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音乐剧赵氏孤儿展现家族的故事影响力可以代表一个国家的血性
生命的光芒赵氏孤儿一部具有浓厚色彩的悲剧门票抢购中
看完《赵氏孤儿》后的凌晨三点，酒店房间里我和我相识十四年的挚友仍然在为赵孤而无限上头着。我们反复播放着赵孤不算长的返场视频，我们兴奋地哼唱着，对这个难忘的夜晚仍然是意犹未尽。
首先说说整个看下来对这部剧的感受吧。用来形容这部剧的第一个词是「震撼」。震撼于几位主演超强的唱功和演技，开场的【程子灵魂 方书剑饰】声音一出，立马带着我们进入了赵孤的世界——这是第二次看音乐剧演员方书剑的作品了，但还是震撼于他的唱功和投入，最好的方方让我看到了年轻音乐剧演员的未来可期。贯穿全程、唱段最多的【程婴 郑棋元饰】更是不必说，音乐剧教科书的实力就是live远比耳机里的更有穿透力，棋元老师标志性的唱腔和极具张力的表演诠释了什么是音乐剧演员。当然必须要重点提一下的是【程勃 徐均朔饰】，下半场均朔的声音一出来，全场都倒吸一口凉气均朔让我看见了一个意气风发、入世未深的少年模样，他的声音就如一年多以来耳机里听到的一样那么温柔而有力、声音里好像有星辰大海又好像有蓝天白云，完美诠释了一个少年从天真烂漫到身兼重任、一瞬成长的过程。当然还有虽然戏份不多但仍旧让我记忆深刻的【魏绛 何亮辰饰】
第一次听到长于美声的男中音豆豆唱音乐剧，我只想说“豆豆，一定要多演音乐剧，因为你真的很棒！”到现在，距离看完赵孤已经过去了快40个小时，脑子里还能清晰地记得“露珠闪闪照斜坡”的将士合唱带来的感动。作为一个梅溪湖女孩，对以上四位演员的评价多少带有自身的粉丝滤镜，那么接下来几位就完全是以一名普通音乐剧观众的角度啦。【屠岸贾 明道饰】明道老师饰演的屠岸贾应该是我心中赵孤为数不多的几个美中不足的地方了，主要问题在台词，许多地方都听不清台词内容导致影响了对剧的理解和感悟，但整体来说明道老师第一部跨界音乐剧的作品还是能够在我心中获得一个及格的分数。
【晋国公主 薛佳凝饰】薛佳凝小姐姐的公主扮相很美，和均朔一起并列我新版本剧的颜值担当，但上半场略显用力，个人不是非常喜欢，但下半场绝对给了我很大的惊喜，尤其是和均朔后期的对唱，在我心里完全达到了优秀音乐剧女演员的标准，整体来说我给80＋。【程妻 朱梓溶饰】这个角色是我在完全不认识这位演员小姐姐的情况下觉得最出彩最绝的角色。唱功、演技一流且自然生动！【宫女】小姐姐的造型也很美，唱功也很棒。
除了可圈可点的演员们的精彩表现让我震撼不已，剧本和舞美、配乐也堪称震撼，在我心中绝对是一流大制作的水准，整体而言还是非常能够让观众入戏的。美中不足的可能是湖剧舞台略小，观众坐席设置不太合理，还有音响效果略拉跨。但湖剧的效果基本也还是在我的期望值之上的～
第二个用来形容这部剧的词是「温暖」。是的，毫无疑问，这是一部具有浓厚悲剧色彩的剧，但在返场的大合唱中我却感觉到了温暖，是舞台上的演员们和舞台下的观众们之间传递的温暖。返场的那首《生命光芒》让我到现在还没能走出上头的情绪，全场一起“蹦迪”的快乐绝对会记得很久很久。当然温暖还源于见面会时光鸣岛三人组表达的对长沙这座城市的爱
不知不觉也真的写了一千多字，再次怀念起前天晚上仍然觉得热血澎湃。还是那句话吧，希望更多人能够走进剧院感受音乐剧现场魅力，也希望自己能够走进更多剧院观看更多的好作品
【剧目简介】
宋潝 郑思文 宗雪健 吴勃臻 王伟夫 沈浩然 侯铭洲 马灵奇 李悦天 申帅 崔承宇 张家来 王俊中 陈薇 杨子 严泽慧 李影 张馨木 朱群娉 黄文珏
上半场的伦理矛盾在于父亲杀子，下半场的伦理矛盾在于儿子弑父。屠岸贾不知道收为养子的程勃实为赵孤，反而让一个草芥之子住到宫中教他习武之术。十六年来，没有子嗣的屠岸贾，对赵孤像亲生儿子一样养育。
那么赵孤知道自己的身世后，弑父就没有一点点犹豫，没有一丝痛苦吗？在我看来，从目前的剧情来说，赵孤真的没有什么可以迟疑的点。
