2022国家大剧院儿童戏剧季：国家大剧院制作原创儿童歌剧《阿凡提》下架

儿童歌剧阿凡提

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　　演出介绍

  上海美术电影制片厂的木偶动画《阿凡提》，是八九十年代人们最喜爱的荧幕经典之一。那个留着两撇小胡子、头戴包巾、喜欢倒骑毛驴的形象，那个充满智慧、幽默风趣又嫉恶如仇的阿凡提，是一代人脑海中最温暖的童年记忆。

  2015年起，以歌剧制作为艺术创作重心的国家大剧院开始了在儿童歌剧领域的探索，《阿凡提》是国家大剧院的第二部原创儿童歌剧，这部歌剧以家喻户晓的民间故事为基础，将阿凡提“种金子”的故事重新改编并创作为儿童歌剧，幽默诙谐的故事、引人入胜的音乐、色彩斑斓的舞台视觉，将带孩子迈过歌剧“高大上”的门槛，轻松走进歌剧的奇幻王国。该剧也被评选为2018年度国家艺术基金资助项目和国家艺术基金2018年度资助项目。

  诡计多端、巧取豪夺的巴依老爷，用利滚利的方法，盘剥吸榨劳苦大众的血汗钱，欺压得百姓翻不了身。云游至此的阿凡提，为帮助善良淳朴的百姓讨回公道，灵机一动，略施小计，便让巴依老爷夫妇相信了金子可以被“种”出来的奇事，于是在贪婪无度、欲望吞天的“种金子”过程中越陷越深，最终落得竹篮打水一场空，剥夺来的钱财又重新回到了百姓的手里。这个充满趣味性和幽默感的故事，既让观众看到“有人靠贼心眼赚昧心钱”的必然下场，也赞颂了“有人靠智慧赢得生活的甜”，并为青少年传递了“高贵的标识是善良”的价值观。

  主创：

  作  曲：印倩文

  编  剧：韩剑光

  指  挥：赖嘉静

  导  演：唐梋梋

  舞美设计：丁 丁

  服装设计：魏春艳

  灯光设计：李 奥

  化装设计：林 颖

  道具设计：金继峰

  音效设计：荣 华

  主演：

  阿凡提（男高音）：金郑建● 

  巴依老爷（男中音）：黄延明 

　 巴依老婆（女高音）：王璟

  阿娜尔罕：田觅蜜

  注：● 为国家大剧院歌剧演员

  演出：

  国家大剧院歌剧演员队

  国家大剧院合唱团

  国家大剧院管弦乐团

　　从小我就认识《阿凡提》，他就像五彩的贴画一样，粘贴在我记忆里。这记忆，至今剥离不去。

  《阿凡提》是在伊斯兰世界人所共知的传说人物。他的故事至今为人们津津乐道、广为流传。在劳苦大众心目中，阿凡提是聪明、智慧的化身。他对生活在底层的民众充满了同情。他对那些贪婪、诡诈、巧取豪夺、唯利是图的人，用自己的智慧，巧妙地戏弄、无情的鞭挞。为百姓寻求公正、伸张正义！以至于这个形象广为人们喜爱！

  鲜活的人物形象，是不会死的。精彩的传奇故事，是不会过时的。他是一代又一代人的记忆……是一代又一代人的喜遇……

　　——编剧 韩剑光

　　剧情介绍

  第一场

  萧条、败落的巴扎（集市），无望的民众，艰难的维持着生计，视财如命的巴依夫妇，趾高气扬的来到集市向本来就衣食无着的百姓们催债。人们忍气吞声、敢怒不敢言。这时，人们唯一的希望和依仗——阿凡提，远远地骑驴而来。阿凡提看透了巴依的坏心肠，心生一计。并利用巴依贪婪的本性，一步步将巴依引入计中。

  第二场

  一切在阿凡提的掌握中进行着……被利益熏昏了头脑的巴依，竟然相信了金子可以像庄稼一样种出很多的神话。倾其所有，把金子埋在了沙漠中……阿凡提依计而行，将金子分给了被巴依榨干了血汗的穷苦大众。老巴依种金子的美梦，落得个竹篮打水一场空……

