北京人艺话剧《正红旗下》主演：濮存昕、杨立新、于震、梁丹妮下架

话剧：《正红旗下》

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原著：老舍

编剧：李龙云

导演：冯远征、闫锐

舞美设计：常疆

灯光设计：孟彬

服装设计：赵艳

造型设计：英姝

效果设计：郑晨

作曲：文子、牛湘茗

本轮演出演员：

濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、于震、王刚、傅迦、吴珊珊、刘辉、雷佳、梁国栋、杨佳音、何靖、解天、李京旭、闻博、兰法庆、孙骁潇、杨明鑫、杨琪芳、邹健、王俊淇、郭为、伍宇辰柠、阿楠、周佳钰、赵泽栋、原维、李金涛、刘奕、王宁、张鑫名、方洋飞、徐督、黄麒源、王卓达、胡昕怡、张楚焓、龚钰泉、宋建霖、杜博涛

（特别说明：本轮演出中，老舍由濮存昕、于震分别出演。于震出演场次为4月25日-5月6日，濮存昕出演场次为5月7日-12日。）

剧情简介：

他们是民族曾经的血泪，

他们是后人笔下的众生。

在时代的转角，

心怀农耕文明遗落的骄矜，

印证昔日天朝极盛的余晖。

庚子年至，变局丛生……

正红旗下，在祖宗的荫蔽中，他们日复一日，无奈地沉湎于曾经的荣光；

皇城根前，在历史的洪流中，他们亦步亦趋，艰难地做出了人生的抉择。

2023年开年，经历了一个多月的停演休整，北京人艺以一部全新创排的大戏《正红旗下》，与久违的观众再次相聚在首都剧场。这部由老舍原著、李龙云编剧的作品，不仅拥有得天独厚的文本高度，在二度创作上也将充分展现人艺优势，为观众带来正宗地道的“北京味儿”。该剧由院长冯远征与青年导演闫锐共同执导，濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、于震、王刚、傅迦、吴珊珊等实力演员组成超强阵容，人艺数十位优秀青年演员参演，观众将看到北京人艺老中青三代演员的舞台传承，在即将到来的新春佳节收获一份独一无二的戏剧体验。

文学力量加持舞台——老舍与李龙云的“相遇”

《正红旗下》是老舍先生创作生涯的最后一部小说，诞生于1962年，老舍先生离世时，这部遗作尚未完全收尾。以《小井胡同》等京味儿戏闻名的著名编剧李龙云，在老舍先生去世后，改编和续写了这部作品，使其成为一部完整的戏剧剧本。

全剧以老舍自传体的形式，从老舍的第一视角来讲述故事，将自己出生前后，满清王朝没落黄昏中的北京城活灵活现地展现在了舞台上。剧中晚清老北京人的生活状态和在乱世中对民族精神的坚守，无不体现着作者的悲悯情怀和自我省察。

两位文学大家在作品中实现了一次精神上的相遇，将他们对北京文化的理解注入作品，串联起一个个形形色色的鲜活人物，“还原”出一个具有时代印记的北平城。

“老舍先生的魂，李龙云先生搭的骨架，由我们注入血肉。”冯远征如此介绍。这样的强强联合，让这部作品更令人期待。

老中青超强阵容集结——全情投入，续写辉煌

除了冯远征与闫锐两代导演联手，本剧演员阵容足以用亮眼形容。“我们要尽其所能，为剧院发展加把柴。”濮存昕这样描述自己出演这个戏的初衷。“责无旁贷。”杨立新接到剧本也是这样表示。剧中既有梁丹妮和王茜华出彩的对手戏，也有于震、王刚、傅迦、吴珊珊、刘辉、雷佳等一众中青年演员精彩演绎，以及数十位优秀青年演员的共同加盟，再加上由舞美设计常疆、灯光设计孟彬、服装设计赵艳、造型设计英姝、效果设计郑晨以及作曲文子、牛湘茗共同组成的设计团队，《正红旗下》可以说集结了超强的主创力量。

《正红旗下》出场人物众多，但不管角色大小，艺术家们都以全情投入。为了适应这个作品自传体、场景化表达的特点，导演与演员之间、一起对戏的演员之间、老演员与青年演员之间，根据剧情分成不同小组，反复进行探讨与尝试，在排练现场能强烈感受到北京人艺演员代际传承的自觉意识和精益求精的创作态度。

传统与现代碰撞火花——追求京味儿戏新突破

北京人艺排京味儿戏有着得天独厚的传统，但此次的《正红旗下》恰恰是要让观众看到在传统之上，有着创新表达的“新京味儿”。这个“新”既体现在写意式的带有现代精神的舞台设计，也体现在演员表演风格的探索求变。“这是一次对人艺风格的继承，更是一次大胆的创新。演员表演上会追求人物的极致，舞台视觉上会有一种站在高处俯视下来的感觉。”导演冯远征透露。观众将在舞台上看到的不再是传统印象中的老北京风貌和一个叙事性极强的故事，而是一部充满现代精神和舞台呈现的新京味儿戏。

