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国家大剧院谢欣舞蹈作品一撇一捺门票

谢欣舞蹈作品《一撇·一捺》下架

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谢欣舞蹈作品《一撇·一捺》
*本场演出时长65分钟(无中场休息)。

人与人之间会产生关于彼此的记忆,因为一个时间、空间点上的相交集,产生一个连接,架构了一个支点,否则我们只是不在同一平面没有相交的一撇或一捺。

  《一撇一捺》,拆解“人”的形状,从不同层面去解构“人”的组成。从文字架构上分离开一撇和一捺。透视从“人”看见身体本体,理性的研究身体和运动逻辑。透过身体再往里,挖掘人的组成,人与人交叉而产生的情感和记忆,人之所以独立为“人”的敏感精神层面。再往里,透过身体和精神,去到“人”感知的原点——心脏,它是迸发血液和情感的地方,一撇一捺的支点,人和人的交叉点,情感和情感的连接点,身体和身体的碰撞点。一个安放自己的地方。这个支点的后面还有什么?从我出发,那无限时间空间中的一撇和一捺,那个交叉点,那个被分离的支点,我看见孤独………

主演:谢欣、黎星、王琦之、樊小芸、涂又甄、马思源、舒耀辉、唐婴、王少宇等。

编导手记

  《FromIN》是我斟酌最久、修改最多的一部作品,自2015年在国家大剧院首演之后,除了我和黎星、钱敏,外国演员全部更换,现在的演员都是我个人非常欣赏的、最好的或有潜力中国舞者。因为创作的阶段不同,此刻的我希望它更有“人”的温度。

在三年的打磨中我修改了首演版本中80%的动作,调整了50%的音乐,让它在2016年基本成为了一部全新的作品。我们最美的灯光师高捷叫它《一捺·一撇》………

  《FromIN》,它就像我精神的折射面,我把自己想要表达的情感全都投射并隐藏到这个作品之中。“一撇一捺”=人/入/X=支点、原点、连接与拆解;人——字面、身体、精神、情感、支点;入——往内、最深的、原点;X——未知、交集、分离、连接与拆解;《FromIN》从最深的地方出发,从一撇一捺回归为人的本真;看过这个烧脑的手稿后,把它忘记,剧场的感受才是真实的……如果你静下心来剧场与我们同在,或在心中情感里身体上架起一个支点,也许你会发现作品中被隐藏的语言,动作中所渗透的情感,也许你会感知支点被分离被拆解被崩塌的那一刻带给你一些什么……    ——谢欣

媒体评论

  在谢欣的作品中,我看见了在欧洲现代舞发展中没有寻找到的未来,有着极致敏感的独特性和唯一。
——芬兰国际舞蹈节总监

  《一撇·一捺》耳目一新,宁静而极具魅力,几乎创造了梦幻般气氛的表演,在作品的可视性上呈现出风格的简约之美。就好像是一件精美的首饰,让美丽历久弥坚,永不褪色。舞者像梦一样移动,仿佛与空气融为一体,有着最顶尖的质量。
——《芬兰日报》

  《一撇·一捺》表演形式变化多端,舞蹈语汇极具个性,身体各部充分开发,似乎身体的每一块肌肉、每一个关节都能舞动,尤其是弯腰仰天的扭动,很有视觉冲击力。
——《新民晚报》

  谢欣作为创作者非常的细腻敏感,她的作品中动作有着强烈的情感链接。她的身体语言非常独特极致,在《一撇·一捺》中表达的淋淋漓尽致。我推荐这部作品。
——冯双白

谢欣扎实而充满才华的创造了《一撇·一捺》这部作品,她的朴实和精致同时渲染着这部作品的气质,非常欣赏新一代的体制外的自由编舞和舞者,她们用更多的寻找来实现自己的独特和蜕变。
——《舞蹈杂志》

《一撇·一捺》借用了电影中“淡出淡入”的手法。通过舞台的烟雾效果,舞者的进入与消失如同梦幻一般,让人怅然若失,又让人目瞪口呆,既增加了了视觉效果,又达到了梦幻般的诗意效果。而《一撇·一捺》对于艺术初心的追问和探索,显得尤为可贵。
——《江西日报》舞评人周子强

音乐简单而不单调,服装写意,灯光克制,好一把琴在黄昏时分不断地、有节律地拨响,间或有陌生的电子音色掺入,将这一氛围打破,令人产生“时间的无涯的荒野”之感。尤其打动人心。
——《中国艺术报》评论人怡梦

