国家大剧院制作普契尼歌剧《贾尼斯基基》预订

国家大剧院制作歌剧贾尼斯基基

　　演出介绍

  创作完成于1918年4月20日的单幕剧《贾尼·斯基基》与《外套》（1916）、《修女安杰丽卡》（1917）并称为普契尼的歌剧三联剧，三联剧集中体现了普契尼的三个基本特征：悲剧、抒情和诙谐。在三个不同时代、不同地域背景下，普契尼以充满粗暴、残酷现实主义的《外套》开端，接着是一个柔和抒情的对立面《修女安杰丽卡》，最终以带有鲜明“意大利喜剧”色彩的《贾尼·斯基基》收束。普契尼以《贾尼·斯基基》实现了长久以来的喜剧心愿，成为他诸多代表作品中的“另类”，公演时人们大都表示很难想象这样一部如此诙谐的上乘佳作是出自普契尼之手，但这也恰恰印证了柏拉图《会饮篇》结尾所提出的观点：悲剧诗人也可能成为一个喜剧作家。 

  三联剧于1918年12月14日在美国大都会歌剧院首演，普契尼未能出席。时任剧院总监在首演后向普契尼发去贺电：“大获成功。每部歌剧结束时都是喝彩声，总共有40次谢幕。特别对《贾尼·斯基基》很狂热。”在过去的一百多年间，也的确如贺电中所描述的那样，《贾尼·斯基基》是三联剧中最受欢迎的作品，常常从三联剧中脱离出来，独闯天下，很多时候也会与其他作曲家的独幕剧、或者芭蕾作品一起演出。

  从音乐的角度看，《贾尼·斯基基》可以说是普契尼最纯粹、最妙趣横生的杰作，充分显露了作曲家诙谐的天性。音乐构思密集精巧，全篇充满了灵活简略的对话，构成了一系列意趣无尽的幻想曲，细节中不乏比较和衬托，映射了普契尼眼中意大利小地主阶层的真实状况。从戏剧性出发，《贾尼·斯基基》做到了歌剧文学、叙事结构和喜剧的完美统一，堪称意大利歌剧史上的典范，也代表了普契尼歌剧创作的高度。十余个人物自始至终几乎不曾下场，所有的情节起伏都在音乐中得以实现，众人聚在一起叫嚷、讨论、辱骂、咆哮，因觊觎布奥索的财产假装出痛苦和失望，在没有分得理想遗产时转瞬愤怒和失控。作品中能够感受到强烈喜剧色彩的音乐思想，但却丝毫没有削减普契尼音乐性格中的高贵和典雅。正是因为这一点，使得作为升斗小民的主人公贾尼·斯基基也被赋予了难得的个性和尊严。  

　　2021年国家大剧院版歌剧《贾尼·斯基基》是继2011年小剧场钢琴版本后重新制作的乐队演出版本，充满活力的大剧院年轻创作团队将在戏剧场的舞台上构筑新的视觉呈现，充分挖潜大剧院过去十余年间歌剧制作所积累的宝贵资源，在继承中有创新，在创新中谋变化。结合戏剧场舞台特点及数年来深度参与大剧院歌剧制作的有益经验，精巧构思，在剧院制作剧目已有储备中充分实现资源循环利用。

  演出将由国家大剧院歌剧艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，国家大剧院男中音歌唱家刘嵩虎领衔出演，歌唱家陈大帅、张文沁，段妮娜、曹瑞东、耿哲、杨迪、胡越、柴进、佟子杨等优秀青年演员携手同台，共叙上个世纪佛罗伦萨城多纳蒂家族的遗产风波，倾听劳蕾塔和里努乔的爱情宣言，感受一代歌剧大师的不朽魅力。