话剧《正红旗下》观众评价：

人艺的新戏，老舍先生的自传体小说改编，原著没有写完，话剧也是开放式结局。是一场1898-1900年风雨飘摇的大清王朝背景下八旗子弟的群像戏台词和演员保持了人艺一往的水准，濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、傅迦、王刚等老戏骨的加入是这个戏最大的看点。但整体来看，编排还是略显元长和臃肿。

几幕群像戏精彩过独角戏和对手戏。上半场的洗三、大姐婆婆效仿岳母刺字和八旗子弟重现征战现场、下半场八国联军入侵时炮场百姓的群像戏、报国寺内与德国官兵的对峙都是亮点，看得我直呼精彩。濮存昕老师应该是阳康后遗症，发声气息比之前弱了好多，声量也不大，坐在后排有的台词听得不是很清楚。元旦的濮哥读美文、春节的正红旗下和接下来二月的茶馆连轴转，正常人也受不了啊，真是劳模般地可敬。濮老师千万注意身体。

王茜华的大姐婆婆和梁丹妮的姑母对手戏真的太亮眼了。两位老师在台上的每一分钟互斗满满都是戏。跋扈张扬、爱占便宜、吃干抹净、即使穷得叮当响也自视甚高的清末“普信版”老油条旗人妇女跃然眼前。傅迦的大姐公公也把一个只爱听戏遛鸟不关心国是的纨垮八旗子弟演绎得活灵活现很喜欢用四方檐琉璃瓦的房屋顶作为主舞台布景的设计，随着场景的变换这个设计也会分开、并拢并点缀其他装饰展示不同的场景。这四方檐琉璃瓦的房屋顶即是大清朝留下的遗产，也是这段耻辱历史的旁观者和见证者

节奏和编排的继续改进。作为人艺的开年新戏，又云集了这么多老戏骨，整体还是值得一看的。最后结束在老二的独白就好，老舍再次上线说“故事就讲到这里”实在是画蛇添足、大可不必。

正红旗下一部没有写完的小说续了结局，不得不说老舍先生的笔锋果然老辣精辟。上半场的众生百态画卷徐徐展开，人物出场安排巧妙，人物之间的关系发展的自然顺畅，故事交代的清晰精炼，台词大多趣味且意味深长。下半场场面越来越热闹，也应该是时局到了关键时刻各个人物处世方式或结局的高潮段落，但回想起来总觉得不如上半场有滋味，或许是导演和编剧想讲的东西没找到点和方式来精准、有震撼力、有深度的表达。老舍先生会如何写?可惜再也不会知道了。

正红旗下这个设计本身还是很有特点也很有挖掘潜力的，感觉本来先生回忆的王朝没落时的旗人故事、先生成书而未成时的人生际遇，以及当下或者更好的未来，在舞台执行上都可以有很精妙的映照。前两者之间的映照是舞台表现的实，可以通过舞台调度来呼应或如现在安排的直接对话，有了兼顾群像人物的厂度;前两者与当下或者未来的对比则是虚的由观众自行感受思考，也就可以自然而然的向更深的层次探下去

剧情上特别是最后几场，神父的场次、外国军官和高僧的场次，可能因为不好写太多，总觉词不达意，在表面划拉几笔就给出结果，虽然尽力不尴尬了，但至少不尽兴。相比之下大炮的段落好一些但最喜欢的还是上半场两个老太太出场的段落和几位大爷讲鸟的段落，人物性格鲜明而出

正红旗下演员的表演有参差，群像戏人物众多，有些角色没什么表达机会，但整体来说除去老一辈也已经很多能够挑起大梁。雷佳和傅迦最喜欢，特别雷佳老师的角色多元化已经做的很好了，多部剧里各种形象都可以拿捏。两位老太太形象和气质都很贴，对戏时气场强大;甚至老舍先生的母亲给人印象也很深刻，虽然出场时间很短。

正红旗下这部剧花了大力气在舞台上，确实相对其他人艺般的剧那种平铺甚至固定布景的风格有很大不同过场很喜欢，主演群演都在舞台上走走停停，带着舞台表演范儿的生活气息，房顶的移动有时作为演出故事的舞台，有时作为老舍先生的观众席，不时交换，还是很有想法的，也实现了不错的效果，这个道具的利用度也不妨再提升一些。

总的来说，看到了向新的方向发展的意图，力坚持传统的传承，如何融合就更加关键，还是想要看到剧本身更清晰的内核和更有力的灵魂。