中国国家话剧院孟京辉导演话剧《活着》下架

话剧活着

　　原著：余华
　　导演：孟京辉
　　主演：黄渤、袁泉

　　原著《活着》的作者余华简介：

　　1992年春节后，我在北京一间只有八平米的平房里开始写作《活着》，秋天的时候在上海华东师大招待所的一个房间里修改定稿。最初的时候我是用旁观者的角度来写作福贵的一生，可是困难重重，我的写作难以为继；有一天我突然从第一人称的角度出发，让福贵出来讲述自己的生活，于是奇迹出现了，同样的构思，用第三人称的方式写作时无法前进，用第一人称的方式写作后竟然没有任何阻挡，我十分顺利地写完了《活着》。《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方，《活着》讲述人如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断，《活着》讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

　　余华谈《活着》：是我的幸运书只有笨蛋才忠于原著

　　对于余华来说，小说《活着》是其具有里程碑意义的转型之作，令其由“先锋”走向“经典”，受到来自文学界和读者的广泛好评。余华凭此获得了意大利格林扎纳•卡佛文学奖，而去年再版的《活着》至今又已经印行了惊人的28万册。1994年张艺谋导演的电影版《活着》，获得了当年第47届戛纳国际电影节评委会大奖，男主角福贵的扮演者葛优也凭借此片摘得戛纳电影节的影帝桂冠，更使《活着》广为人知。
余华称“《活着》是我的幸运书”，受欢迎的程度出乎自己的意料。余华回忆说，当时他遇到了叙述上的问题，于是决定换一种方式，让福贵这样一个没有文化的人讲述他自己的故事，摈弃自己从前使用的“先锋”或文学化的语言，结果很顺利地写完了，《活着》改变了他的写作经验。对于电影和话剧对原著的改编，余华说，这是很正常的事情，他的作品是开放的，改编者当然要加入自己的认识和感受，“只有笨蛋才忠于原著”。虽然当年第一次看电影《活着》时感到难以适应，觉得不是自己的小说，但他意识到不能认为陌生的就是错的，所以话剧版《活着》的导演、编剧乃至演员，“怎么改都可以”。

　　孟京辉谈话剧《活着》：会是不一样的作品已有多种构思

　　颠覆性的戏剧形式感是孟京辉话剧最显著的标识之一，此次在《活着》的改编创作中，孟京辉表示，会继续他的话剧中一往无前的对表达的需求，对于原著小说，将是依赖与颠覆同时进行。他认为《活着》是特别伟大的作品，是个“老先锋”，而他要在这个伟大的平台上把自己的情感、诗意的想象、对人的关注表达出来；他会把这个故事重新架构，重新注入能量，让更多的人来注视这部作品，注视这个依然活着的依稀可见的心灵。

　　具体在舞台上如何呈现《活着》，孟京辉表示仍然在酝酿当中，没有最终确定，但已经有了多种构思，比如有人在台上朗读原著，背景则是来来去去的人、面具和绳子；再如舞台中间即是一泥坑，随着剧情发展不断培土，最终福贵被彻底淹没，只剩一张嘴，大胆的创意令余华担心“会闹出人命”。距离演出还有三个月，孟京辉表示，在这期间仍然要一点点培育状态，会不断地发挥自己的想象力，集结想象力之下蕴藏着的能量，最后都化到舞台之上。

　　剧情介绍：

　　【活着】讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。

　　【活着】讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像中国一句成语：千钧一发。让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。

　　【活着】讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

　　【活着】讲述了我们中国人这几十年是如何熬过来的。

　　当然，【活着】讲述的远不止这些……

　　主创演员名单：

　　编剧：张先、许绿伦

　　舞美设计：张武

　　灯光设计：王琦

　　音响设计：周涛

　　多媒体设计：王之纲

　　音乐作曲：邵彦棚

　　服装设计：刘丹、于磊

　　化妆设计：刘煜

话剧活着　敬请期待！

注：1.2米以下儿童谢绝入内，1.2米以上需持票进场。