《一撇·一捺》跃动着中国书法挥毫泼墨的写意脉象,交融着世间万物相依相生的精神情感。因为有了连接的支点,一撇一捺撑起了了中国汉字“人”。令人欣喜,叫人欣慰。
——《中国青年年报》评论人乃顾

谢欣编导

  青年舞蹈家、谢欣舞蹈剧场创始人、身体最前沿国际交流工作坊制作人、上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家、中国“荷花奖”现当代舞评委、德国威斯巴登剧院、英国芭蕾男孩舞团、上海歌舞团委约国际编舞家。曾获诸多国际舞蹈最高荣誉,包括:意大利罗马国际编舞比赛金奖、中国“荷花奖”金奖、德国汉诺威国际编舞比赛银奖和最受欢迎作品奖、北京国际芭蕾舞暨编舞比赛银奖和最佳表演奖等诸多荣誉。国家艺术基金、中国文联基金、中国培青计划支持艺术家,并于2019年获得五年一届的上海文学艺术家培养人才奖。曾先后工作于广东现代舞团、上海金星舞蹈团、北京陶身体剧场、雷动天下现代舞团。芬兰库奥皮奥舞蹈节艺术总监评价她:“在谢欣的作品中,我看见了在欧洲现代舞发展中没有寻找到的未来,有着极致敏感的独特性和唯一性”。美国《舞蹈》杂志原主编温迪·佩伦女士赞誉谢欣:“一个非凡的舞者,其作品像云门一样流畅,但却更有力,更原始。”

黎星独立舞者 、青年舞蹈家

  独立舞者、青年舞蹈家、导演。毕业于中国人民解放军艺术学院。曾荣获“首尔国际舞蹈大赛、丹麦哥本哈根现代舞大赛、意大利罗马现代舞大赛、德国汉诺威国际现代舞编导比赛”等6项国际大奖,“中国艺术节文华大奖、国家五个一工程奖、全国舞蹈比赛、全军舞蹈比赛”等国内赛事10余项金奖。曾于2011年与2013年连续两度荣获中央电视台CCTV电视舞蹈大赛表演金奖。2017年成立个人工作室,首部独立制作舞蹈剧场《大饭店》成功上演于国家大剧院,同期主演舞蹈作品《天路》《沙湾往事》《丝绸之路》《yào》《一撇一捺》《花木兰》《青衣》等先后赴美国纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心及以色列国家歌剧院等地以及布达佩斯之春国际艺术节、kuopio国际舞蹈节等国际艺术节进行表演与交流。近年来受国际著名舞蹈家谭元元、许芳宜之邀,先后赴美国以及台湾地区等地进行合作表演。现以年平均近百场的表演量活跃在世界的舞台。《纽约时报》报道称“黎星是一个干净而又细腻的舞者,他极强的控制力让肢体一次次在舞台空间中到达极致,他的表演令人印象深刻过目难忘。”

谢欣舞蹈剧场

  谢欣舞蹈剧场专注于身体研究、现代舞教育和原创现代舞作品的创作。舞团自2014年成立后逐渐发展成为中国现代舞发展的中坚力量。谢欣舞蹈剧场重视探索舞团在身体风格上的独特语言,并放大身体技术的极致,从而形成舞团在技术风格上的世界前沿的自我理念。在创作中谢欣作品突出转化技术为“人”的表达,一切的身体可能性都是为了在每一部作品中找出最准确的身体语言。艺术总监谢欣多次斩获国内外现代舞比赛金奖,作品受到包括芬兰Kuopio舞蹈节、德国斯图加特Colors舞蹈节、法国巴黎Summer艺术节、瑞士STEPS舞蹈节、意大利OrienteOccidente舞蹈节、德国Wiesbaden剧院演出季、克罗地亚Sibnik舞蹈节、Split舞蹈节、香港地区艺术节、香港地区城市当代舞蹈节、中国当代舞蹈双年展、北京华人春天艺术节、国家大剧院中国舞蹈十二天、纽约秋季舞蹈节、法国里昂舞蹈之家剧院等演出邀约。舞团每年邀请国际知名的编舞家们来到中国为舞团舞者创作全新作品,并教授工作坊。致力于搭构国际现代舞交流的平台, 专注于国际合作项目的创作和高质量呈现。