  作  曲：贾科莫·普契尼

  脚  本：乔瓦基诺·福尔扎诺

  首  演：1918年12月14日美国大都会歌剧院

　　主创：

  指  挥：吕 嘉

  导  演：吴 吟

  舞美设计：张鲲鹏

  灯光设计：孙楠普

  化装设计：靳 苒

  多媒体设计：耿继周

  服装统筹：陈媛媛

  道具统筹：王伟君

  主演：

  贾尼·斯基基（男中音）：刘嵩虎●

  劳蕾塔（女高音）：张文沁●

  里努乔（男高音）：陈大帅

  齐塔（女中音）：段妮娜

  西莫内（男低音）：柴进▲

  盖拉尔多（男高音）：曹瑞东▲

  内拉（女高音）：张心●

  贝托（男中音）：阎司南

  马尔科（男中音）：杨迪

  切斯卡（女高音）：胡越

  斯皮内洛乔/尼克洛（男低音）：张洋▲

  皮内利诺（男低音）：佟子杨▲

  古乔（男低音）：陈雷▲

  盖拉尔迪诺（童声）：王仲翔

  布奥索（哑剧）：邓建乐

  注：●国家大剧院驻院歌剧演员

    ▲ 国家大剧院合唱团团员

　　剧情介绍

  佛罗伦萨赫赫有名的巨贾多纳蒂·布奥索病故，贪婪的众亲友赶至其家中欲瓜分遗产，不料想布奥索竟立下了要将巨额财产悉数捐给教堂的遗嘱，众人大失所望。布奥索表妹齐塔的侄子里努乔和贾尼·斯基基的女儿劳莱塔正在热恋，但因为劳莱塔拿不出丰厚的嫁妆，这桩婚事遭到了多纳蒂家族的坚决反对。里努乔搬来足智多谋的斯基基当救兵，劳莱塔更是以一曲《我亲爱的爸爸》恳求父亲的帮助。斯基基偷天换日声称布奥索回光返照，乔装打扮成危病的布奥索，请来公证人重立遗嘱，他将部分财产分给众亲友，却将最值钱的骡子、磨坊和佛罗伦萨的豪宅留给了“布奥索的挚友—贾尼·斯基基”，为劳莱塔赢得了丰厚的嫁妆。斯基基凭着新的公证赶走了愤怒的众亲友，劳莱塔和里努乔终成眷属。

　　主创

　　吕嘉　指挥

  国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。

  吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。

  歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《鹊贼》被评为当年“最佳歌剧”。

　　吴吟　导演

  国家大剧院驻院歌剧导演，九三学社社员。2000年考入意大利罗马国立音乐学院，获得竖琴演奏专业硕士学位，是至今为止罗马国立音乐学院唯一一位竖琴演奏专业毕业的中国学生。并在之后获得“音乐管理与策划人专业”硕士学位、意大利弗罗西诺内国立音乐学院歌剧戏剧导演专业硕士学位和学院授予的最高荣誉奖，师从意大利歌剧导演Stefania Porrino教授。毕业后与意大利著名电影导演、歌剧导演Rocco Mortelliti教授进修学习，回国后师从于著名戏剧导演陈薪伊。

  在意大利期间，参与策划和导演歌剧《拉美莫尔的露琪亚》《茶花女》《托斯卡》《假面舞会》《原野》等。作为执行导演参与排演歌剧《灵媒》《风流寡妇》。作为助理导演参与排演歌剧《乡村骑士》《蝴蝶夫人》。

  2018年入职国家大剧院剧目制作部担任驻院歌剧导演，工作期间与多位导演合作，并参与排演多部歌剧，其中包括歌剧《军中女郎》《纽伦堡的名歌手》《金沙江畔》《阿依达》《唐璜》《图兰朵》《假面舞会》《冰山上的来客》，原创儿童歌剧《没头脑和不高兴》，复排原创儿童歌剧《白雪公主》等。

　　张鲲鹏　舞美设计

  现就职于国家大剧院，青年舞美设计。毕业于中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业，硕士研究生，曾获全国戏剧文化奖舞美设计金奖。曾担任国家大剧院出品制作话剧《鸟》《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》舞美设计。

  其他主要代表作品包括舞台剧：《玉米大地》《想变成人的猫》（中文版）、《观复猫》《小贝的书柜》《两只蚂蚁在路上》《大话西游》《秦时明月》《亮相》《高腔》《熊猫星座》《写给爱情的信》《我爱童话》《我爱寓言》《哥德巴赫猜想》《遥望海天月》《长汀往事》；京话剧《角儿》；京剧《五丑四美图》；原创音乐剧：《西厢》《隐婚男女》《歌舞秀》《我的青春我做主》。

  曾参加舞美设计演出及活动包括：2020国家大剧院“我和祖国一起成长”六一沉浸嘉年华、2019中日韩东亚文化之都闭幕式、2019北京奥林匹克音乐节、故宫文创“宮喜礼”沉浸式主题展览、上海交大120周年校庆大型文艺演出、中国科协“共和国的脊梁”人民大会堂主题戏剧晚会、吴彤“世界和笙”新年音乐会、中俄联合制作多媒体视觉盛宴马戏《小丑奇遇记》、中国童话情景电视剧《超级聪明阿凡提》、国家大剧院与北京市文明办联合出品“北京市民大联欢文艺演出”、“新时代之歌”北京演艺集团文艺汇演等。