虽然屠岸贾是养父，但是在我们的传统观念中，亲情是放在第一位的，血浓于水。一边是亲生儿子，一边是养父，这在很大程度上就决定了两者的道德批判差异。我们可以排除一切客观原因指责程婴，也能为赵孤找到足够多的理由辩解弑父是合理的。
为了让弑父变得情有可原，编剧做了铺垫。据说下半场的剧情较之首演有了不少改动，充实了让赵孤弑父的理由。赵孤游历民间，看到百姓疾苦后，获知了屠岸贾的残暴行径，这已经在他心里埋下了对屠岸贾的怀疑。至少，这个养父在他的心目中已经不再是正义完美的形象。
这样的安排确实合理了，但还是缺少弑父的挣扎，一切的顺理成章削弱了成年赵孤的表现力。整个下半场演出中，赵孤并没有和屠岸贾建立起强大的感情纽带，剧中的屠岸贾与其说是养父，更像是一位师长。两者之间，缺少一个直观且有说服力的“事件”来绑定两人如父如子的关系。
这就造成了赵孤这个角色相对别的角色可发挥空间不大，他更多的是出现在歌词里反复点题，而不是在表演中加深观众的印象。说得残酷点，上半场活在篮子里的赵孤都比下半场活生生的赵孤来得有存在感，令观众产生共情感，为他的命运走向捏把汗。
同时，他的复仇过程来得太简单了些。屯军戍边的魏绛将军回朝，国君临终前将虎符交于魏绛，使他可以起兵击溃屠岸贾，给了赵孤机会报仇。仔细品品，赵孤的复仇过程中，他做了什么，是不是有点坐收渔翁之利的捡漏之疑，这复仇就不够酣畅淋漓，不够解恨。
下半场的魏绛反而显得很出彩。首先，这个角色和全剧的其他角色形成了鲜明对比，他几乎没有悲伤元素，甚至还负责了“搞笑”担当。其次，魏绛一曲慷慨激昂的《指日可待》，“月弯如钩多锐利/露珠闪闪照斜坡/铮铮铁骨昂头颅/快踏上归乡路”唱出了千万士兵的豪情万丈，唱出了希望。一如下半场照射在断壁残垣布景上的灯光，有了色彩，变得万紫千红一般美好。
剧情以外叨叨叨
舞台简单但是不简陋，主体是一个斑驳的城墙，它会随着剧情坍塌和复原。配合灯影技术，投射出不同的效果。地面做成了斜坡，通过灯光照射时而会变成棋盘状的方格，映衬了屠岸贾的台词，他以为自己布了棋局，没想到自己也不过是一粒棋子罢了。
剧中时不时推出来的白色框架台子，既是公主生下赵孤的住所也是后来居住的禁宫，同时它还是一个“画框”。开场的时候，主角像一个个等身手办一样被陈列着推出来，下半场这个框架又是程婴为赵孤所做的一幅画，画他的身世。古人作画用卷轴，用散点透视法达到“步移景易”的效果。随着程婴将画摊开在赵孤面前，他就在一步步走过每个人物前读到了他们的过往以及和自己的联系。
专业的音乐剧演员无可挑剔。主角程婴的饰演者郑棋元很稳，全场0失误，即使在这样强度的消耗下，全程都表现如初，一首《绝不可以》直接封神。程妻的饰演者朱梓溶感情渲染力太强了，母爱的温柔与割舍孩子的疼痛表现地恰如其分。程子灵魂的饰演者方书剑，有超越年龄的稳定感，开口就让人觉得安心。赵孤的饰演者徐均朔，将少年的无忧无虑和得知真相的痛苦表现到位，虽然刚出场嗓子有些问题，略有沙哑，后面及时做了调整。
最让我惊喜的是两位将军的扮演者，韩厥的饰演者黄冠菘和魏绛的饰演者何亮辰，他们相较于其他人物纯粹很多，演唱和表演诠释了军人直接的刚强和力度。
就像很多评论提到的那样，明道的屠岸贾和薛佳凝的晋国公主有些弱，非专业的对比还是挺残忍的。尤其明道的很多台词带有文言属性，坦白说开场他的念白我一个字都没听懂，每次看到他张嘴我都希望是唱歌，因为这样至少有字幕，能让我知道他究竟要表达什么。相比较台词，两人的唱歌反而好一些，能看得出来下过不少工夫。
搬上舞台的《赵氏孤儿》显然不是史实，而是被加工过的戏剧。很多的不合情理，是有历史原因的。就像B站的一位up主说的那样，如果我们从元代汉人的角度来看，《赵氏孤儿》的“赵”不是赵盾的“赵”，而是赵匡胤的“赵”。汉人不承认大宋王朝的逝去，他们内心仍然存有一丝光亮，期待重振赵氏王朝，留住汉人血脉。那么这些为了赵孤而牺牲的生命，付出的一切都有了合理的动机。
《赵氏孤儿》为什么能有这么广泛的影响力，我想它不仅是一个家族的故事，它还可以代表一个国家的血性。
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