　　主创

　　印倩文　作曲

  青年作曲家，中国音乐学院作曲系硕士毕业，师从王宁教授，现就职于中国人民解放火箭军政治部文工团创作室。曾参与创作纪念反法西斯70周年音乐舞蹈诗《背负祖国的期望》并担任音乐总监，筹划并创作音乐会《月光下的诉说》（在国家大剧院小剧场上演），并担任音乐总设计，并在2008北京奥运会主题歌征歌活动。参与2010年西湖申遗成功晚会等多项大型文艺开幕式担任音乐创作；2011年广西省第十二届运动会开幕式《千帆竞发北部湾》，同年参加《砺箭壮歌》（二炮45周年文艺晚会）；2012年参加《飘扬吧旗帜》（第八次党代表会专题音乐会，并担任音乐总监）；2014年参加中央军委慰问驻京老干部文艺晚会创作，参与第十届全军文艺汇演二炮专场《朝天歌》的创作；2015年参与创作音乐舞蹈诗《背负祖国的期望》并担任音乐总监；2016年参与火箭军成立五十周年大型舞蹈史诗《砺剑征程》。

  主要作品有管弦乐《杜丽娘断想》《茶卡盐湖随想曲》；民族管弦乐《波谲云诡》；电视剧《龙门村的故事》等音乐创作。《梦》《人间西湖》《假如战争今天爆发》《永远十八岁》等几十首作品获得全国、全军歌曲比赛、文艺汇演声乐作品一、二、三等奖，并在2011年获得三等功勋章一枚。

　　韩剑光　编剧

  中国评剧院国家一级演员。主演评剧《评嘴张大民的幸福生活》获第十九届中国戏剧梅花奖，主演评剧《马本仓当官记》荣获中共中央宣传部精神文明“五个一工程”奖，并获第九届全国戏剧文化奖表演金奖及中国戏曲现代戏贡献奖。创作歌曲有《中国龙》《妞妞》等；创作京剧唱腔有《金锁记》《浣花吟》《穆桂英》《花木兰》《梁红玉》；编剧作品有《蝴蝶梦》《富贵梦》《金锁记》《草原》《娘》《悟因楼》《浣花吟》《孔子》等，其中《金锁记》获得第十二届中国戏剧节优秀剧目奖。 

　　赖嘉静　指挥

  自幼热爱音乐并学习钢琴，中央音乐学院、美国辛辛那提大学音乐学院乐队指挥双硕士。先后师从指挥家陈琳、指挥家马克·吉布森，指挥家和钢琴家P.V.多布罗夫斯基，现于中央音乐学院指挥系攻读博士学位。

  2018年，赖嘉静在墨西哥首届OFUNAM国际指挥大赛中获第二名及乐团成员选出的“OFUNAM特别奖”，由此开启其作为指挥家的职业生涯。2018年至2021年，任职于中央音乐学院交响乐团。2021年起，受聘于天津茱莉亚学院，担任合唱、弦乐合奏、指挥选修等课程的大学预科教师。

  2010年起，兼任杨鸿年创立的北京爱乐合唱团指挥及钢琴艺术指导至今，曾在俄罗斯第九届“尤·法力克-歌唱世界”国际合唱比赛中获大赛唯一“最佳器乐伴奏奖”。2013年，从全球三百余名指挥中脱颖而出，作为最年轻的指挥受邀参与瑞士琉森音乐节“伯纳德·海丁克大师班”。2014年，与著名指挥家提尔泽·米科尔森合作，为挪威易卜生国际中心与挪威北极歌剧中心联合制作的歌剧《NORA》担任助理指挥及声乐艺术指导。2015年，受邀赴拉文纳参加“里卡多·穆蒂”意大利歌剧学院，随穆蒂大师学习威尔第歌剧《法斯塔夫》，同年在中国台湾地区高雄与台湾创世歌剧团合作，指挥演出莫扎特歌剧《女人心》。2016年，担任国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》首演及两轮复排演出指挥。2017年，入选瑞士梅纽因音乐节国际指挥大师班。2018年，在美国辛辛那提音乐学院成功指挥演出普契尼歌剧《贾尼·斯基基》。

  自2016年起，多次执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团，成功上演国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》《没头脑和不高兴》，并多次携乐团呈现精彩的乐季音乐会。2022年，正式加入国家大剧院管弦乐团并出任助理指挥。