　　孙楠普　灯光设计

  现就职于国家大剧院。2001年毕业于中国传媒大学，同年加入中央芭蕾舞团并开始从事舞台灯光工作。在该团工作期间参加复排、创作的主要作品有芭蕾舞剧《红色娘子军》《大红打灯笼高高挂》《卡门》《罗密欧与朱丽叶》《叶甫盖尼·奥涅金》、昆曲青春版《牡丹亭》等。

  2010年加入国家大剧院，参加设计创作的主要作品有歌剧《图兰朵》《艺术家的生涯》《赵氏孤儿》《卡门》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《假面舞会》《奥塞罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《叶甫盖尼·奥涅金》《游吟诗人》《乡村骑士》《阿依达》《诺尔玛》《唐豪瑟》《水仙女》《长征》《洪湖赤卫队》《方志敏》《法斯塔夫》等；舞剧《马可波罗》；话剧《玩偶之家》《威尼斯商人》等。

　　靳苒　化装设计

  现就职于国家大剧院。毕业于中央戏剧学院戏剧影视人物造型专业，并获硕士学位。曾在30余部舞台剧与影视剧中担任服装及化装设计，主要作品有歌剧《女人心》《狄多与埃涅阿斯》等。话剧《大先生》《雷雨2.0》《我是伊南娜》《一生一世易普生》《前科》《纳豆渣》《伪善者的奴隶》《屋里的大象》《婚姻场景》《东东和他的玩具世界》《房子梦》等；杂技剧《槐树爷爷》（河南“五个一工程”奖）、《在希望的田野上》；音乐剧《天使在身边》；影视剧cctv 1《空巢老爷》、cctv 14《呼噜小精灵》、cctv 6《青春笔记》《疯狂婚礼》、广东卫视《开心边角料》等。在多部国家大剧院制作的戏剧中担任执行化装设计或设计助理，如《乡村女教师》《兰花花》《法斯塔夫》《纽伦堡的名歌手》《抉择》《西部女郎》《采珠人》《二月》。 

　　耿继周　多媒体设计

  现就职于国家大剧院。北京联合大学艺术学院多媒体实验班行业指导教师，校内多媒体实验室建设专家。

  曾参加2008年奥运会大型文艺演出活动、2009-2010年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》百场演出等多个演出项目的多媒体创作及技术支持工作。

  曾在国家大剧院制作的“寻找最美的歌声——献给孩子们的歌剧Gala”和“粉墨人生：国家大剧院京剧名家名段荟萃”演出中担任多媒体设计，在国家大剧院制作的民族歌剧《洪湖赤卫队》演出中担任多媒体设计助理。

  自2010年入职国家大剧院以来与众多国内外多媒体艺术家合作，并学以致用。不断将多媒体的新技术应用到演出中，先后参与多部国家大剧院制作的歌剧和话剧演出的多媒体技术工作，包括《阿依达》《水仙女》《漂泊的荷兰人》《长征》《兰花花》《金沙江畔》《方志敏》《冰山上的来客》《运河谣》《样式雷》《王府井》等。

　　王伟君　道具统筹

  现就职于国家大剧院。参与国家大剧院制作歌剧、话剧、舞剧等七十余部戏的道具相关工作。毕业于中央音乐学院艺术管理系。在国家大剧院自制剧目《抉择》《暴风雨》《罗密欧与朱丽叶》《风雪夜归人》等作品中担任道具统筹，主要完成工作有“一带一路”国际合作高峰论坛文艺汇演《前年之约》、《我和祖国一起成长》——2019年六一国际儿童节主题演出、《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《白雪公主》《抉择》《样式雷》《天下归心》等。

　　主演

　　刘嵩虎　饰　贾尼·斯基基

  国家大剧院歌剧演员。旅欧男中音歌唱家、博士。北京大学歌剧研究院特聘教授。他曾参演国家大剧院制作歌剧《艺术家生涯》《山村女教师》《西施》《唐·帕斯夸莱》《图兰朵》《卡门》《蝙蝠》《茶花女》《长征》《意大利女郎在阿尔及尔》《假面舞会》《罗恩格林》《丑角》《霍夫曼的故事》《玫瑰骑士》《日出》《爱之甘醇》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《风流寡妇》《弄臣》《兰花花》《军中女郎》等。在国内外共饰演了54部歌剧的主要角色，600多场次歌剧。并录制出版十余张CD/DVD。

  曾任解放军艺术学院特聘教授；2000年至2010年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。

  拥有三个硕士及一个博士学位。

  曾获十项国际声乐比赛大奖：包括法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、德国“La Voce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、德国“新声音”国际声乐比赛德国三等奖、德国“Opernwelt歌剧世界”2007年度杂志歌剧新星奖提名、1999年及2005年两届意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师—费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛大奖、捷克“德沃夏克“国际声音比赛大奖及“德沃夏克“作品最佳演唱奖等。

