舞剧姽嫿西游
按照市疫情防控指挥部的要求,对疫情有关措施及时调整,请详细阅读后下单。
一、入场前出示当日的北京健康宝和行程码均为绿码,行程码、北京健康宝未出现红码和弹窗等其它异常方可入场,由此产生的损失由您自行承担。
二、如需退票需要开具因疫情隔离和小区封闭等相关证明。
舞剧《姽婳·西游》
花台镜,明月影,一念皆有,一念皆空.
楊海龍导演作品
2020年国家艺术基金舞剧资助项目
2018国家大剧院中国舞蹈12天开幕作品
2018“北京故事”小剧场展演入围作品
2018中国新创舞剧票房10强
2018印度德里国际艺术节
2018年英国爱丁堡Dance-froms国际编舞作品展
2017年度第十四届广东现代舞周入围作品
人之所迷,因在局内;人之所悟,因在局外
一个关于你、我、他的无解之谜耳听不实,眼见为虚在与自我和他人信任的重重迷障中我们该去向何处?
是非真假难辨
佛魔善恶一念
世间诸般求索
莫如姽婳笑靥
【作品简介】
舞剧《姽婳·西游》由古典名著《西游记》生发而来,向至深的人性探寻而去。“姽婳”二字既暗喻“内心”若有似无的变化形态,以错乱怪异的谎言类比人物内心的喁喁私语。
作品并不致力于还原原著的故事情节,而是以其中笔墨最少的“沙僧”为视觉切入点,着眼于人物“内部矛盾”及“心理逻辑”。以仿佛“局外人”的视角渐入,从显而易见的“果”出发,层层剥茧抽丝找寻最初的“因”。
“姽婳”原意形容女子体态娴静美好,本剧却独特地由全男班班底演绎。剧中人物仿佛在弥漫大雾中行走,所见所闻均难以定义为“真”;然而人人毕竟活在自己笃信的世界里,所思所想皆不愿承认为“假”。编者将人性的极端交于舞者尽情演绎,而将对本质的探寻交由观者自行想象,因为对于真相,人们往往会本能地选择自己相信的答案。
如果耳听为虚,眼见不实,你我能否冲破迷障、一笑释前嫌?
【演出介绍】
舞剧《姽婳·西游》重述“西游记”
花台镜,明月影;一念皆有,一念皆空
这个作品是我对自己的提问,同时也献给所有在迷雾中砥砺前行的人们。
2015年,楊海龍受邀第十七届上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约创作舞剧《画皮》以全男班阵容艳惊四座,将一则哀婉魅惑的经典聊斋故事,以当代人的视角进行了全新解读。时隔两年,延续了对“欲望”命题的细密剖析,选择了四大名著《西游记》中的最为经典一折“三打”,这是一场纠缠于『自我』与『他人』之间的神秘舞台艺术对话。
期望能够在为人所熟知的取经故事中,发现人性的迷失。
与之前偏向于女性视角的《画皮》不同,取材自“西游记”的《姽婳·西游》从师徒四人的关系设定上,就是一部“男性化”的作品。其中唯一的中性角色“骨”,也因其变幻莫测的形象,而具有了更多的“性别不确定性”。
当抽象形体遇见具象故事,
现代舞会如何表达《西游记》?
借由现代舞肢体概念性的抽象表达,打破大家固有对原著的认识,音乐、舞美、服装、人物造型脱胎于原著,保其魂魄精华,探索对名著的另一种解读的可能性。其实更是在探究现实生活中人与人的关系、人与自我的关系,通过正确地面对和处理“欲”探索与自己、与彼此和解的可能性。
当语言无法自由表达,人与人之间应该如何沟通?
如果肢体本身具有超越语言的能力,那么现代舞为何让人觉得晦涩难懂?
《西游记》是人人耳熟能详想的故事,即便舞者以肢体作为概念性叙事的途径,观众对《西游记》的既有印象大概也会和创作者的意图产生新的冲突。习以为常的存在,恰是最让人生疑的盲区。
除了美,人理应还有更多选择......
黑白灰取代锦斓袈裟
《姽婳·西游》带来暗黑风“西游记”
《西游记》中的唐三藏,身披锦斓袈裟,上嵌七宝,光彩非凡。
悟空的虎皮裙,亦是纹路斑斓,观之炫目。
《姽婳·西游》,让一切都变得截然不同。
以黑白灰为主色调的师徒服饰,不仅跳脱了《西游记》的配色,在服饰风格上也选择了突破:立体而棱角分明的剪裁,夸张而戏剧化的设计,让唐僧师徒四人凸显出不同于以往的“冷硬”质感,为心魔的生发做足了视觉铺垫。
此外,对于暗黑风格的强调,让舞台呈现出一种沉郁、寂寥的独特意象,除了白骨精出场的阵阵阴风,也时刻流露着取经路上与心魔囚斗的复杂情绪。
【主创团队】
原著:吴承恩
艺术顾问:欧建平、蒙小燕
导演、编舞:楊海龍
制作人:楊海龍
编剧:徐珺蕊
主演:楊海龍、张超、李帅、冯彦勋、姜巍
舞美设计:龚勋
灯光设计:刘恒志
造型设计:王嘉
服装设计:和晓欣
音乐作曲:刘思超、李俊瞳
视觉摄影:郭翘楚
平面视觉设计:陈沫、刘仙临、侯静
策划:刘峙男
出品机构:楊海龍艺术工作室 、北京天美晟文化艺术传播有限公司
(具体演出阵容以当天实际演出为准)
舞剧姽嫿西游 敬请期待!
温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。