　　唐梋梋　导演

  国家大剧院驻院导演。中国南京师范大学和法国巴黎第八大学双学士，法国尼斯索菲亚大学硕士，成为中国赴法国留学舞台剧编导专业第一位硕士学研究生。留学欧洲五年，接触到了西方舞台艺术专业诸多学派的艺术大师，其中，师从Elizabeth Schwarz，接触到现代舞之母Isadora Duncun的美国现代舞；师从Christine Brigo，接触到前卫的Videodance（舞蹈录像）和电声音乐创作；师从Dominique Mercy，接触到德国Pina Bausch的舞蹈戏剧；师从Joelle Vellet，接触到当代戏剧。音乐、戏剧、舞蹈三个专业的通读与艺术实践，为舞台剧的编创导演积累了丰富的知识和经验。

  2010年留法结束后两次应邀参加曾为Alwin Nicolais的首席舞者、美籍法国著名编导Susan Buirge在日本组织的当代舞蹈研习室，与来自法国、西班牙、智利、日本、韩国等国家的编舞者一起研习合作，学习日本传统神道乐舞，并在日本做了围绕“当代舞蹈和传统舞蹈关系探讨”主题的当代舞蹈创作发布会和演出等。2011年，在歌华大厦委约创作环境戏剧作品《橙色的记忆》中，短期受聘于法语联盟，任文化事务负责人一职。2012年，受聘于三峡环坝旅游发展集团任艺术总监，深入中国南部少数民族地区，研究中国少数民族文化习俗，结合当代艺术理念，创作实景舞台剧《东边日出西边雨》。通过研究中国非物质文化遗产——“女书”，构思启创舞台剧作品《女书》。2014年，受聘于法中交流促进会，任运营总监一职，往返北京、巴黎两地工作，致力于法中文化艺术交流。

  2015年成为国家大剧院驻院导演，作为王晓鹰、田沁鑫、皮耶·阿里、乌戈·德·安纳等多位中外优秀导演的助理导演，参与了《阿依达》《麦克白》《这里的黎明静悄悄》《长征》《唐豪瑟》《参孙与达丽拉》《安德烈·谢尼埃》等多部优秀中外歌剧的创排工作。个人作品有实景舞台剧《东边日出西边雨》、环境戏剧《橙色的记忆》、当代舞《花祭》（日本淞江文化艺术中心）、现代舞《听水》《飘》（法国尼斯AVV现代艺术中心）、舞台剧《愚人节后的第三天》、舞蹈录像《太阳的味道》、环境戏剧《很快，春天就要来了》等。

　　丁丁　舞美设计

  舞台美术设计师，舞台技术管理。毕业于中央戏剧学院舞台美术系获硕士学位，师从我国著名舞美设计师刘杏林教授。2011年至今就职于国家大剧院，曾参与国家大剧院原创舞剧《马可波罗》、歌剧《赵氏孤儿》等多部剧目的舞美设计工作。担任第一届、第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛和舞蹈名家名作荟萃的舞美设计工作。工作至今和多位国际著名设计师合作，担任多部歌剧的舞台技术管理工作，包括歌剧《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《游吟诗人》《奥赛罗》《乡村骑士》《丑角》《唐·帕斯夸莱》等。

　　魏春艳　服装设计

  现就职于国家大剧院，毕业于中央戏剧学院舞台美术系造型设计专业，国家中级舞台美术设计师。曾担任服装设计的舞台剧目有歌剧《爱之甘醇》；话剧《玩偶之家》《我爱桃花》；舞剧《海、日月、星辰》；音乐会《寻找最美的歌声》。曾担任造型设计的影视剧目有电视剧《结婚进行曲》《战士》《铁军之花》《平原枪声》《天阵》 《断喉弩》《尖刀战士》《断刺》《走出硝烟的女兵》《俘虏兵》《战雷神》《狙击部队》《狼烟姐妹》《敌后武工队2》《穿越火线》《百里叶刀》《大刀记》《搜索连》； 情景剧《糊涂小天使》。曾担任服装设计的影视剧目有电视剧《大秦帝国之纵横》《大秦帝国之崛起》《皇甫谧传奇》《冯子材》《金耳环》《爱情海滨》《我们复婚吧》；电影《我叫刘跃进》《霓虹灯下新哨兵》。