　　张文沁　饰　劳蕾塔

  国家大剧院歌剧演员。抒情花腔女高音，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》（苏珊娜）、《霍夫曼的故事》（奥林匹亚）、《假面舞会》（奥斯卡）、《艺术家的生涯》（穆塞塔）、《泰伊斯》（巫女）、儿童歌剧《白雪公主》（白雪）等。

  硕士毕业于星海音乐学院，师从杨岩教授。曾荣获第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛金钟奖、第二届哈尔滨音乐比赛（声乐）第二名、雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名及布鲁松特别奖、意大利“V.Moscella”国际声乐比赛第二名（第一名空缺）、第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名、第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名、第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛音乐艺术院校研究生美声组一等奖、第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖等。

  曾在莫扎特歌剧《女人心》中饰演“Despina”，《魔笛》中饰演“夜后”，《唐璜》中饰演“Zerlina”，威尔第歌剧《弄臣》中饰演“Gilda”，唐尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中饰演“Adina”，约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中饰演“Adele”等主要角色，并多次参于各类重大演出。

　　段妮娜　饰　齐塔

  北京歌舞剧院独唱演员，国家二级演员，致公党党员。以硕士学位毕业于中国音乐学院，师从于著名声乐教育家宋一教授。

  中国音乐家协会会员、北京音乐家协会会员代表。曾荣获北京市优秀青年文艺人才，北京市文艺人才“百人工程”成员，北京市“四个一批”人才成员。曾多次获得国内外大奖，如获第十四届湖北省青年歌手电视大奖赛金奖、中央电视台青年歌手电视大奖赛获团体优秀奖、第八届中国音乐“金钟奖”北京赛区金奖、意大利佩萨罗国际音乐比赛声乐大赛第一名，并一举获得最佳表演奖“佩萨罗城市奖”、罗西尼音乐节圣天使国际声乐比赛歌剧组第一名。

  曾在北京歌剧舞剧院制作的音乐剧《天桥》中饰演女主角金环；在国家大剧院制作歌剧《泰伊思》中饰演阿尔比娜；在歌剧《白雪公主》中饰演皇后；在歌剧《罗密欧与朱丽叶》中饰演葛露德；在歌剧《纽伦堡的名歌手》中饰演学徒。

  曾多次参加中国侨联、中国文联艺术团对外交流慰问侨胞等演出活动，公派出访意大利、德国、法国、荷兰、俄罗斯、奥地利、捷克、塞尔维亚、斯洛伐克、巴拿马、阿根廷、阿联酋等国演出。

　　柴进　饰　西莫内

  男中音，国家大剧院合唱团男中音声部长。毕业于莫斯科国立师范大学音乐系。曾参与演出国家大剧院制作的四十多部歌剧。

  曾饰演印青创作史诗歌剧《长征》中老班长；雷蕾创作歌剧《冰山上的来客》中一班长；国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》中的检查官；歌剧《麦克白》中麦克白的使者；著名指挥吴玲芬指挥的“纪念黄自诞辰—长恨歌音乐会”中的唐明皇；歌剧《玫瑰骑士》中侍者等角色。

　　胡越　饰　切斯卡

  青年女中音。中央音乐学院硕士研究生。曾多次出演国家大剧院制作歌剧。

  国家艺术基金歌剧演唱人才培养项目成员；美国纽约Opera As Drama项目签约歌手；美国Savannah Voice Festival项目签约歌剧演员；德国柏林ASK国际音乐节签约歌手。曾获2019年博洛尼亚国际声乐大赛第二名。

　　张洋　饰　斯比内罗桥/尼克洛

  青年低男中音，国家大剧院合唱团演员。曾在歌剧《这里的黎明静悄悄》中饰奥萨宁、《艺术家的生涯》中饰阿钦多罗、《冰山上的来客》中饰阿曼巴依、《游吟诗人》中饰吉普赛老人、《洪湖赤卫队》中饰黑牯、《长征》中饰方大福、《兰花花》中饰演青年丁。在大剧院合唱团音乐会中多次担任独唱、领唱。2014年毕业于广西大学艺术学院，师从著名男高音歌唱家张晓农教授，同年考入国家大剧院合唱团。 

