师从麦克莱恩·拉尼尔教授学习歌唱，并最终在慕尼黑师从约瑟夫·梅特涅教授，完成了学业。
托马斯·卡则里还是一位著名的音乐会歌唱家，他的音乐会保留曲目丰富，曾在柏林爱乐音乐厅、维也纳音乐厅、科隆爱乐乐团、汉堡音乐厅、林茨布鲁克纳音乐厅、斯图加特音乐厅和法兰克福歌剧院献唱。
蒂亚娜·拉玛尔饰 珊塔
蒂亚娜·拉玛尔在韩国大邱歌剧院以她演唱次数最多的角色——理查德·施特劳斯的代表作《埃莱克特拉》中的同名女主角——开启了她2023-2024演出季的序幕。凭借此次出演，蒂亚娜·拉玛尔在著名的Saya Opera Awards中夺得最佳新歌手奖。这场演出于2023年10月21日举行，由大邱歌剧院与国立索菲亚歌剧和芭蕾舞剧院联合制作。评论家们盛赞拉玛尔饰演的埃莱克特拉“音色优美，乐句动感十足”（克劳斯·比兰德，Online Merker），具有“强烈而细腻的戏剧性”（叶卡捷琳娜·多切娃）。在接下来的演出季中，拉玛尔女士将在中国国家大剧院出演瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中珊塔一角；她还将于索菲亚歌剧和芭蕾舞剧院出演在保加利亚国内首演的路易吉·凯鲁比尼歌剧《美狄亚》，饰演同名女主角；2024年4月和5月，她将在弗罗茨瓦夫歌剧院分别演唱马斯卡尼歌剧《乡村骑士》中的桑图扎一角，以及莱翁卡瓦洛歌剧《丑角》中的内达一角；2024年5月，她将在波兰与波美拉尼亚爱乐乐团一同演绎《托斯卡》；夏季，她还将在格拉茨以及克拉根福特出演《茶花女》。
2024年7月，蒂亚娜·拉玛尔将与男高音歌唱家罗伯托·阿拉格纳、玛丽娜·维奥蒂和鲁本·阿莫雷蒂为瑞士帕莱欧音乐节闭幕式献唱。
拉玛尔在2022~2023年演出季的一些亮点有：她首度在萨沃纳和圣雷莫两地与焦科萨歌剧院及圣雷莫交响乐团合作出演普朗克歌剧《人类之声》中的女主角，该剧由雷娜塔·斯科托导演，由马特奥·贝尔特拉米指挥；在此之前几星期，拉玛尔在索菲亚歌剧和芭蕾舞剧院演唱了柴科夫斯基的《黑桃皇后》中的莉莎一角，该剧由薇拉·佩托瓦执导，安德烈·加拉诺夫指挥。她还在德国特里尔剧院、意大利马西莫剧院演出普契尼的《托斯卡》、在巴勒莫与意大利西西里交响乐团一起演出巴托克作品《蓝胡子公爵的城堡》，扮演朱迪思。
拉玛尔在2021-2022年演出季的其他亮点包括：在威斯巴登歌剧院首演施特劳斯歌剧《埃莱克特拉》中的女主角，在索菲亚歌剧和芭蕾舞剧院首演瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中的女主角珊塔，以及在奥地利格拉茨首演威尔第歌剧《纳布科》中的女主角阿比盖尔。
在2021-2022的演出季中，女高音歌唱家蒂亚娜·拉玛尔回到了索菲亚歌剧和芭蕾舞剧院，在埃文·亚历克西斯·克里斯特大师的指挥下，再度出演由普拉门·卡尔塔洛夫制作的施特劳斯歌剧《埃莱克特拉》中的女主角，拉玛尔亦曾参与该剧在2020年的全国首演，获得如潮好评。2022年1月，拉马尔在马库斯·博什的指挥下，与西西里交响乐团在巴勒莫演唱了《埃莱克特拉》；在柏林德意志歌剧院，她出演了施莱克的《寻宝者》中的埃尔斯一角，并在玛丽娜·阿布拉莫维奇的歌剧《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》中首次担任弗洛里亚·托斯卡一角。拉玛尔在本演出季的亮点还有：她在索非亚歌剧和芭蕾舞剧院首次出演柴科夫斯基的《奥涅金》中的塔吉亚娜一角，并在布加勒斯特国家歌剧院首次出演备受期待的瓦格纳歌剧《罗恩格林》中的艾尔莎一角。拉玛尔在2021-2022年演出季中的最近一场音乐会是于2022年8月7日在意大利佩萨罗举行的，她受到珍奇屋交响乐团的邀请，在纪念丽娜塔·苔巴尔迪诞辰100周年的独奏会上演唱了威尔第、普契尼、西莱亚和罗西尼等意大利作曲家的咏叹调。在本场演出中，拉玛尔与钢琴家罗兰佐·巴加瓦合作，后者自1989年来就一直与歌唱家何塞·卡雷拉斯搭档。
拉玛尔的经典歌剧曲目包括瓦格纳、施特劳斯、普契尼、威尔第和柴科夫斯基的作品。过往演出季的亮点还有：维克多·乌尔曼的《亚特兰蒂斯之王》中的鼓手、魏格曼的《单簧管匠人》中的加布里埃尔·舒茨、艾默里奇·卡尔曼的《吉普赛公主》中的希尔瓦·瓦雷斯科，亨伯定克的《韩赛与葛莉特》中的葛莉特，在加尼扎特音乐节上演出《卡门》中的米卡埃拉，以及在克里斯托夫·鲁塞的指挥下，在英国的史内普麦芽发酵厂音乐厅演出了拉莫的《呐喊》中的牧羊女，这场演出也是奥尔德堡音乐节举办的"布里顿·皮尔斯百年纪念演出”。