　　李奥　灯光设计

  2008年至2015年就读于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，取得学士及硕士学位。曾多次担任亚洲戏剧论坛、国际大学生戏剧节、北京大学生戏剧节、学院奖开闭幕式及部分戏剧演出灯光设计工作。曾设计戏剧作品有《麦克白》《夕鹤》《毒》《海鸥》《霸王别姬》《月下故人来》《再见朱丽叶》。

　　林颖　化装设计

  就职于国家大剧院。毕业于中央戏剧学院人物造型设计专业硕士研究生。二级舞台美术设计师。中国舞台美术学会高级会员、中国电影电视技术学会化妆专业委员会委员。 

  话剧《鸟》获得2018第十二届中国电影电视化妆金像奖、2018iSTAN国际舞台人物造型设计竞赛化装设计新锐奖；儿童歌剧《阿凡提》获得北京2017年度最佳小剧场儿童剧；音乐剧《鱼儿飞》获得辽宁省第四届文化艺术政府奖文华奖、辽宁省第十届艺术节优秀剧目奖。

  主要作品：话剧《鸟》《十字街头》《西望长安》《大雪地》；舞剧《双城》《空性之舞》《WAIT-女仆》《HI-朱丽小姐》《GO-三姐妹》《献舞》；音乐剧《闪亮芭比》《鱼儿飞》；歌剧《夏日彩虹》《阿凡提》《渔公与金鱼》《寻找最美的声音-献给孩子们的歌剧音乐会》；大型原创京剧交响套曲《京城大运河》；大型实景演出《汉颂》；第16届亚洲运动会开、闭幕式文艺演出等。

　　金继峰　道具设计

  毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，现就职于国家大剧院，负责国家大剧院制作的四十余部歌剧、话剧、舞剧的道具相关工作。

  担任设计的剧目有舞剧《马可波罗》；歌剧《运河谣》《渔公和金鱼》；话剧《榆树下的欲望》等。担任道具监制、统筹、管理的剧目有歌剧《假面舞会》《玫瑰骑士》《游吟诗人》《参孙与达利拉》《卡门》《托斯卡》《图兰朵》《方志敏》《洪湖赤卫队》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《罗恩格林》《水仙女》等；话剧《推拿》《王府井》《玩偶之家》《样式雷》等；舞剧《复兴之路》《马可波罗》等。

　　荣华　音响设计

  现就职于国家大剧院，毕业于中国传媒大学（原北京广播学院）录音工程专业，北京工业大学剧场设计与舞台技术专业研究生。

  自2007年国家大剧院成立至今，在多部舞台剧作品中担任音响设计、音效设计与制作。主要创作有 歌剧《西施》《贾尼·斯基基》《假面舞会》《山村女教师》；京剧《赤壁》少儿版；话剧《玩偶之家》《简爱》《仲夏夜之梦》；中国舞蹈“荷花奖”第二届终身成就奖颁奖晚会、北京国际芭蕾舞暨编舞比赛。

　　主演

　　金郑建　饰　阿凡提

　　国家大剧院歌剧演员，国家一级演员，男高音歌唱家。曾主演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《纳布科》《茶花女》《叶甫盖尼·奥涅金》《奥赛罗》《阿凡提》，并参演歌剧《长征》《漂泊的荷兰人》《纽伦堡的名歌手》等。另在三十余部中外歌剧、音乐剧中担当主演，在清唱剧《弥赛亚》等诸多重大演出活动中担任独唱、领唱；在歌剧《沂蒙山》《血色湘江》中担任主演。

　　获首届中国歌剧节个人表演奖；两度获文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。主演的多部剧目获文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家舞台艺术精品工程奖等。其中《沂蒙山》获中宣部 “五个一工程”奖优秀作品奖等。在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班以第一名的成绩获优秀学员奖，受到克丽斯塔·路德维希大师和詹姆斯·列文大师的赞誉。获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等剧目。

　　王璟　饰　巴依老婆

  青年女高音歌唱家。本科及研究生均毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，获全日制文学学士、文学硕士学位。多次赴意大利学习，师从歌剧大师Vittorio Terranova和Vito Maria Brunetti。曾在文化部全国新人新作声乐比赛中获美声组三等奖，在全军文艺汇演中获戏剧表演二等奖。