  2013年获得全国高等院校声乐大赛一等奖；2012年获得中国——东盟艺术教育成果展演一等奖；2013年获得世界著名男高音歌唱家朱塞佩·萨巴蒂尼大师班结业证书。

  曾参演《阿依达》《长征》等30余部歌剧的演出，并随团赴俄罗斯、广州、新疆等地巡演数场。

　　佟子杨　饰　皮内利诺

  国家大剧院合唱团男中音副声部长。曾在国家大剧院制作歌剧《长征》中饰演一连长、歌剧《兰花花》中饰演乡绅、儿童歌剧《白雪公主》中饰演万事通。

  2005年考入中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名男高音歌唱家、声乐教育家、中央音乐学院声乐歌剧系黑海涛教授。2009年考入国家大剧院合唱团，曾参演《卡门》《托斯卡》《游吟诗人》《骆驼祥子》《运河遥》《纳布科》《爱之甘醇》等50余部中外歌剧。并在音乐会当中多次担任领唱、独唱。

　　演出团体

　　国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家级表演艺术中心的常驻乐团。由吕嘉担任音乐总监，陈佐湟任桂冠指挥。

  乐团自2010年创建以来，以其熠熠生辉的表演历程，稳居当代中国顶尖乐团之列。多年来，乐团合作的世界级艺术家包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、吕绍嘉、张弦等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳等，大提琴家王健、戈蒂耶·卡普松等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清等，歌唱家芮妮·弗莱明、里奥·努奇等。

  作为国家大剧院歌剧创作的坚实班底，乐团代表了中国歌剧演奏的最高水准。参演剧目包括歌剧经典《特里斯坦与伊索尔德》《玫瑰骑士》《阿依达》《托斯卡》等，及原创剧目《长征》《金沙江畔》等六十余部。在交响乐舞台上，他们以跨越整年的乐季策划呈现精彩的节目编排，并以特有的活力为观众留下深刻的印象。他们委约和全球首演了迈克尔·戈登、卡列维·阿霍、陈其钢、赵季平等十余位顶尖作曲家的新作，并通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

  2012至2016年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与张艺赴阿布扎比艺术节，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年及2017年在吕嘉率领下两度赴芝加哥、纽约、华盛顿、费城、蒙特利尔等城市巡演，被评论家们誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

  除了繁忙的演出任务外，国家大剧院管弦乐团同时以艺术教育普及为己任，每年在大剧院献演艺术教育周末音乐会，并积极组织音乐普及活动，为中国下一代的艺术普及教育写下重要一笔。

　　国家大剧院歌剧演员队

  剧目制作生产是国家大剧院的核心产品，也是国家大剧院核心竞争力的重要体现。2008年至今，大剧院在剧目制作生产上取得了突飞猛进的发展，创作了一批深受广大观众欢迎的兼具思想性、艺术性、观赏性的剧目，在制作的数量、质量以及速度上都取得了令人瞩目的成果，充分展示了国家大剧院艺术生产机构的活力和特色，有效树立了“国家大剧院制作”的品牌形象，极大促进了中国歌剧事业的发展。

  根据歌剧制作的发展要求，2011年10月21日，国家大剧院歌剧演员队伍建立。演员们始终秉承国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧发展为己任，出色演绎了众多歌剧中的主要角色，表现出高度的职业精神和素养，受到了国内外知名指挥及导演的高度认可。到目前为止，国家大剧院歌剧演员与众多的国内外著名艺术家合作了近60余部剧目，合作艺术家包括：著名指挥家祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、丹尼尔·欧伦、张国勇、吕嘉、余隆、李心草、张艺、张弦，著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、伊利亚·莫申斯基、雅尼斯·科克斯、乌戈·德·安纳、吉尔伯特·德弗罗、斯特法诺·波达、陈薪伊、曹其敬、张继钢、廖向红、王晓鹰、李六乙、田沁鑫、易立明等；演出歌剧包括：《长征》《方志敏》《冰山上的来客》《骆驼祥子》《运河谣》《这里的黎明静悄悄》《金沙江畔》《兰花花》《阿依达》《费加罗的婚礼》《西蒙·波卡涅拉》《茶花女》《托斯卡》《卡门》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《罗密欧与朱丽叶》《纽伦堡的名歌手》《唐璜》《阿凡提》《白雪公主》等。

  在繁忙的歌剧演出之外，歌剧演员还积极参与剧院音乐会、艺术教育、“百场公益演出”等活动，为中国歌剧观众的培养及高雅艺术的普及贡献着自己的力量。

　　国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满无限潜能的专业合唱团。

  伴随国家大剧院合唱团十年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师，包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等；著名歌唱家里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。

  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在G20峰会文艺晚会《最忆是杭州》、“一带一路”高峰论坛专场文艺演出等重要政治演出中出色完成任务，受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得了荣誉。

  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。

  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！

国家大剧院制作歌剧贾尼斯基基　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。