拉玛尔在本国的音乐会演出也同样出彩：由丹尼尔·卡沃卡指挥，与OSE管弦乐团在蒙特勒斯特拉尼夫斯基礼堂表演施特劳斯的《最后四首歌》；由克里斯托弗·沃伦·格林指挥，与比利时国家管弦乐团在BOZAR共同演绎舒伯特《F大调弥撒曲》; 在大卫·拉梅尔的指挥下, 与BOHO乐团合作了马勒的《吕克特之歌》和维瓦尔第的《主命歌》；与洛桑室内乐团合作了《光荣弥撒》，指挥为伊夫·比尼翁。
拉玛尔还曾多次在瑞士、英国、德国、法国、比利时和塞浦路斯举办独唱音乐会，演唱曲目包括奥利维耶·梅西安的《给我的诗》、拉威尔的《舍赫拉查达》、布里顿的《诗人的回声》、普朗克的《蒙特卡洛的夫人》以及其他法语、德语和俄语艺术歌曲。
作为一位技艺精湛的音乐家，拉玛尔对当代音乐充满热情，曾在ENOA的众多项目中演出，包括莫顿·费尔德曼的《为芭芭拉而作的三声部作品》，这部作品由巴塞姆·萨米尔·阿基基执棒、斯亚伦·米奈洛指导、比利时歌剧院联合制作。
拉玛尔女士曾多次获得奖学金和助学金，包括2019年在纽约获得玛利亚·卡拉斯致敬奖、2018年度“阿尔卡莫之城”国际歌唱家音乐会一等奖、2010年度和2011年度的弗里茨·格伯基金会助学金、2009年度米格罗文化百分比助学金、2010年度天琴座基金会助学金以及2007年度瑞士“皮埃尔金奖赛”大奖。
2011年至2015年，拉马尔女士在比利时伊丽莎白王妃音乐教堂担任驻场独唱家，担任演出指挥的是何塞·范·达姆。在驻唱期间，她与赫尔穆特·多伊奇、伊恩·博斯特里奇、朱利叶斯·德雷克、海伦·多纳特、英格·卡尔纳、汤姆·克劳斯、琼·安德森、卢卡·斯卡利尼、阿妮塔·加兰卡和奥尔加·帕西奇尼克等著名艺术家一起参加了音乐会和大师班。她曾在亚历山德拉·罗西和布鲁诺·德·西蒙尼的指导下专攻意大利曲目，并且拥有瑞士日内瓦高等音乐学院声乐表演和声乐教育学双硕士学位。蒂亚娜·拉玛尔是保加利亚-瑞士籍女高音歌唱家，出生于保加利亚，成长于埃及一个音乐世家，先后曾在瑞士、意大利、布鲁塞尔、纽约、巴黎和维也纳等国学习声乐。不仅接受过广泛的声乐训练，拉玛尔还会讲法语、德语、意大利语、英语、俄语、保加利亚语和阿拉伯语。目前，拉玛尔定居在瑞士洛桑。
宋元明饰 珊塔
旅奥女高音歌唱家宋元明是中央音乐学院声歌系教授、博士研究生导师。她以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时她也以优异成绩毕业于维也纳布莱纳音乐学院长笛演奏硕士学位。
宋元明曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名、奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖、捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。她在包括萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、纽约卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、中国国家大剧院等顶级舞台登台演出，并与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团以及里卡多·穆蒂、巴伦博伊姆、捷杰耶夫和雅尼克·涅杰-瑟贡等著名指挥家有过令人印象深刻的合作。在歌剧舞台上，宋元明主演了《唐·璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《骆驼祥子》《日出》《游吟诗人》《茶花女》《唐·帕斯夸莱》《风流寡妇》《爱之甘醇》《青春之歌》等歌剧剧目。
宋元明曾作为独唱与雅尼克·涅杰-瑟贡指挥的费城交响乐团演出贝多芬第九交响曲“合唱”，现场实况由DG录制并发行唱片。2021年宋元明的首张个人专辑《理查·施特劳斯艺术歌曲精选》由NAXOS出版发行，2022年她的另一张专辑《马勒：少年的魔号》出版发行。宋元明的声音被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 她的声音可塑性极强，统一有磁性，柔美而具有力量，在高声区有非常漂亮的弱音处理。”
迪米特里·乌利亚诺夫饰 达兰德