  近年来，参演了多部国家大剧院制作歌剧，并担任主要角色，包括《卡门》《水仙女》《麦克白》《这里的黎明静悄悄》《风流寡妇》《阿凡提》《游吟诗人》《党的女儿》等。在国内各主要歌剧院团、院校、音乐节的歌剧演出中担任重要角色，包括中央音乐学院制作莫扎特歌剧《狄朵的仁慈》（中国首演）、威尔第歌剧《茶花女》、莫扎特歌剧《魔笛》、普契尼歌剧《蝴蝶夫人》等；北京音乐节音乐剧《西区故事》；在原解放军总政歌剧团原创歌剧《太阳雪》中饰演女兵队长苏玉英、在原创歌剧《导弹司令》中饰演军医安静、在原创歌剧《天下黄河》中饰演钱韵玲。合作的中外著名指挥家有吕嘉、李心草、张国勇、余隆、许忠、Daniel Oren、Rico Saccani等。音乐会合作乐团有：中国交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、上海国际青年管弦乐团、广州交响乐团等。

　　田觅蜜　饰 阿娜尔罕

  8岁，擅长声乐、舞蹈、表演、主持。

  2022年2月发行单曲《冰雪之缘》为北京冬奥助力。2022年1月参加北京新春音乐会演唱歌曲《你养我长大 我陪你变老》。2021年7月参与国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》，饰演娟妹子；2021年6月参加中央广播电视总台“六一”晚会，与李昕融等领唱歌曲《把未来点亮》；2021年在中国教育电视台推出重磅制作《同上一堂课·宋庆龄的故事》节目中演唱主题歌《小先生歌》。

  曾荣获2021年第五届“央音”全国青少年艺术展演声乐类北京市小学B组金奖；曾获得2019年第十五届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛北京赛区总决赛幼儿B组第一名，并获得组委会特别大奖。多次参与央视音乐频道《童声唱》春节特别节目《合唱先锋》《民歌中国》、央视少儿频道《七巧板》《音乐快递》等栏目录制；参与演出民族歌剧《刘三姐》，国家艺术基金项目音乐剧《一爱千年》《时光电影秀》等。

　　演出团体

　　国家大剧院歌剧演员队

  由13位超卓的歌剧表演艺术家组成的国家大剧院歌剧演员队于2011年10月成立。作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，十载精耕，寸积铢累，他们在专业上始终孜孜以求，怀揣着对歌剧艺术的热忱、对舞台的敬畏，逐步成长为汇聚海内外优秀歌剧人才、诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。

  国家大剧院歌剧演员队在国家大剧院制作的近70部中国原创歌剧、世界经典剧目中始终发挥着重要作用。他们与世界范围内最出色的艺术家在国际和国内舞台上合作，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。

  他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》、瓦格纳歌剧《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》、普契尼歌剧《西部女郎》、罗西尼歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》、德沃夏克歌剧《水仙女》等经典力作在中国的首次亮相。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作剧目的合作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。

  他们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，在国家大剧院所有原创歌剧中担纲领衔，如《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《这里的黎明静悄悄》等。他们的中国歌剧巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐、和田等地。

  歌剧演员队不负重托，多次参与国家级文艺演出及对外文化交流活动，勤劬践行新时代文艺工作者的历史使命，包括 “一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧中华儿女》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等。

  在歌剧演出之余，他们还倾力打造各类主题音乐会，以音乐会的形式诠释歌剧经典唱段，挖潜多样传播歌剧艺术的可能。2020年新冠肺炎疫情来袭，他们第一时间投身国家大剧院线上演出一线，用歌声给人们以慰藉，用音乐给信仰助力量。他们以演出、讲座等多种形式，积极深入学校、社区、各行业生产一线，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众的“滴灌工程”的重要一环。

  歌声不渝、使命至坚。国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，在首都文化精神、中华优秀传统文化的感召下助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。

　　国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等五十余部作品的演出，以及许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》《奋斗吧中华儿女》《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》等演出，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”; 世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。

  国家大剧院合唱团致力于成为艺术普及教育和中外文化的引领者，精心策划高水准的线上音乐会、公益演出和精彩纷呈的周末音乐会。成功到访欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。

  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！

　　国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开展的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团上演了《特里斯坦与伊索尔德》、《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·芙莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团开启了新一次的美国巡演，这一次，他们在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现了高水准的交响乐演奏。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

儿童歌剧阿凡提  敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。