俄罗斯著名男低音歌唱家迪米特里·乌利亚诺夫，在斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇·丹钦科莫斯科音乐学院剧院担任独唱演员已有20多年。他的保留剧目十分丰富，比如：瓦格纳作品《唐豪瑟》中的赫尔曼；奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》中的四克星——林多尔夫、高佩流斯、达佩图托和米拉克勒博士；多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》中的雷蒙德·比德本特；柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》中的葛雷敏亲王；威尔第的《阿依达》中的朗费斯；穆索尔斯基的《霍万兴那》中的伊万·霍万斯基王子；以及《唐·乔瓦尼》等。
迪米特里曾在维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院、蒙特卡洛歌剧院、莫斯科大剧院、荷兰阿姆斯特丹国家歌剧院、马德里皇家剧院、毕尔巴鄂ABAO歌剧院、利索歌剧院等著名歌剧院及阿姆斯特丹音乐厅等国际音乐厅演出。他还参加过萨尔茨堡音乐节和普罗旺斯地区艾克斯音乐节等。
在他的职业生涯中，乌利亚诺夫还与许多其他著名指挥家和导演合作过，其中包括托马斯·桑德林、特奥多尔·现齐斯、雷纳托·帕伦博、佩德罗·哈尔夫特、朱塞佩·芬奇、科尼利厄斯·迈斯特、艾佛·博尔顿、西蒙·扬、英戈·梅茨马赫、平卡斯·斯坦伯格、菲利普·乔丹、洛伦佐·维奥蒂、格雷厄姆·维克、德米特里·切尔尼亚科夫、彼得·塞拉斯、阿德里安·诺贝尔、彼得·康维茨基、塔特亚娜·古尔巴卡、洛朗·佩利、卡罗琳·格鲁伯、马丁·库舍伊、克日什托夫·瓦里科夫斯基、达尼埃莱·阿巴多、大卫·麦克维卡、克里斯蒂娜·海林。
在2023~2024演出季中，迪米特里会在日内瓦大剧院出演威尔第歌剧《唐·卡罗》中的审问者；在克拉斯诺亚尔斯克国家歌剧院出演《鲍里斯·戈都诺夫》；在柏林喜歌剧院出演里姆斯基·科萨科夫歌剧《金鸡》中的国王多顿。他还将重返巴伐利亚国家歌剧院，在《鲍里斯·戈都诺夫》中出演男主角；以及将在中国国家大剧院出演《漂泊的荷兰人》中的达兰德。今年夏天，他将回到萨尔茨堡艺术节演出《唐·乔瓦尼》。
张文巍饰 达兰德
中央音乐学院声乐歌剧系教授、博士生导师，瑞世苏黎世国家歌剧院签约歌唱家，北京大学歌剧研究院特聘教授。
2021年起任职于中央音乐学院声乐歌剧系，13岁开始学习声乐，先后师从多位艺术家。18岁考入辽宁省歌剧舞剧院，从而系统地学习声乐表演、话剧表演、芭蕾舞。2001年考入广东省星海音乐学院声乐系，师从声乐系主任、教授、硕士生导师、著名声乐教育家、男高音音歌唱家杨岩教授 。2007年4月在由法国Avignon歌剧院和上海大剧院联合推出的中法文化年开幕大戏《卡门》演出。同年5月荣获法国国家政府奖学金并前往法国《CNIPAL》国际青年歌剧中心深造学习。
曾获奖项：2005年获德国“新声音”国际声乐比赛优胜奖；2005年获中国音乐“钟奖”声乐比赛美声唱法银奖；2006年获第十二届CCTV青年歌手大赛美声唱法银奖；2009年获多明戈国际声乐大赛第三名，并应邀参加在匈牙利首都布达佩斯举办的2009国际音乐节开幕式及多明戈2009匈牙利歌剧之夜演唱会；2013年获德国北威州Bajazzo表演艺术大奖。
首次登上欧洲歌剧舞台是在法国南希国立歌剧院。在歌剧《安德烈·谢尼埃》中成功饰演鲁谢这一角色，自此一直活跃在欧洲的歌剧舞台上。
2009年签约德国法兰克福国立歌剧院青年歌剧中心，2011至2014年签约德国多特蒙德歌剧院，2014至2021年签约瑞士苏黎世国家歌剧院。自2008年至今曾在欧洲多地举办过个人独唱音乐会。曾经合作的知名乐团有：美国大都会交响乐团、苏黎世交响乐团、中国国家大剧院交响乐团、法国国家交响乐团、法国广播交响乐团、摩纳哥国家交响乐团、匈牙利国家交响乐团、西班牙爱乐、德国慕尼黑交响乐团、德国美茵交响乐团、德国科隆交响乐团、德国多特蒙德交响乐团、法国马赛交响乐团、法国尼斯交响乐团、法国波尔多交响乐团、法国南锡交响乐团等。
托马斯·卡塔亚拉饰 艾瑞克
芬兰男高音歌唱家托马斯·卡塔亚拉是斯堪的纳维亚最多才多艺、最受欢迎的男高音歌唱家之一，在歌剧和音乐会中都取得了巨大成功。他曾在赫尔辛基西贝柳斯学院、罗马和阿姆斯特丹学习，与赫尔辛基芬兰国家歌剧院和萨翁林纳歌剧节有着长期密切的合作关系，并在萨翁林纳歌剧节首次登台演出《魔笛》中的塔米诺一角。
卡塔亚拉在过去几个演出季的歌剧亮点有：在维也纳剧院演出、并在欧洲巡演《魔弹射手》中的马克斯；在芬兰国家歌剧院和新加坡出演过《莱茵的黄金》中的洛格；在特拉维夫出演依多美尼欧；在斯特拉斯堡出演《飞鸟》中的霍费古特；在米兰音乐会上出演斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》中的主角；在英国皇家歌剧院、柏林菩提树下国家歌剧院、里尔歌剧院和萨翁林纳艺术节出演《魔笛》中的塔米诺；在萨翁林纳演出《后宫诱逃》中的贝尔蒙特；以及在芬兰国家歌剧院出演《纽伦堡的名歌手》中的大卫。
卡塔亚拉的音乐会曲目也非常丰富，他曾在国际著名音乐厅和音乐节演出包括巴赫、亨德尔、海顿、门德尔松、马勒和布里顿等人的重要作品。
卡塔亚拉近期在音乐会舞台上的精彩演出包括：与克劳斯·梅克尔指挥的奥斯陆爱乐乐团及维也纳交响乐团合作的贝多芬《第九交响曲》；与芬兰广播交响乐团和哈努·林度合作演绎马勒《第八交响曲》和贝多芬《庄严弥撒曲》；与法国广播爱乐乐团合作演绎布里顿《男高音、圆号、弦乐小夜曲》；以及最近在斯卡拉歌剧院举行的米兰交响乐团开幕音乐会上演绎马勒的《大地之歌》。
卡塔亚拉即将出演的作品有：在萨翁林纳歌剧节上首次扮演罗恩格林，以及在芬兰国家歌剧院新制作的普朗克作品《加尔默罗会修女的对话》中演绎武力骑士。同样的，他还将回到米兰、里斯本、赫尔辛基、拉赫蒂和于韦斯屈莱举办音乐会。
郭子照饰 艾瑞克
旅意男高音歌唱家
生于洛阳市，从小喜爱音乐和足球，2007年开始跟随著名男高音歌唱家白萌教授学习声乐，2009年考入上海音乐学院师从著名男高音歌唱家葛毅教授学习美声歌剧演唱，2014年以优异成绩毕业；同年考入米兰音乐学院，跟随著名意大利女高音歌唱家Adelina Scarabelli进一步学习歌剧演唱，于2018年以总分和专业双满分毕业，获硕士学位。在意期间得到传奇女高音Katia Ricciarelli的悉心指导。
本科期间，他多次参加校内外大型演出，并担任主要角色，2012年在上海音乐厅成功举办个人独唱音乐会。米兰音乐学院毕业后，他开始了职业歌剧演员的生涯；2016年在意大利蒙泰卡蒂尼歌剧院首次登台成功饰演了普契尼歌剧《波西米亚人》中的鲁道夫；之后他还在维罗纳歌剧院、莱切歌剧院、日内瓦歌剧院、班斯卡比斯特里查歌剧院、布拉迪斯拉发歌剧院、泼坦察歌剧院、梅尔菲歌剧院、马泰拉歌剧的歌剧院、贝尔加莫歌剧院、卢加诺歌剧院、贝内文托古罗马歌剧院、加尔拉斯克歌剧院、新锡里歌剧院、卡塔尼亚歌剧院、的里雅斯特歌剧院、比萨歌剧院、佩斯卡拉歌剧院、巴里歌剧院分别饰演普契尼歌剧《波西米亚人》中的鲁道夫、《托斯卡》中的卡瓦拉多西、《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、莫扎特歌剧《唐璜》中的唐奥塔维奥、多尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中的内莫里诺、萨马勒歌剧《公园六十八年》中的蒙度斯、威尔第歌剧《弄臣》中的曼图瓦公爵、罗西尼歌剧《奥赛罗》中的奥赛罗、韦森蒂尼歌剧《钟铃》中的马里奥、比才歌剧《卡门》中的唐何塞、威尔第歌剧《茶花女》中的阿尔弗雷德、马斯卡尼歌剧《乡村骑士》中的图里杜、乔尔达尼歌剧《安德烈·谢尼耶》中的安德烈·谢尼耶、威尔第歌剧《奥赛罗》中的卡西欧。
2019年由他在斯洛伐克出演的罗西尼歌剧《奥泰罗》引起歌剧界的轰动，权威乐评写到：作为一名中国的男高音，在歌剧界引起巨大轰动，他所主演的奥泰罗必将写入斯洛伐克歌剧史册！2017年应邀参加在意大利莱万托举行的国际音乐节，和佛罗伦萨五月歌剧院室内乐团合作演绎了本杰明·布里顿的著名作品《小夜曲》；在2016年他分别在威尔第大厅、拉斯佩齐亚歌剧院担任奥尔夫的《布兰诗歌》男高音领唱；2019年参加欧洲文化之都马泰拉的新年音乐会，担任独唱演员；2019年应邀参加世界传奇女高音里卡雷利在德里雅斯特歌剧院的庆祝职业生涯50周年音乐会，担任独唱演员。2020年和2021年连续应邀参加的里雅斯特歌剧院新年音乐会，担任独唱演员。2020年应邀参加在的里雅斯特歌剧院贝多芬第九交响曲的男高音领唱。郭子照还在宗教作品上跟随意大利著名指挥家Gianmario Cavallaro学习、合作，并分别在莫扎特、罗西尼、威尔第、古诺、迪布瓦等作曲家的宗教作品中担任男高音领唱。
他曾数次斩获国内外声乐大奖：2011年12月获世华声乐大赛一等奖；2017年连续获得意大利乌扎诺国际声乐大赛一等奖和诺瓦拉国际声乐大赛二等；2018年5月获得圣戛纳国际声乐大赛宗教歌曲奖第一名；2018年7月获奥尔泰国际声乐比赛第一名；2019年6月获萨尔扎纳国际歌剧比赛第四名；2019年8月获马泰拉国际声乐比赛第一名。2019年11月他主演的奥赛罗一角获欧洲著名古典音乐大奖DOSKY“2019歌剧最具成就奖”。欧洲歌剧界这样评论到：这位冉冉升起的歌剧明星，有着不可思议的音域和丰富多变的色彩，他几乎可以成功诠释所有风格男高音的角色，更重要的是，他是一位对音乐和表演要求极其严苛的艺术家，他将会拥有一个辉煌的歌剧职业生涯！
牛莎莎饰 玛丽
牛莎莎，中央歌剧院女中音歌唱家，国家一级演员。曾荣获意大利第四届马尔蒂尼国际声乐比赛第一名、中国第九届全国声乐比赛文华奖、法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖。
成功塑造了众多鲜活的歌剧角色。在中央歌剧院世界经典歌剧《卡门》中饰演“卡门”；赴意大利罗马演出中央歌剧院威尔第歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”；赴意大利普契尼的家乡塔湖演出中央歌剧院普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，饰演“苏茹基”；在中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制歌剧《女武神》中饰演“齐格鲁那”；在《尼伯龙根的指环》之三《齐格弗里德》中饰演“埃尔达”；在《尼伯龙根的指环》之四《众神的黄昏》中饰演“瓦尔特洛德”；与“世界第一弄臣”意大利著名男中音里奥·努奇大师同台演出歌剧《弄臣》，饰演“玛达琳娜”；在蓬基耶利歌剧《歌女乔康达》中饰演“劳拉·阿多诺”；在歌剧《假面舞会》中饰演“女巫乌丽卡”；在中央歌剧院中国原创歌剧《霸王别姬》首演中饰演“虞姝”；在《北川兰辉》中饰演“白老师”，在《红军不怕远征难》中饰演方瑶，在《命运》中饰演阿静，在中国原创歌剧《冰山上的来客》首演中饰演“假古兰丹姆”。
多次与国内外著名指挥家合作，担任《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》、裴高雷西《圣母悼歌》中重要独唱、领唱部分。
王冲饰 挪威舵手
国家大剧院歌剧演员，男高音歌唱家，领衔主演多部国家大剧院制作歌剧，包括《托斯卡》（饰演卡瓦拉多西）、《游吟诗人》（饰演曼里科）、《艺术家生涯》（饰演鲁道夫）、《长征》（饰演彭政委）、《方志敏》（饰演方志敏）、《骆驼祥子》（饰演祥子）、《冰山上的来客》（饰演阿米尔）、《夏日彩虹》（饰演李文光）等。曾在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《共同家园·和平颂》领唱，荣获2023年度国家艺术基金青年创作人才资助。
曾赴美深造，是美国顶级青年艺术家培训计划Merola的成员，签约美国四大A级歌剧院之一的旧金山歌剧院。他加入Adler青年艺术家计划，并在史诗歌剧《特洛伊》中饰演伊拉斯，由此完成在美国A级歌剧院的职业生涯首秀，参演了《路易莎·米勒》《拉美莫尔的露琪亚》《魔笛》《纽伦堡名歌手》等歌剧。指挥大师朗尼克斯对他的表现赞不绝口，旧金山歌剧院艺术总监尼古拉·路易索蒂形容他的声音“纯正的意大利式高音，犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。
国家大剧院歌剧演员队
作为国家大剧院歌剧制作乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的近70部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、中国香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。
他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
成立至今，国家大剧院合唱团始终以饱满的热情、执着的态度与不凡的艺术实力，在每场演出中为观众带来精彩、纯粹、难忘的艺术体验，用心诠释和传播合唱的魅力与艺术的美好。他们与导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、王筱頔、汪俊，指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，作曲家印青、孟卫东、唐建平、郭文景、张千一、陈其钢、赵麟，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、石倚洁、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等来自全世界的艺术大师默契合作，共同创造了无数经典的艺术佳作。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家合作，是我的荣幸”；已故指挥家马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃、充满热情的合唱团，他们有着美妙的、和谐的声音，而且训练有素”。
作为中国最优秀的“两栖”合唱团，他们始终活跃在歌剧这一综合性艺术的舞台上，用丰富饱满的音乐和戏剧表现力塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，十余年来共演出了60余部国家大剧院版歌剧，为观众呈现了威尔第《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《游吟诗人》、普契尼《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《西部女郎》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》《纽伦堡的名歌手》、莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》、比才《卡门》《采珠人》、古诺《罗密欧与朱丽叶》、马斯卡尼《乡村骑士》等众多艺术巨匠的经典作品，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。同时，在国家大剧院制作的原创歌剧和经典民族歌剧中，他们尽情发挥艺术创造力，为《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《党的女儿》《山海情》《青春之歌》等优秀剧目的成功演出发挥了积极作用。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》和纪念黄自诞辰110周年音乐会，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等。此外，他们积极展现使命与担当，参与了包括大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》、《杭州G20国际峰会文艺演出》、《永远的长征——纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》、《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》、大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》、《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制等在内的各类国家级重大文化活动。
国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》《贝加尔湖畔》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。2023年，国家大剧院合唱团首次开启自主策划的音乐会全国巡演，携经典佳作登台多地剧场，为全国观众献上技艺精湛、底蕴深厚的高水平合唱艺术。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播、提高人们的审美情趣贡献自己的力量。
国家大剧院管弦乐团
同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
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